導演 蔡成傑
金虎獎盃
導演蔡成傑和出品人焦峰得獎現場
2018年2月2日， 第47屆鹿特丹電影節落幕， 《北方一片蒼茫》（原名《小寡婦成仙記》）獲得了最佳影片金虎獎。
2017年7月27日， 是一個值得導演蔡成傑銘記的日子。 先是從他的偶像婁燁導演手裡接過FIRST電影展最佳導演的獎盃， 緊接著又從曹保平導演手裡接過最佳影片的獎盃。 “這種感覺太好了。 ”他在獲獎感言中說。
《北方一片蒼茫》（原名《小寡婦成仙記》）是他的導演處女作， 他在導演闡述裡這樣寫道：通過一個農村婦女的故事， 展示了北方農村的眾生相， 考察農民群體生存情況，
FIRST評委會
從婁燁領銜的FIRST評委會給予影片以及導演的兩段評價中， 我們或許可以管中窺豹， 領悟些許更為夯實的緣由。
在此後接受媒體採訪時， 他覺得自己十多年的影視從業經歷給了帶來了很多電影之外的思考。 如果十年前他就拍電影， 那估計就是一個校園愛情片， “異性荷爾蒙會讓年輕人想很多情啊愛啊”。 到了現在， 他甚至不喜歡去描述個人的感情經歷， 更希望看到一些毫無關係的人的故事。 電影代表了他的個人意識， 在這個階段拍是最合適的，“當然也許十年後反過來看我會覺得現在拍的是垃圾。”
雖然，片子的獲獎讓他拿到了進入電影行業敲門磚，但說起這部電影的製作過程，他則說“找錢的時候，你不得不裝成孫子。”
電影《北方一片蒼茫》（原名《小寡婦成仙記》）國際版海報
緣起
導演蔡成傑的片子裡涉及到民間。他關注到這個很簡單，因為老家就是電影實拍地那裡——河北平泉黃土梁子。
雖然現在他住在北京，但是每當回家，他的父母、親戚朋友就會跟他講周邊的這些事情，有不少都應用在了《小寡婦成仙記》裡。比如主角王二好就有原型，真的陸續嫁了3任丈夫，結果他們都接連去世了。她甚至比片中的二好還要慘，因為得病摘除了乳房。現在她又遠嫁到隔20多公里外的村子，偶爾還會回來。
當時，蔡成傑正好在讀一本叫《北極圈癔症》的書，書中寫道從北回歸線到北極圈很多和老家類似的故事，一個類似於神一樣的存在，可以為人消災除難。於是，他就用一系列荒誕的故事串聯起來，用荒誕去解構荒誕。
劇本也有對《紅樓夢》的情愫在裡面，包括他對女主角也做了相應的判詞。他當時寫了個短篇小說，有一個就叫“王二好”，他管它叫鏡像小說。
大概閉關寫了40天。劇本的創作本來就和拍電影一樣，都是痛並快樂著，進入另外一個世界。創作劇本最困難的就是：如何用想好的方向感，把整個故事串起來，每個故事有開頭還有結尾。
劇本完成後，他用小說的形式又去描摹了一遍。儘管電影我拍完了，但是我用小說又講了一遍，我是這麼想的。“我覺得二好這個事兒其實，如果非要把所有的人物都延展的話，可能體量能夠得上一篇小說，但我個人覺得應該是一個短篇就能把它給講了。”蔡成傑說。
因為之前在央視裡拍電視劇已經遇到過各種問題，而且咱們當下的電影工業拍攝越來越成熟，經過這十幾年的沉澱，我這次的拍攝其實相對順利，但還是遇到了很多電影人都會遇到的種種困難。
如何找演員？
遇到的第一個重要問題就是找到影片合適的演員，女主角和群演。
演員副導演陸續送來了很多女主角候選人的照片、視頻等資料，但都沒讓導演滿意。有天，導演突然想起來之前合作過的女演員，田天。蔡成傑當即約田天見面，經過三天的溝通後，對方有意加盟。
劇照
“我用她當主角，是因為看到了她的生命力。這名女人命運多舛，但依然一直追求著自己的“愛情”並努力地活下去，我偏愛這樣熱愛生活的人物。所以我沒有打算傳達給大家什麼概念，包括這個片名都是都是帶著荒誕的調侃。”蔡成傑回憶當時選女主角的情況時說。
而女演員田天選擇加盟電影的原因也在她後來的回憶中如此說，“我和二好性格貼的地方還挺多的。二好有狂野的一面，其實你沒有看出來我也有狂野的一面。比如在羊湯館喝羊湯那場戲，因為王二好已經好多天沒有吃上熱飯了，所以那場戲我覺得我吃出了女土匪的感覺。學了舞蹈、手語，還有學開那個比較破舊的大金杯車。拍攝前我們大概有一個月的時間去體驗了生活，學這些東西。”
當地村民在彩排
因為電影需要大量的群演，又是在鄉村，村民都沒演過戲。如何保證群演的人數和表演品質又成了一個問題。“這次拍攝地在我老家，製片人胡小濤是我高中同學，住的旅館老闆娘也很熱情幫我們找群演，再加上一些親戚朋友的幫忙，總算弄好了。比如他們找來當地廣場舞的領隊。她特別有號召力，片子裡那些婦女群眾就是她直接召集來的。王二好的小舅子小石頭，也是當地在特殊學校當老師的親戚找來的孩子，他來了後我臨時把臺詞改成手語。”蔡成傑說。
劇照
田天對自己在此片的表現還是很滿意的，在當地的農村村民家裡，她去住了兩天，跟對手小石頭一起，用最短的時間去觀察學習、轉換，然後表演。“然後那兩天什麼包餃子、看大棚，做最好的一件事情就應該是燒火炕和刷大鍋。”田天回憶道。
如何設計影像氣質？
劇照
在跟本片攝影指導焦峰（也是本片出品人）溝通過程中，面臨的一個問題是如何確實影片的呈現氣質。
“第一就是找到一個特別適合的元素，4比3這種就是攝影師給的建議，因為也不是說一開始就直奔4比3，剛才我跟你說的，也沒有什麼捷徑，但是感覺4比3好像這種樸素的這種畫幅感覺還是蠻適合農村的，符合我們故事本身的氣質。”蔡成傑說。
劇照
焦峰一開始也是實驗了很多種方式，並不是說上來就是4比3這種黑白色調，他還帶了各種鏡頭。“我們到現場去試拍，拍完之後給我們一起去參考選擇，最後憑個人感覺去定。那麼說回來就是，這一切也沒有什麼捷徑，都是靠我們一點兒一點兒實驗，到現場去反復嘗試。”焦峰回憶當時的拍攝情況裡說。
此片有很多長鏡頭，但並不是為了長而長，而是為了配合敘事。很多觀眾都體會到了片中壓抑而克制的苦痛氣氛。但焦峰認為在這部影片裡，氣氛其實是通過慢的剪輯頻率與故事來營造的，與鏡頭本身的內容沒有直接關係。就像安德列·巴贊所推崇的長鏡頭（更確切地說是鏡頭段落），重點不是鏡頭的時長，而是內部的複雜調度，是不同景深層次間的互動。
劇照
“我覺得既然你鏡頭不能用遠全中近特這種去參與敘事了，那我們應該嘗試用別的手法參與，去詮釋人物的內心世界，比如說燈光，比如說顏色，比如大家圍在一起吃飯的這場戲，我們就用停電和來電這個光線做了嘗試，比如說深夜，啪，來電了，突然感覺一片光明，但是後邊所有人又走了之後，再一次停電，就是這種。”焦峰說。
電影裡其實有很多各種各樣的構圖，比如有圓形構圖，有對角線構圖，影像倒置的構圖，各種構圖都涵蓋了。“我覺得它是服務敘事的。比如說咱們先聊夢境那塊兒吧，我覺得它為什麼會有那幾個鏡頭，我們當時用木棍子，然後麻包片兒什麼做了一個人形，就像燃燒的火焰的一個人形那種。然後她在夢裡就是看到這些東西，那個燃燒的符。我感覺其實最核心的目的是想讓它敘事，根本的目的是想讓他從現實和所謂的神力這些東西去做一個，在潛意識裡面的對接，感覺是這樣。”蔡成傑如此講述自己的理念。
劇照
電影中有一場戲是女主角躺在床上回憶自己的過往不幸身世。導演在現場馬上叫美術去買了一串小彩燈，掛在牆上，他認為這個彩燈閃閃的，有助於散發觀眾的想像力，隨著故事的講述，進入她的內心世界。
從審美的角度來講，導演在旁邊放置了一個燃著的火盆，全景的時候，用那個火盆烘托一個相對於更溫暖的氛圍，然後接下來就給大家講一個相對冰冷的故事，這種冷暖色彩的對比更加烘托了女主角的過往身世。
還有一場女主角演的小寡婦被大家“封神”的那場戲，是在一戶農家炕上。女主角坐中間，邊上圍著八九個村民，像極了那幅名畫《最後的晚餐》。背後就是彩色的玻璃窗，“它確實具有西方教堂的感覺，帶有神性的，因為那場戲就有點兒封神的感覺。我覺得每個色彩我都不是隨便扔上去的，不是為了好看，其實都可以被解釋，但是我又不想給一個過多的標準答案，因為我給的就太局限於大家的想像，你應該讓觀眾自己去聯想。”蔡成傑如此說。
9天的拍攝時間裡，大部分場景都用了大量的煙，和別的組不一樣的是，在別的組經常說誰抽煙，見一個煙頭發一百塊錢。而他們組是“快快都來，快抽煙了趕緊，現場就造煙，是一種氛圍。”目的也是為了配合敘事。
攝影指導 焦峰（也是本片出品人）
荒誕主義
影片中，小寡婦王二好本來沒有能力將孕婦肚子裡的女孩變成男孩，她就是想讓孕婦少受點罪，至於後來的事情，她根本不管，這本身就是一種荒誕。然而，孕婦真的生了兒子之後，卻把女兒賣掉了，這又構成了一種現實的荒誕，兩種荒誕衝撞在一塊，就達到了諷刺意味，讓觀眾有所思考。
蔡成傑覺得黑色幽默可以讓敘事既不像悲劇，又不像喜劇。最牛的黑色幽默是什麼呢，就是比如《小寡婦成仙記》裡王二好把人販子打倒後，鏡頭裡還有橋上那些歡快的秧歌和老太太的笑容。在最悲傷的時候展現笑，明明你該哭卻讓你笑，這是他對黑色幽默的理解。
荒誕和黑色幽默不一樣，荒誕要有消解、對撞、魔幻現實與現實的結合。蔡成傑覺得極端的魔幻現實與極端的現實分不開的，越有現實疼痛的地方，魔幻現實越有意義。就像《百年孤獨》，拉美被殖民時人們流離失所，他們的傷痛是巨大的，這樣才會有《百年孤獨》這種作品。
“用一句話概括，就是用來消解嚴肅題材。用不正經的方式講正經的事，是我喜愛的敘事傾向。導演嘛，就是對電影藝術本身的研究，我需要找到好的敘事方式、好的視角，把這個故事講得有意思。荒誕是我的一種表達方式。”蔡成傑說。
蔡成傑是一個現代理性主義者，喜歡的是楊德昌這種導演的電影。他做一部電影不是出於感性，而是根據一些素材進行理性判斷。在想事情的時候，會思考這件事的哲學意義，甚至會逼著自己去思考一些不同於別人的想法。等全部想好了，又要考慮不能給大家說教，找一個更容易被接受或者更好玩的方式給大家看。
同時，他對一些東方敘事很感興趣，比如《搜神記》、《三言二拍》、《聊齋》和《紅樓夢》，這些在片中都有所體現。
但他特別不喜歡把自己往一個風格裡靠，他想探討的是導演本身的文學性、藝術性和創新，所以不會拘泥在風格裡。“其實我根本沒有想去批判現實。我覺得這不是一個搞藝術的人應該有的態度。藝術不應該承載太多東西。但是因為我們生活在這個時代，不可避免的會接觸到一些現實，也不需要回避，遇到是什麼就是什麼。”
出品人 焦峰 導演 蔡成傑
就像拍這部片子的現實是，出品人焦峰為了此片孤注一擲，除了透支信用卡，還不惜賣掉自己的寶馬車，最後除了這部電影幾乎一無所有了，但焦峰並不後悔自己的選擇。“堅持夢想，做自己想做的事情，拍想拍的電影是我和蔡導共同的夢想。”焦峰說。
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電影《北方一片蒼茫》（原名《小寡婦成仙記》）國際版海報
緣起
導演蔡成傑的片子裡涉及到民間。他關注到這個很簡單，因為老家就是電影實拍地那裡——河北平泉黃土梁子。
雖然現在他住在北京，但是每當回家，他的父母、親戚朋友就會跟他講周邊的這些事情，有不少都應用在了《小寡婦成仙記》裡。比如主角王二好就有原型，真的陸續嫁了3任丈夫，結果他們都接連去世了。她甚至比片中的二好還要慘，因為得病摘除了乳房。現在她又遠嫁到隔20多公里外的村子，偶爾還會回來。
當時，蔡成傑正好在讀一本叫《北極圈癔症》的書，書中寫道從北回歸線到北極圈很多和老家類似的故事，一個類似於神一樣的存在，可以為人消災除難。於是，他就用一系列荒誕的故事串聯起來，用荒誕去解構荒誕。
劇本也有對《紅樓夢》的情愫在裡面，包括他對女主角也做了相應的判詞。他當時寫了個短篇小說，有一個就叫“王二好”，他管它叫鏡像小說。
大概閉關寫了40天。劇本的創作本來就和拍電影一樣，都是痛並快樂著，進入另外一個世界。創作劇本最困難的就是：如何用想好的方向感，把整個故事串起來，每個故事有開頭還有結尾。
劇本完成後，他用小說的形式又去描摹了一遍。儘管電影我拍完了，但是我用小說又講了一遍，我是這麼想的。“我覺得二好這個事兒其實，如果非要把所有的人物都延展的話，可能體量能夠得上一篇小說，但我個人覺得應該是一個短篇就能把它給講了。”蔡成傑說。
因為之前在央視裡拍電視劇已經遇到過各種問題，而且咱們當下的電影工業拍攝越來越成熟，經過這十幾年的沉澱，我這次的拍攝其實相對順利，但還是遇到了很多電影人都會遇到的種種困難。
如何找演員？
遇到的第一個重要問題就是找到影片合適的演員，女主角和群演。
演員副導演陸續送來了很多女主角候選人的照片、視頻等資料，但都沒讓導演滿意。有天，導演突然想起來之前合作過的女演員，田天。蔡成傑當即約田天見面，經過三天的溝通後，對方有意加盟。
劇照
“我用她當主角，是因為看到了她的生命力。這名女人命運多舛，但依然一直追求著自己的“愛情”並努力地活下去，我偏愛這樣熱愛生活的人物。所以我沒有打算傳達給大家什麼概念，包括這個片名都是都是帶著荒誕的調侃。”蔡成傑回憶當時選女主角的情況時說。
而女演員田天選擇加盟電影的原因也在她後來的回憶中如此說，“我和二好性格貼的地方還挺多的。二好有狂野的一面，其實你沒有看出來我也有狂野的一面。比如在羊湯館喝羊湯那場戲，因為王二好已經好多天沒有吃上熱飯了，所以那場戲我覺得我吃出了女土匪的感覺。學了舞蹈、手語，還有學開那個比較破舊的大金杯車。拍攝前我們大概有一個月的時間去體驗了生活，學這些東西。”
當地村民在彩排
因為電影需要大量的群演，又是在鄉村，村民都沒演過戲。如何保證群演的人數和表演品質又成了一個問題。“這次拍攝地在我老家，製片人胡小濤是我高中同學，住的旅館老闆娘也很熱情幫我們找群演，再加上一些親戚朋友的幫忙，總算弄好了。比如他們找來當地廣場舞的領隊。她特別有號召力，片子裡那些婦女群眾就是她直接召集來的。王二好的小舅子小石頭，也是當地在特殊學校當老師的親戚找來的孩子，他來了後我臨時把臺詞改成手語。”蔡成傑說。
劇照
田天對自己在此片的表現還是很滿意的，在當地的農村村民家裡，她去住了兩天，跟對手小石頭一起，用最短的時間去觀察學習、轉換，然後表演。“然後那兩天什麼包餃子、看大棚，做最好的一件事情就應該是燒火炕和刷大鍋。”田天回憶道。
如何設計影像氣質？
劇照
在跟本片攝影指導焦峰（也是本片出品人）溝通過程中，面臨的一個問題是如何確實影片的呈現氣質。
“第一就是找到一個特別適合的元素，4比3這種就是攝影師給的建議，因為也不是說一開始就直奔4比3，剛才我跟你說的，也沒有什麼捷徑，但是感覺4比3好像這種樸素的這種畫幅感覺還是蠻適合農村的，符合我們故事本身的氣質。”蔡成傑說。
劇照
焦峰一開始也是實驗了很多種方式，並不是說上來就是4比3這種黑白色調，他還帶了各種鏡頭。“我們到現場去試拍，拍完之後給我們一起去參考選擇，最後憑個人感覺去定。那麼說回來就是，這一切也沒有什麼捷徑，都是靠我們一點兒一點兒實驗，到現場去反復嘗試。”焦峰回憶當時的拍攝情況裡說。
此片有很多長鏡頭，但並不是為了長而長，而是為了配合敘事。很多觀眾都體會到了片中壓抑而克制的苦痛氣氛。但焦峰認為在這部影片裡，氣氛其實是通過慢的剪輯頻率與故事來營造的，與鏡頭本身的內容沒有直接關係。就像安德列·巴贊所推崇的長鏡頭（更確切地說是鏡頭段落），重點不是鏡頭的時長，而是內部的複雜調度，是不同景深層次間的互動。
劇照
“我覺得既然你鏡頭不能用遠全中近特這種去參與敘事了，那我們應該嘗試用別的手法參與，去詮釋人物的內心世界，比如說燈光，比如說顏色，比如大家圍在一起吃飯的這場戲，我們就用停電和來電這個光線做了嘗試，比如說深夜，啪，來電了，突然感覺一片光明，但是後邊所有人又走了之後，再一次停電，就是這種。”焦峰說。
電影裡其實有很多各種各樣的構圖，比如有圓形構圖，有對角線構圖，影像倒置的構圖，各種構圖都涵蓋了。“我覺得它是服務敘事的。比如說咱們先聊夢境那塊兒吧，我覺得它為什麼會有那幾個鏡頭，我們當時用木棍子，然後麻包片兒什麼做了一個人形，就像燃燒的火焰的一個人形那種。然後她在夢裡就是看到這些東西，那個燃燒的符。我感覺其實最核心的目的是想讓它敘事，根本的目的是想讓他從現實和所謂的神力這些東西去做一個，在潛意識裡面的對接，感覺是這樣。”蔡成傑如此講述自己的理念。
劇照
電影中有一場戲是女主角躺在床上回憶自己的過往不幸身世。導演在現場馬上叫美術去買了一串小彩燈，掛在牆上，他認為這個彩燈閃閃的，有助於散發觀眾的想像力，隨著故事的講述，進入她的內心世界。
從審美的角度來講，導演在旁邊放置了一個燃著的火盆，全景的時候，用那個火盆烘托一個相對於更溫暖的氛圍，然後接下來就給大家講一個相對冰冷的故事，這種冷暖色彩的對比更加烘托了女主角的過往身世。
還有一場女主角演的小寡婦被大家“封神”的那場戲，是在一戶農家炕上。女主角坐中間，邊上圍著八九個村民，像極了那幅名畫《最後的晚餐》。背後就是彩色的玻璃窗，“它確實具有西方教堂的感覺，帶有神性的，因為那場戲就有點兒封神的感覺。我覺得每個色彩我都不是隨便扔上去的，不是為了好看，其實都可以被解釋，但是我又不想給一個過多的標準答案，因為我給的就太局限於大家的想像，你應該讓觀眾自己去聯想。”蔡成傑如此說。
9天的拍攝時間裡，大部分場景都用了大量的煙，和別的組不一樣的是，在別的組經常說誰抽煙，見一個煙頭發一百塊錢。而他們組是“快快都來，快抽煙了趕緊，現場就造煙，是一種氛圍。”目的也是為了配合敘事。
攝影指導 焦峰（也是本片出品人）
荒誕主義
影片中，小寡婦王二好本來沒有能力將孕婦肚子裡的女孩變成男孩，她就是想讓孕婦少受點罪，至於後來的事情，她根本不管，這本身就是一種荒誕。然而，孕婦真的生了兒子之後，卻把女兒賣掉了，這又構成了一種現實的荒誕，兩種荒誕衝撞在一塊，就達到了諷刺意味，讓觀眾有所思考。
蔡成傑覺得黑色幽默可以讓敘事既不像悲劇，又不像喜劇。最牛的黑色幽默是什麼呢，就是比如《小寡婦成仙記》裡王二好把人販子打倒後，鏡頭裡還有橋上那些歡快的秧歌和老太太的笑容。在最悲傷的時候展現笑，明明你該哭卻讓你笑，這是他對黑色幽默的理解。
荒誕和黑色幽默不一樣，荒誕要有消解、對撞、魔幻現實與現實的結合。蔡成傑覺得極端的魔幻現實與極端的現實分不開的，越有現實疼痛的地方，魔幻現實越有意義。就像《百年孤獨》，拉美被殖民時人們流離失所，他們的傷痛是巨大的，這樣才會有《百年孤獨》這種作品。
“用一句話概括，就是用來消解嚴肅題材。用不正經的方式講正經的事，是我喜愛的敘事傾向。導演嘛，就是對電影藝術本身的研究，我需要找到好的敘事方式、好的視角，把這個故事講得有意思。荒誕是我的一種表達方式。”蔡成傑說。
蔡成傑是一個現代理性主義者，喜歡的是楊德昌這種導演的電影。他做一部電影不是出於感性，而是根據一些素材進行理性判斷。在想事情的時候，會思考這件事的哲學意義，甚至會逼著自己去思考一些不同於別人的想法。等全部想好了，又要考慮不能給大家說教，找一個更容易被接受或者更好玩的方式給大家看。
同時，他對一些東方敘事很感興趣，比如《搜神記》、《三言二拍》、《聊齋》和《紅樓夢》，這些在片中都有所體現。
但他特別不喜歡把自己往一個風格裡靠，他想探討的是導演本身的文學性、藝術性和創新，所以不會拘泥在風格裡。“其實我根本沒有想去批判現實。我覺得這不是一個搞藝術的人應該有的態度。藝術不應該承載太多東西。但是因為我們生活在這個時代，不可避免的會接觸到一些現實，也不需要回避，遇到是什麼就是什麼。”
出品人 焦峰 導演 蔡成傑
就像拍這部片子的現實是，出品人焦峰為了此片孤注一擲，除了透支信用卡，還不惜賣掉自己的寶馬車，最後除了這部電影幾乎一無所有了，但焦峰並不後悔自己的選擇。“堅持夢想，做自己想做的事情，拍想拍的電影是我和蔡導共同的夢想。”焦峰說。
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本文為作者分享，影視工業網鼓勵從業者分享原創內容，影視工業網不會對原創文章作任何編輯！如作者有特別標注，請按作者說明轉載，如無說明，則轉載此文章須經得作者同意，並請附上出處(影視工業網)及本頁連結。原文連結 http://107cine.com/stream/98602/
大峰傳媒是伴隨數字時代的興起而成長發展起來的一家電影攝影技術培訓和器材租賃服務提供者，經過四年的發展，今日的大峰不僅是眾多卓有影響力的製作人和製作機構可靠的器材服務夥伴，同時也成為了很多新銳製作者眼中最值得信賴的合作者。
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