提到不得不看的音樂劇， 很多人先想到的是傳說中的“四大”：想像力冶豔的《貓》， 賺足熱淚的《悲慘世界》， 一口吊燈從天而降砸個稀爛的 TPOP (《歌劇魅影》)， 以及如今無人問津的《西貢小姐》。
不過， 作為一個漂在大城市裡的 8090 後， 假如一輩子只能看一場音樂劇， 你該選擇哪一部？
對， 並非最負盛名的四大， 並非玩梗玩脫的《金牌製作人》， 也並非是有史以來的最高票房持有者《獅子王》， 而是《吉屋出租》（RENT）。
1. LGBT
每分鐘 120 擊
“如果普通人心跳是每分鐘 60 下， 那麼 LGBT 需要每分鐘 120 擊。 ”
“百老匯的男人， 除了猶太人就是同性戀”。 早前的《金牌製作人》中充斥著“ Keep It Gay ”的雙關玩笑， 但事實上沒有哪部音樂劇的主角， 性別認同和《吉屋出租》中一樣邊緣。
這方舞臺上的歌者，
夜總會舞女 Mimi
貧窮藝術家， 潦倒的同性戀， 染上艾滋的脫衣舞女， 一群邊緣人齊聚在紐約一間破舊公寓裡， 沒有電沒有暖氣， 聖誕夜裡彼此相擁， 靠蠟燭取暖。
大城市裡追夢的 LGBT ， 都有一顆強心臟， 需要每分鐘 120 擊的心跳。
2. La Vie Boheme
身邊的波西米亞
“波西米亞， 向世俗挑戰的符號， 被反復烘焙， 成為了隨處可見的存在。 ”
由 Jonathan Larson 改編自普契尼歌劇《波西米亞人》， 《吉屋出租》的劇情實在到紮心， 漂在大都市里的人， 都是波西米亞的靈魂。
吸毒者、同性戀、雙性戀、異裝癖、脫衣舞女、愛滋病人， 邊緣人中的邊緣人， 捨棄一切追求藝術的青年， 在遠離巴羅克時期的當代， 延續著波西米亞人離群索居的生活， 不堪又不羈。
沒有架空傳奇、童話背景或者平行時空，迷茫，貧窮，艾滋耐藥後的無助，日子還是得歡脫地過下去。普契尼式的波西米亞，在當代的紐約完成了細密的招魂。
3. Empire State of Mind
貧民區的帝國之心
“現在你身處紐約，你本應無所不能。”
饑餓著，高喊著“Vive la vie boheme”，一個貧民區的冬天就轟轟烈烈地過去了。《吉屋出租》是專屬紐約的愛情故事，波西米亞的邊緣作風，並沒有染指生活的真實色彩。
實際上，不少橋段都來自于作者 Jonathan Larson 的親身經歷。曾拿滿艾德菲大學表演系全額獎學金的他，放棄當演員選擇了音樂劇，隻身來到紐約，合租了一處位於格林威治村的破舊頂層公寓。
《吉屋出租》的真實故事，就是這樣開始的。
寫音樂劇的頭十年，幾乎沒有為 Larson 帶來任何收入， 他不得不在紐約的餐館洗了十年盤子，三餐不飽。格林威治的小公寓沒有供暖，浴缸旁邊就是餐桌，廁所正對著天窗，一如《吉屋出租》中那所破公寓。
在打工和創作中撕扯七年之後，Larson 打磨出了當代的《波西米亞人》。就在火爆售罄的試演之後，《吉屋出租》登陸劇院的前夜，年僅 35 歲的 Larson 倒在公寓地板上，彌留之際懷中抱著大衣，以及來自紐約貧民區的帝國之心。
4. The Tony Awards
史上獲獎最多的音樂劇
“沒有你，日轉天回，但我的生命無以為繼。”
1996 年 1 月底突然離世的 Larson，沒能親眼見證作品的輝煌。他死後的第二天，《吉屋出租》正式上演，唱罷最後一曲，全場靜默了半分鐘，直到有人說到，“謝謝你，Jonathan Larson 。”
《吉屋出租》登陸百老匯後一票難求，引發了千禧年前音樂劇的最高潮。狂熱的粉絲自稱“ Renthead （租頭）”，經常看完頭一天的演出，就沖向售票處窗前打地鋪，徹夜排隊買票，甚至有一天，買票的佇列中，出現了克林頓總統和他的小女兒。
就在 Larson 逝世同年，誕生之初的《吉屋出租》在戲劇領域拿到了權威獎項的大滿貫——六座 Drama Desk Award（紐約戲劇委員會獎），三座 Obie Award（奧比獎），四座 Tony Award（托尼獎），甚至至高的 Pulitzer Drama Prize（普利策戲劇獎）。
Larson 沒能親眼見證，他的九十年代波西米亞是如何名垂千古，成為有史以來獲得最多獎項的音樂劇。但當唱段成為世界名曲，被無數明星翻唱至今，你知道，Larson 的革命成功了。這是對他最好的補償。
5. Revolution
當百老匯遇見搖滾
“喵，今晚帶我出去嗨~”
九十年代初，傳統古典的主流音樂劇正在式微，高昂的票價，臃腫的舞美，過時的福音音樂，並沒有為被搖滾文化衝擊的當代美國帶來返照。音樂劇漸漸變成了“白人中產階級”的消遣，與年輕人漸行漸遠。
哪怕是做音樂的年輕人，也不再願意去看音樂劇。幾十年不變的作品模式，早已與時代脫節。於是，當時還在格林威治洗盤子的 Larson 說，他要帶來音樂劇的革命。
最終，儘管沒有其他“大型”音樂劇的超豪華置景，還融合了當時讓人談之色變的跨性別和愛滋病話題，但《吉屋出租》仍然成為第一部在全球範圍內大獲成功的搖滾音樂劇。夠搖滾，夠真實，所以才有共鳴。
6. Season of Love
用愛丈量時間
“五十二萬五千六百分鐘，你用什麼丈量時間？”
在《吉屋出租》的唱段中，傳唱度最廣的莫過於這首《Season of Love》，登上過劇集《Glee》和無數的電影原聲帶。一年，五十二萬五千六百分鐘，你用什麼來丈量時間？咖啡，三餐，簽了多少合同，掙了多少錢，還是用愛？
當貧窮阻滯理想，痛苦染指情欲，艾滋剝奪青春，年輕人擁有唯一的公平，只有愛情。同性的愛情同樣叫人落淚，跨性別的天使帶來更甚的歡愉，而身患絕症的人，耗盡了生命裡最後的熾熱濃烈去愛。
看完《吉屋出租》才明白，原來相愛的時間總是綿長，無愛的歲月總是因為毫無痕跡而短暫。是時候停下腳步，想一想，你用什麼丈量時間。
7. No Day But Today
一部改變人生的音樂劇
“沒有過去，沒有未來。生活在此，不在他處。”
No day but today，生活在此，不在他處。世界上最精悍的至理名言，不過如此。
吸毒者、同性戀、雙性戀、異裝癖、脫衣舞女、愛滋病人，然而這群不被社會接受的人卻有著常人難以想像的意志，為了生存，他們與主流社會，與命運撕扯。
戲裡戲外，Angel 和 作者 Larson 離開了。他們用壓抑鋪陳張揚，用貧窮追逐時裝，用饑餓讚美食饗，用搖滾直面死亡，而我們也學會更少地瞻前顧後，更多地曠達堅強。
活在當下，每一步都是碩果僅存。只要還活著，苦難和愛都不會休止。《吉屋出租》教會年輕一代什麼叫做 Suffer and Love 。
謝謝你，Jonathan Larson 。
百老匯原版搖滾音樂劇《吉屋出租》
- 2018 年 20 周年全球巡演 -
演出資訊
上海站丨08/30-09/05丨上汽·上海文化廣場
杭州站丨09/19-09/23丨杭州劇院
廣州站丨09/26-09/28丨廣州演藝中心大劇院
深圳站丨10/03-10/05丨南山文體中心劇院
北京站丨10/11-10/17丨世紀劇院
成都站丨10/25-10/28丨錦城藝術宮
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沒有架空傳奇、童話背景或者平行時空，迷茫，貧窮，艾滋耐藥後的無助，日子還是得歡脫地過下去。普契尼式的波西米亞，在當代的紐約完成了細密的招魂。
3. Empire State of Mind
貧民區的帝國之心
“現在你身處紐約，你本應無所不能。”
饑餓著，高喊著“Vive la vie boheme”，一個貧民區的冬天就轟轟烈烈地過去了。《吉屋出租》是專屬紐約的愛情故事，波西米亞的邊緣作風，並沒有染指生活的真實色彩。
實際上，不少橋段都來自于作者 Jonathan Larson 的親身經歷。曾拿滿艾德菲大學表演系全額獎學金的他，放棄當演員選擇了音樂劇，隻身來到紐約，合租了一處位於格林威治村的破舊頂層公寓。
《吉屋出租》的真實故事，就是這樣開始的。
寫音樂劇的頭十年，幾乎沒有為 Larson 帶來任何收入， 他不得不在紐約的餐館洗了十年盤子，三餐不飽。格林威治的小公寓沒有供暖，浴缸旁邊就是餐桌，廁所正對著天窗，一如《吉屋出租》中那所破公寓。
在打工和創作中撕扯七年之後，Larson 打磨出了當代的《波西米亞人》。就在火爆售罄的試演之後，《吉屋出租》登陸劇院的前夜，年僅 35 歲的 Larson 倒在公寓地板上，彌留之際懷中抱著大衣，以及來自紐約貧民區的帝國之心。
4. The Tony Awards
史上獲獎最多的音樂劇
“沒有你，日轉天回，但我的生命無以為繼。”
1996 年 1 月底突然離世的 Larson，沒能親眼見證作品的輝煌。他死後的第二天，《吉屋出租》正式上演，唱罷最後一曲，全場靜默了半分鐘，直到有人說到，“謝謝你，Jonathan Larson 。”
《吉屋出租》登陸百老匯後一票難求，引發了千禧年前音樂劇的最高潮。狂熱的粉絲自稱“ Renthead （租頭）”，經常看完頭一天的演出，就沖向售票處窗前打地鋪，徹夜排隊買票，甚至有一天，買票的佇列中，出現了克林頓總統和他的小女兒。
就在 Larson 逝世同年，誕生之初的《吉屋出租》在戲劇領域拿到了權威獎項的大滿貫——六座 Drama Desk Award（紐約戲劇委員會獎），三座 Obie Award（奧比獎），四座 Tony Award（托尼獎），甚至至高的 Pulitzer Drama Prize（普利策戲劇獎）。
Larson 沒能親眼見證，他的九十年代波西米亞是如何名垂千古，成為有史以來獲得最多獎項的音樂劇。但當唱段成為世界名曲，被無數明星翻唱至今，你知道，Larson 的革命成功了。這是對他最好的補償。
5. Revolution
當百老匯遇見搖滾
“喵，今晚帶我出去嗨~”
九十年代初，傳統古典的主流音樂劇正在式微，高昂的票價，臃腫的舞美，過時的福音音樂，並沒有為被搖滾文化衝擊的當代美國帶來返照。音樂劇漸漸變成了“白人中產階級”的消遣，與年輕人漸行漸遠。
哪怕是做音樂的年輕人，也不再願意去看音樂劇。幾十年不變的作品模式，早已與時代脫節。於是，當時還在格林威治洗盤子的 Larson 說，他要帶來音樂劇的革命。
最終，儘管沒有其他“大型”音樂劇的超豪華置景，還融合了當時讓人談之色變的跨性別和愛滋病話題，但《吉屋出租》仍然成為第一部在全球範圍內大獲成功的搖滾音樂劇。夠搖滾，夠真實，所以才有共鳴。
6. Season of Love
用愛丈量時間
“五十二萬五千六百分鐘，你用什麼丈量時間？”
在《吉屋出租》的唱段中，傳唱度最廣的莫過於這首《Season of Love》，登上過劇集《Glee》和無數的電影原聲帶。一年，五十二萬五千六百分鐘，你用什麼來丈量時間？咖啡，三餐，簽了多少合同，掙了多少錢，還是用愛？
當貧窮阻滯理想，痛苦染指情欲，艾滋剝奪青春，年輕人擁有唯一的公平，只有愛情。同性的愛情同樣叫人落淚，跨性別的天使帶來更甚的歡愉，而身患絕症的人，耗盡了生命裡最後的熾熱濃烈去愛。
看完《吉屋出租》才明白，原來相愛的時間總是綿長，無愛的歲月總是因為毫無痕跡而短暫。是時候停下腳步，想一想，你用什麼丈量時間。
7. No Day But Today
一部改變人生的音樂劇
“沒有過去，沒有未來。生活在此，不在他處。”
No day but today，生活在此，不在他處。世界上最精悍的至理名言，不過如此。
吸毒者、同性戀、雙性戀、異裝癖、脫衣舞女、愛滋病人，然而這群不被社會接受的人卻有著常人難以想像的意志，為了生存，他們與主流社會，與命運撕扯。
戲裡戲外，Angel 和 作者 Larson 離開了。他們用壓抑鋪陳張揚，用貧窮追逐時裝，用饑餓讚美食饗，用搖滾直面死亡，而我們也學會更少地瞻前顧後，更多地曠達堅強。
活在當下，每一步都是碩果僅存。只要還活著，苦難和愛都不會休止。《吉屋出租》教會年輕一代什麼叫做 Suffer and Love 。
謝謝你，Jonathan Larson 。
百老匯原版搖滾音樂劇《吉屋出租》
- 2018 年 20 周年全球巡演 -
演出資訊
上海站丨08/30-09/05丨上汽·上海文化廣場
杭州站丨09/19-09/23丨杭州劇院
廣州站丨09/26-09/28丨廣州演藝中心大劇院
深圳站丨10/03-10/05丨南山文體中心劇院
北京站丨10/11-10/17丨世紀劇院
成都站丨10/25-10/28丨錦城藝術宮
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