想寫好書法， 是要有一定的文化修養和學識的。 不過， 學識可以滋養書法， 但並不能代替書法。 畢竟書法是一門需要長期修煉才能熟練掌握的藝術。 正如， 你是一位從事書法研究與教學的教師， 並不代表你就能成為一位書法家一樣。 當今許多學者在書法上已經先天不足， 後天也沒有下過多少功夫， 卻因喜歡舞文弄墨， 便以書法家自居。 其實他們的書法平淡無奇， 僅為寫毛筆字而已。
書法需要學識和功力， 更需要神采。
南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道， 神釆為上， 形質次之， 兼之者方可紹于古人。 ”
神采本指人面部的神氣和光采， 這裡是指書法的點畫線條及其結構組合中透露出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。
一幅好的書法作品， 就像是一個神采奕奕的人站在你面前， 舉手投足、一顰一笑都散發出迷人的魅力和光彩。 所以， 抒寫性靈，
那麼， 怎樣才能使一幅書法作品獲得神采呢？
明代書法家祝允明說過：“有功無性， 神采不生， 有性無功， 華而不實。 ”
他認為書法藝術應“銜華而佩實”，
做學問需要認真嚴謹的態度和冷靜周密的思考， 而書法藝術創作更需要澎湃奔湧的激情。 學者書法家往往容易為自己的學問所累， 於一點一畫斤斤計較， 結果書法作品拘謹呆板， 就像一個病人無精打釆；而寫得差者其書更是“如排運算元”， 成為俗氣的字匠了。 這就是祝允明批評的“有功無性”。
漢代書法家蔡邕《筆論》中說：“書者， 散也。 欲書先散懷抱， 任情恣性， 然後書之；若迫於事， 雖中山兔毫不能佳也。 ”可見， 書者要突破書法“瓶頸”， 需“先散懷抱， 任情恣性”， 進入忘我的自由境界， 隨心所欲， 書寫出自己的真性情， 即所謂的“神采”。