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陶藝青年林曉芳:致力於拓展白瓷的應用空間

陶藝青年林曉芳:致力於拓展白瓷的應用空間

2018-01-24東南網瓷都德化

林曉芳正和父親在探討著瓷畫藝術創作

東南網1月23日訊(記者 潘賢利 顏財斌)走進德化縣城東開發區安成青年創業園裡的肅雅堂陶瓷研究所,

只見她正和父親在探討著瓷畫藝術創作。 她就是國家一級技師、省工藝美術師林曉芳, 她專注於高檔日用瓷的設計研發和瓷畫藝術創作, 致力於發揚德化白瓷的傳統特色, 拓展白瓷的應用空間。

林曉芳的作品《荷》

從事過多個職業

為瓷畫藝術做著不懈的積累

林曉芳成長於瓷都德化一個陶瓷彩繪世家, 深受家族彩繪的影響。 追溯起來, 林氏家族自清朝開始傳承至今綿延八代。 出生于1981年的林曉芳, 從小就在家族藝術氛圍中浸染, 對瓷畫藝術有著非常濃厚的興趣, 再加上得到其祖父林質彬的傾心培養, 從藝二十載, 其多件瓷畫作品在各級大賽中獲獎。

1996年, 林曉芳一面在德化陶瓷學院學習陶瓷雕塑, 一面也沒有放棄課外時間對祖父的追隨和學習。 後來, 林曉芳又師從溫興民大師學習傳統雕塑, 學習宗教人物、西洋人物及動物等各種造型, 紮下了堅實的造型基礎。 2004年師從多寶堂文化傳播有限公司的藝術總監徐思敏設計大師學習平面設計及陶瓷產品設計,

為將來的陶瓷創作插上了不可或缺的思想翅膀。

從泉州工藝美術學院設計專業畢業後的十多年間, 林曉芳從事過平面設計、陶瓷產品設計和瑜伽教練等多個職業。 儘管這些職業有的看似與瓷畫無關, 但其實林曉芳所走的每一步都是在為瓷畫藝術做著不懈的沉澱和積累。 “從事平面設計的經歷對後面的創作影響很大, 因為平面設計就要求每一樣東西存在都必須要有道理, 力求畫面的平衡、整潔、耐嚼。 ”林曉芳說, 多年的瑜伽教練, 則讓她掌握了有效的靜心方法, 甚至影響著她的創作風格。

2013年, 林曉芳開創了肅雅堂白瓷空間, 專注於高檔日用瓷的設計研發和瓷畫藝術創作,

致力於發揚德化白瓷的傳統特色, 拓展白瓷的應用空間。 如今, 她已帶十多名徒弟以傳授技法, 其父親也在此任職。

此時的她, 在瓷畫藝術領域已經嶄露頭角, 引起人們的關注。 她設計創作的茶具作品《茶禪一味》在2012年10月獲得福建省旅遊紀念品創意設計大賽金獎;《荷》在2013年5月第七屆福建省工藝美術精品“爭豔杯”大賽銀獎;《鄉間野趣》、《唐夢》入選參展“2016泉州市巾幗巧匠工藝美術精品展”……

林曉芳的作品

傳統工藝再創造

全新理念使之更具時代語言

祖父林質彬的瓷畫造詣無疑影響了林曉芳的創作心境與胸懷。 作為新一代的瓷畫傳人, 林曉芳對自己的創作之路有著更清醒的認識, 給出了自己的方向和定位。

她一方面傳承祖父林質彬代表作“雪景山水畫”的創作。 “祖父獨創的留白式雪景技法有別于景德鎮傳統粉彩技藝, 摒棄堆加玻白的厚重感, 而利用德化白瓷特有的潔白瓷質, 以刻、點、擦等手法充分留白, 體現不同的雪景意境。 ”林曉芳說,她在此基礎上運用更多的表現技法,結合釉下五彩、青花、顏色釉,釉上新彩、古彩等,並且更多的使用減法來創新展示雪景的意境,使之更具時代語言。

另一方面,她在禪畫和花鳥題材的畫作上致力追求自己的研究和感悟。她擅長以精簡考究的線條和筆墨演繹,注重畫面留白技巧使德化白瓷更具瑩潤高雅。觀林曉芳的禪畫作品,意境開闊、清新純淨,極富靈氣,有著淡而有味、卓爾不群的禪境風骨。

荷,是中國文人畫中傳統的題材,同樣是林曉芳所酷愛的,但有所不同的是,林曉芳更加偏愛表現殘荷與蓮蓬。其一組瓷瓶畫作中,五六枝頎長的蓮莖上尚有蓮蓬殘留,還一枝已折,一隻鳥兒恰巧立於斷處仰頭鳴囀。蕭瑟不乏生氣,靜遠超然物外,反而營造出別樣意境,禪氣盎然。

此外,她的禪意人物系列,寫意筆法不炫技不浮誇,只到必要處才略施淡彩勾勒。林曉芳的作品表達出了其獨特的境界追求,尤為可貴之處在於她的畫外功夫。她常年手不釋卷,旁涉詩詞、書法、篆刻,對中國傳統文化與當代精神都有獨到的見解。

“相比景德鎮的瓷繪技藝,德化還是有一定差距,但德化白瓷也具有獨特的優勢,不裝飾的情況下也挺好看,但恰如其分的彩繪,則會起到畫龍點睛的作用。”林曉芳說,對於德化的日用陶瓷來說,瓷畫藝術是對傳統工藝的再創造,給其新理念,從而走向高端市場的有效途徑,隨著越來越多的德化瓷畫藝人的努力,將助力德化日用瓷進一步搶佔高端市場份額。

清雅的瓷壺修飾

瓷板畫組件

”林曉芳說,她在此基礎上運用更多的表現技法,結合釉下五彩、青花、顏色釉,釉上新彩、古彩等,並且更多的使用減法來創新展示雪景的意境,使之更具時代語言。

另一方面,她在禪畫和花鳥題材的畫作上致力追求自己的研究和感悟。她擅長以精簡考究的線條和筆墨演繹,注重畫面留白技巧使德化白瓷更具瑩潤高雅。觀林曉芳的禪畫作品,意境開闊、清新純淨,極富靈氣,有著淡而有味、卓爾不群的禪境風骨。

荷,是中國文人畫中傳統的題材,同樣是林曉芳所酷愛的,但有所不同的是,林曉芳更加偏愛表現殘荷與蓮蓬。其一組瓷瓶畫作中,五六枝頎長的蓮莖上尚有蓮蓬殘留,還一枝已折,一隻鳥兒恰巧立於斷處仰頭鳴囀。蕭瑟不乏生氣,靜遠超然物外,反而營造出別樣意境,禪氣盎然。

此外,她的禪意人物系列,寫意筆法不炫技不浮誇,只到必要處才略施淡彩勾勒。林曉芳的作品表達出了其獨特的境界追求,尤為可貴之處在於她的畫外功夫。她常年手不釋卷,旁涉詩詞、書法、篆刻,對中國傳統文化與當代精神都有獨到的見解。

“相比景德鎮的瓷繪技藝,德化還是有一定差距,但德化白瓷也具有獨特的優勢,不裝飾的情況下也挺好看,但恰如其分的彩繪,則會起到畫龍點睛的作用。”林曉芳說,對於德化的日用陶瓷來說,瓷畫藝術是對傳統工藝的再創造,給其新理念,從而走向高端市場的有效途徑,隨著越來越多的德化瓷畫藝人的努力,將助力德化日用瓷進一步搶佔高端市場份額。

清雅的瓷壺修飾

瓷板畫組件

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