拍慣了港味十足警匪片的林超賢， 早在20年前就交出過完美答卷， 獲得了金像獎最佳導演獎， 卻在2016年國慶檔攜《湄公河行動》這部不一般的主旋律作品狂卷近12億票房。 一以貫之了師傅陳嘉上對動作片的駕馭技巧， 結合本身的天賦， 林超賢秉著工匠精神在新的領域詮釋自己的信仰和堅持。 出現在影棚裡的林超賢， 一身合身的休閒西裝， 搭配鋥亮的皮鞋， 自帶著可擕式藍牙音箱， 下一秒響起《風繼續吹》的音樂， 這一刻置身在90年代黃金期的老式港片裡。
刷新難度上限
2016年國慶檔電影票房整體低迷的情況下，
《湄公河行動》的拍攝籌備了三年， 只為能夠使影片呈現出真實場景， 林超賢率領全劇組上下百人重回案發現場， 數次走訪湄公河， 甚至進入過毒販村；而在拍攝過程中， “演員們要身穿很重的裝備， 在濕度很高的多地跋山涉水”， 頻繁受到熱帶毒蟲攻擊等重重阻礙。 三年籌備期間劇本被來來回回地改， 也有過洩氣的時候， 甚至一度有了放棄的念頭， 為了調整心情去拍攝了《破風》， 也受到各界的稱讚， “最後完成《湄公河行動》的時候覺得是一次艱苦的修行”。
沒想到拍軍事行動片也會讓人上癮， 《湄公河行動》之後林超賢就馬不停蹄地準備新電影《紅海行動》的拍攝。 林超賢也坦言《紅海行動》的拍攝環境惡劣程度刷新上線， 和《湄公河行動》完全是兩個極端。
“飛十六個小時的飛機輾轉摩洛哥、非洲和湛江等地， 我們在濕度20%以下的四十幾度溫度下工作， 幹的很厲害。 而且這次的拍攝時長特別久， 演員有三到四個月， 我也呆了半年。 從卡薩布蘭卡開始拍城市， 三周後遷到比較偏遠的地方， 整整兩個月我們住在小飯店裡， 我們的演員被叮得全身都是包。 ”《紅海行動》作為戰爭片， 演員要付出的能量巨大， 身體和心靈上的雙重磨煉是最辛苦的，
從事電影工作20年， 很擅長拍警匪動作片的林超賢， 在這兩部戲裡面加入了細膩的感情線， 在面對親人愛人、兄弟和朋友要如何抉擇時的情感處理顯得非常用心。 “像我之前拍的《激戰》、《破風》， 每一部都需要演員用自己本身的能量和潛能堅持下去， 我自己個人來說也喜歡接受一些有難度技術的挑戰。
我都已經拍了二十多年電影了， 如果還是重複之前容易處理的情節， 我覺得人生就沒有挑戰。 ”《激戰》裡東山再起的程輝帶領自己的弟子林思奇重新站上MMA的拳擊舞臺；《破風》講述四個年輕人加入單車隊頂級賽事， 在殘酷激烈的競爭中，
林超賢在作品裡灌注的“十年磨一劍”的個人體會：“人不停多活一年， 當活到第十年的時候， 你就想一想我這十年有沒有什麼事情是我真正做過的。 雖然不停地拍電影很辛苦， 這一次拍《紅海行動》我自己也差點撐不住， 但是我再回過頭看我這二十年， 都是充滿回憶的， 這些回憶讓我自己感覺到‘我做過一件有意義的事情’。 既然這次拍攝我能撐過來， 以後面對很多事情， 都沒有什麼大問題。 ”
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“港味”從未丟棄
親情+情義+動作槍戰， 是林超賢拍攝電影的長項。 從林超賢的處女作《G4特工》裡為了有更真實的觀感， 把動作場面的花巧程度降至最低， 而代之以拳拳入肉；到《證人》裡大量的手提攝影和略顯粗糙的畫質予以代入感；《火龍對決》林超賢更讓影片的每個細胞都散發港味， 將自己最擅長的“大爆破、大廝殺、大槍戰”都發揮得淋漓盡致， 林超賢一直在踐行著原汁原味的“香港味道”電影拍攝。
《紅海行動》第一次全部啟用內地的製作班底， 人們對他“港味”消失的質疑也紛遝而至，林超賢卻覺得這是屬於自己獨特的節奏。“我作為一個來自香港的創作人，所謂‘香港味’就是我們以前的電影都是用香港的背景，在香港範圍的任何東西都非常熟悉。但僅創作來說，我希望能把自己打開，不要在一個小的空間裡限制住自己。”《紅海行動》是在香港拍不出來的軍事題材，不被想像禁錮地嘗試做多一些不同的電影作品。
影片頗受推崇的還有真實感，從近距離搏殺，到槍械、武器的使用，都比一般警匪片“接地氣”，林超賢稱這是他對自己一貫的要求。和林超賢六度合作的張家輝，從《證人》到《激戰》，讓他兩度登上金像獎影帝寶座，儘管出演《證人》演了一個鬱悶殺手角色，《激戰》裡又苦練半年換回一身肌肉，拍攝過程中還被打到小指骨折，看似跟林超賢合作的電影張家輝都是“慘”字當頭，但卻無不動情的說“跟著林超賢拍戲最舒服”。
《紅海行動》根據“葉門撤僑”真實事件改編，從“蛟龍突擊隊”隊員到“戰地女記者”海清，超過半數主創都是傷痕累累。堅持演員表演的真實性也是林超賢眼裡的“港味”。九十年代的港片大部分都採用偷拍，沒有條件處理和調度演員和鏡頭，演員習慣了追求“自己可以做就儘量做”的準則。
當一個真實的爆破發生在片場時，所有的演員都處於緊張的身體狀態，這是無法用特效和演技呈現的效果，相信這種演員本身帶有“力量”的拍攝，林超賢表示“我最後還是用香港電影的表現手法，香港電影的精神，縱使我要改也改不了，大概這個就是所謂的‘港味’。這個對我來說，從沒有丟過。”
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當成正常的商業電影去拍
越來越多的香港導演北上拍戲，林超賢也被國內電影市場題材豐富、類型突出的特質所吸引，進入內地市場拍電影。“在同代導演中，我算比較晚北上拍電影。嚴格來說《湄公河行動》、《紅海行動》這兩部電影都是到外地去拍，是因為我還沒有觀察夠。我自己也在思考，要到某個城市裡拍攝，得有一種很‘接地氣’的感覺。”
當時公安部想做《湄公河行動》，就是要一血之前主旋律影視劇使得人民警察臉譜化、不被理解的“前恥”。在接連兩部帶有主旋律性質的電影過審之後，林超賢找到了一條打破觀眾對於主旋律一貫偏見的路，“關鍵還是在於合情合理的戲劇性”。
在林超賢看來最成功的主旋律當屬美國的商業片，“警仔配國歌一響起來的時候，主人公在那種情況下的感動，是可以打動到觀影的每一個人的。當然我在香港看奧運，中國隊贏的時候國旗飄起來，奏響國歌時我們內心也非常激動，難道這就是主旋律嗎？”相比無休止的抱怨和對立，林超賢更喜歡用共情、說服的方式主動溝通，哪怕他面臨的是再不可能完成的任務。
“電影裡的精神能和你相聯繫，能動你的情，這就是電影的力量。”
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逆流而上
林超賢拍《證人》的時候，啟用了當時還不出名的張家輝，《證人》在香港金像獎和臺灣金馬獎上收穫頗豐，掀起了警匪片拍攝的狂潮，林超賢卻默默去拍了動作格鬥片《激戰》。古裝戲在市場上大行其道的時候，“你們不拍警匪片，那我來”，林超賢又回去拍了警匪片《魔警》，後來又嘗試了不斷挑戰自己的電影類型。
在主旋律片還沒有闖出一片天的時候，林超賢又逆流而上拍了《湄公河行動》並大獲成功，“我電影裡有自己的節奏，用節奏來帶領觀眾，換到任何題材裡都可以。我一直是希望有多一些空間去做不同類型的電影。”
談到自己想要達到的目標，林超賢很淡然，“拍電影還是看心態，才會做出一些別人沒有見過的東西。”在電影市場還行的時候，林超賢會進行不同的嘗試，《江湖告急》就是林超賢的一次關於黑色幽默的大膽嘗試，用黑幫片的外包裝，講述了一個江湖人士的愛情故事，電影對男性心理的把玩、構思之精妙令人折服。
“在動作片、警匪片領域收穫了大家對我的評價。但是我作為一個導演，我希望可以多嘗試、不停改變。一開始當導演時，我拍完一部警匪片，立馬接下去就都不是警匪片，當然也要看大氣氛是怎麼樣的。”
優秀的電影選擇了林超賢，看似偶然，實則必然。
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對話林超賢
Q：《紅海行動》中的軍事裝備全部是真槍實彈，拍這種全真武器的電影是不是感覺更過癮？
A：過癮！主要全真武器和裝備呈現的效果是不一樣的。最多時曾動用六艘軍艦一起出海，再用直升機去航拍，“臨沂艦”是剛入列的一艘新艦，造價14億。受到了中國海軍的很多幫助和支持。
Q：拍《紅海行動》時劇組好幾位演員都受了傷，你似乎不太喜歡過多使用特效，為什麼堅持傾向于真人實拍？
A：電影如果需要爆破場景，我可以簡單做一個特效，演員在前面演戲就可以。但是如果在劇組裡有真的爆破，演員身體的狀態，大家做事態度都是不一樣的，那個狀態很難去演出來。拍電影就是要靠每一個人的狀態去呈現效果，很有力量，我是相信這種力量。
Q：大家都說您是魔鬼導演，你在工作上是不是非常拼命？
A：因為你知道你撐不下去其他人就撐不下去，我不知道哪來的力量。我覺得再回過頭去看這二十年，做過的所有的東西，都是充滿回憶的。這些回憶讓我自己感覺“我做過一件事情”。
Q：去非洲拍戲遇到了什麼樣的困難？
A：我們這次在摩洛哥等地拍攝，和當地製作團隊合作，他們速度很慢，拍攝時間很長，有半年左右，到處都是沙漠、荒地、高山。當地溫度起碼都在四十二到四十五度以上，濕地很低，20%，幹的很厲害，和湄公河完全是另外一種極端。
Q：北上拍電影和在香港有哪些不同？
A：其實我算是比較晚進入內地市場，現在仍舊會選擇到外地拍以國內故事為背景的電影，這種我會抓得比較準確。到後面我瞭解多一點、看的多一點的時候，我還是想真真正正地在國內拍，選擇國內的製作班底和演員。
Q：接下去你想做的是什麼？
A：我是希望有多一些空間去做不同的事，嘗試多一些不同的片子，至少拍完這部以後拍一些別的題材的電影，是我覺得想去堅持的。
策劃、編輯、統籌、執行/佟承嶽 采、文/趙文斐 攝影/鄧熙勳 服裝/ Richard 化妝/寬粉
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《紅海行動》根據“葉門撤僑”真實事件改編，從“蛟龍突擊隊”隊員到“戰地女記者”海清，超過半數主創都是傷痕累累。堅持演員表演的真實性也是林超賢眼裡的“港味”。九十年代的港片大部分都採用偷拍，沒有條件處理和調度演員和鏡頭，演員習慣了追求“自己可以做就儘量做”的準則。
當一個真實的爆破發生在片場時，所有的演員都處於緊張的身體狀態，這是無法用特效和演技呈現的效果，相信這種演員本身帶有“力量”的拍攝，林超賢表示“我最後還是用香港電影的表現手法，香港電影的精神，縱使我要改也改不了，大概這個就是所謂的‘港味’。這個對我來說，從沒有丟過。”
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越來越多的香港導演北上拍戲，林超賢也被國內電影市場題材豐富、類型突出的特質所吸引，進入內地市場拍電影。“在同代導演中，我算比較晚北上拍電影。嚴格來說《湄公河行動》、《紅海行動》這兩部電影都是到外地去拍，是因為我還沒有觀察夠。我自己也在思考，要到某個城市裡拍攝，得有一種很‘接地氣’的感覺。”
當時公安部想做《湄公河行動》，就是要一血之前主旋律影視劇使得人民警察臉譜化、不被理解的“前恥”。在接連兩部帶有主旋律性質的電影過審之後，林超賢找到了一條打破觀眾對於主旋律一貫偏見的路，“關鍵還是在於合情合理的戲劇性”。
在林超賢看來最成功的主旋律當屬美國的商業片，“警仔配國歌一響起來的時候，主人公在那種情況下的感動，是可以打動到觀影的每一個人的。當然我在香港看奧運，中國隊贏的時候國旗飄起來，奏響國歌時我們內心也非常激動，難道這就是主旋律嗎？”相比無休止的抱怨和對立，林超賢更喜歡用共情、說服的方式主動溝通，哪怕他面臨的是再不可能完成的任務。
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林超賢拍《證人》的時候，啟用了當時還不出名的張家輝，《證人》在香港金像獎和臺灣金馬獎上收穫頗豐，掀起了警匪片拍攝的狂潮，林超賢卻默默去拍了動作格鬥片《激戰》。古裝戲在市場上大行其道的時候，“你們不拍警匪片，那我來”，林超賢又回去拍了警匪片《魔警》，後來又嘗試了不斷挑戰自己的電影類型。
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談到自己想要達到的目標，林超賢很淡然，“拍電影還是看心態，才會做出一些別人沒有見過的東西。”在電影市場還行的時候，林超賢會進行不同的嘗試，《江湖告急》就是林超賢的一次關於黑色幽默的大膽嘗試，用黑幫片的外包裝，講述了一個江湖人士的愛情故事，電影對男性心理的把玩、構思之精妙令人折服。
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Q：《紅海行動》中的軍事裝備全部是真槍實彈，拍這種全真武器的電影是不是感覺更過癮？
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Q：拍《紅海行動》時劇組好幾位演員都受了傷，你似乎不太喜歡過多使用特效，為什麼堅持傾向于真人實拍？
A：電影如果需要爆破場景，我可以簡單做一個特效，演員在前面演戲就可以。但是如果在劇組裡有真的爆破，演員身體的狀態，大家做事態度都是不一樣的，那個狀態很難去演出來。拍電影就是要靠每一個人的狀態去呈現效果，很有力量，我是相信這種力量。
Q：大家都說您是魔鬼導演，你在工作上是不是非常拼命？
A：因為你知道你撐不下去其他人就撐不下去，我不知道哪來的力量。我覺得再回過頭去看這二十年，做過的所有的東西，都是充滿回憶的。這些回憶讓我自己感覺“我做過一件事情”。
Q：去非洲拍戲遇到了什麼樣的困難？
A：我們這次在摩洛哥等地拍攝，和當地製作團隊合作，他們速度很慢，拍攝時間很長，有半年左右，到處都是沙漠、荒地、高山。當地溫度起碼都在四十二到四十五度以上，濕地很低，20%，幹的很厲害，和湄公河完全是另外一種極端。
Q：北上拍電影和在香港有哪些不同？
A：其實我算是比較晚進入內地市場，現在仍舊會選擇到外地拍以國內故事為背景的電影，這種我會抓得比較準確。到後面我瞭解多一點、看的多一點的時候，我還是想真真正正地在國內拍，選擇國內的製作班底和演員。
Q：接下去你想做的是什麼？
A：我是希望有多一些空間去做不同的事，嘗試多一些不同的片子，至少拍完這部以後拍一些別的題材的電影，是我覺得想去堅持的。
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