說起三大電影節裡的柏林電影節， 時常會讓人聯想到政治和性小眾話題。
當然， 有時候它也是意想不到的。
有些籍籍無名的導演，
九年前， 有那麼一部作品在柏林拿獎， 它畫風樸實片名奇特卻又深沉厚重。
《傷心的奶水》
這部電影的故事發生在遙遠的秘魯。
在這之前對於叔而言秘魯電影無疑是一個比較陌生的存在。
踏入新世紀之前的90年代， 秘魯在當時的總統阿爾韋托·藤森的極權統治下走過了充斥著恐懼且缺乏發展的十年。
身處底層的秘魯人民， 更是深受創傷。
這部電影沒有詳細交代片中人物所處的社會背景， 只是他們所處的環境以及做的事都讓我們能看到一些隱藏在生活表皮之下的東西。
這部電影的導演克勞迪亞·略薩是近年來活躍在秘魯影壇的女導演， 她上一部電影《在空中》也入圍了柏林電影節主競賽單元， 也是她繼《傷心的奶水》之後第二次入圍。
電影的女主角是一個叫做法斯塔的少女， 她遠離偏遠的家鄉， 在小鎮上生活。
法斯塔完全生活在恐懼之中， 她時刻過得小心翼翼。
這一切都因為她母親身上曾經發生的悲劇。
她母親曾遭遇恐怖分子的殘暴強姦， 而那時的法斯塔還在母親的肚子裡。
母親對此的說法是， 女兒在肚子裡注視著一切。
更恐怖的是， 他們還讓她吞下死去丈夫的陰莖。
這份痛苦的記憶一直深深困擾母親， 直到她垂垂老矣也依舊難以忘懷。
法斯塔生於恐怖主義籠罩的時代， 那份恐懼也成了她內心揮之不去的存在。
而她的母親和舅舅都堅稱， 恐懼是通過母親的乳汁傳染到她身上的， 這是一種叫做“恐懼的乳房”的疾病——這個也直接對應了電影的名字。
然而電影明說的是上半身，其實電影中表現的是下半身。
為了防止和母親遭受同樣的傷害，她竟然在下體塞入了土豆，她的體液孕育著土豆，她甚至還需要拔掉土豆長出的新芽。
選擇土豆，叔想應該是暗喻著它本身頑強的生命力吧。
她在母親去世後暈倒被送入醫院，醫生說起出現在她身上的這份不尋常。
舅舅卻堅稱沒有什麼土豆，她只是承受了乳汁的恐懼。
這份愚昧讓人深感無力，偏偏卻又無可奈何。
母親去世後，法斯塔最大的心願就是將她的屍體帶回家鄉埋葬。
為了達成這個願望，她去到了小鎮上一個女鋼琴家的別墅打工。
法斯塔陰鬱的背後，還擁有一張渾然天成的歌喉，她經常隨口唱出優美的歌曲。
鋼琴家很快發現了她的天賦。
她甚至用一顆珍珠唱一首歌的方式逼她開口。
因為此時的女鋼琴家正處於創作的瓶頸期，法斯塔的出現讓她重新有了希望。
送走母親的事越來越迫在眉睫，她終於在鋼琴家面前唱歌，而這些音樂也成為了鋼琴家創作的靈感。
她們將它們竊取成為自己的作品，甚至在音樂會上演奏，獲得了觀眾的一致讚賞。
法斯塔默默的聽著自己的音樂得到掌聲，卻永遠無法與自己的作品相認。
女鋼琴家是西班牙殖民者的後裔，有趣的是導演也具有同樣的身份，片中對於這個人的描繪，意味著她對殖民主義的反對。
最後法斯塔拿走那些珍珠，終於帶著母親上路。
這部電影整體的基調雖然陰鬱又沉重，但是在最後還是讓少女的生活從無望走向希望。
法斯塔與周圍的生活一直格格不入。
她被恐懼籠罩又遭遇喪母之痛，對於她而言母親一直是唯一的依靠，卻不得不面對她的死亡，她死前嘴裡念叨著的是曾經受到侵犯的往事。
母親死後法斯塔更加沉默。
而周圍卻一片喜氣洋洋，不斷的新人穿上婚紗步入婚禮。
法斯塔永遠抽離於這些幸福之外。
似乎，她是這種氛圍的局外人。
看到同齡女孩在戀愛、婚姻中收穫的樂趣，她是嚮往的。
但是想想母親曾經遭遇，想想自己下體的土豆，她只有望而卻步。
電影中也有人向她示好，她卻遲遲無法接受這份感情。
不過裡面人示愛的方式也有那麼一點嚇人，
“如果紅色表達熱情，讓我在你的經液裡洗澡。”
感覺一般人都會被嚇退，但是另一個角度也展現了那個地方的表達方式的粗暴直白。
片中她和鋼琴家園丁之間的曖昧，也是淡淡的充滿疏離感的。
園丁默默的扮演著守護者的角色，送她回家，陪伴在她身旁。
其實法斯塔早早已對園丁動情，她口銜紅花，故意掉落在他跟前。
可是她又無法戰勝內心的恐懼。
在這個世界已經逐漸脫離恐怖主義氣息時，她固執的依舊生活在那種狀態下，甚至出個門都小心翼翼。
對於她而言周遭的世界如同母親所描述的那樣，充斥著強姦與暴力，哪怕她看到的是一片祥和，自己舅舅的女兒，也正開心的披上婚紗。
在恐懼與渴望的雙重包圍下，她臨近崩潰。
暈倒後在園丁的懷中醒來，她終於哭泣著要求移除身體中的土豆。
移除身體的土豆，就仿佛移除了恐懼，帶著母親的屍體回鄉，她逐漸開闊釋然，終於擺脫了從小到大籠罩她的陰鬱。
以觀眾的視角來看，什麼“恐懼的乳汁”其實不過是法斯塔從小受到的恐懼教育的延展。她母親身上的痛苦折射出了世界的恐怖，也讓她望而卻步。
而將土豆塞入下體避免強姦這個行為，叔想想就覺得非常殘酷，據說南美某些部落有這種將土豆塞入下體以保貞潔的傳統。
這種所謂的傳統其實也是一種愚昧。
醫生問道法斯塔身體中的土豆時，舅舅說的是“應該是它自己不小心跑進去的”。
只是在那種恐怖主義襲來，他們如同任人宰割的羔羊，強姦成為了日常的威脅時，誰又能去怪罪他們的愚昧呢。
好在這部電影沒有讓陰鬱貫徹到底，法斯塔逐漸釋放內心的恐懼，也讓整體基調越發明朗。
《傷心的奶水》全片都營造了一個縹緲而詩意卻也落後的異域國度。
法斯塔天籟般的歌聲，悠悠唱出自己的抑鬱，也給電影增加了更多詩意的色彩。
在朦朧背後，電影本身還是對過往恐怖主義的控訴。
或許還有很多人從未走出過這份傷害。
最後，叔只想說，我們還是努力過好當下的生活吧，多一分陽光，少一分抑鬱。
然而電影明說的是上半身，其實電影中表現的是下半身。
為了防止和母親遭受同樣的傷害，她竟然在下體塞入了土豆，她的體液孕育著土豆，她甚至還需要拔掉土豆長出的新芽。
選擇土豆，叔想應該是暗喻著它本身頑強的生命力吧。
她在母親去世後暈倒被送入醫院，醫生說起出現在她身上的這份不尋常。
舅舅卻堅稱沒有什麼土豆，她只是承受了乳汁的恐懼。
這份愚昧讓人深感無力，偏偏卻又無可奈何。
母親去世後，法斯塔最大的心願就是將她的屍體帶回家鄉埋葬。
為了達成這個願望，她去到了小鎮上一個女鋼琴家的別墅打工。
法斯塔陰鬱的背後，還擁有一張渾然天成的歌喉，她經常隨口唱出優美的歌曲。
鋼琴家很快發現了她的天賦。
她甚至用一顆珍珠唱一首歌的方式逼她開口。
因為此時的女鋼琴家正處於創作的瓶頸期，法斯塔的出現讓她重新有了希望。
送走母親的事越來越迫在眉睫，她終於在鋼琴家面前唱歌，而這些音樂也成為了鋼琴家創作的靈感。
她們將它們竊取成為自己的作品，甚至在音樂會上演奏，獲得了觀眾的一致讚賞。
法斯塔默默的聽著自己的音樂得到掌聲，卻永遠無法與自己的作品相認。
女鋼琴家是西班牙殖民者的後裔，有趣的是導演也具有同樣的身份，片中對於這個人的描繪，意味著她對殖民主義的反對。
最後法斯塔拿走那些珍珠，終於帶著母親上路。
這部電影整體的基調雖然陰鬱又沉重，但是在最後還是讓少女的生活從無望走向希望。
法斯塔與周圍的生活一直格格不入。
她被恐懼籠罩又遭遇喪母之痛，對於她而言母親一直是唯一的依靠，卻不得不面對她的死亡，她死前嘴裡念叨著的是曾經受到侵犯的往事。
母親死後法斯塔更加沉默。
而周圍卻一片喜氣洋洋，不斷的新人穿上婚紗步入婚禮。
法斯塔永遠抽離於這些幸福之外。
似乎，她是這種氛圍的局外人。
看到同齡女孩在戀愛、婚姻中收穫的樂趣，她是嚮往的。
但是想想母親曾經遭遇，想想自己下體的土豆，她只有望而卻步。
電影中也有人向她示好，她卻遲遲無法接受這份感情。
不過裡面人示愛的方式也有那麼一點嚇人，
“如果紅色表達熱情，讓我在你的經液裡洗澡。”
感覺一般人都會被嚇退，但是另一個角度也展現了那個地方的表達方式的粗暴直白。
片中她和鋼琴家園丁之間的曖昧，也是淡淡的充滿疏離感的。
園丁默默的扮演著守護者的角色，送她回家，陪伴在她身旁。
其實法斯塔早早已對園丁動情，她口銜紅花，故意掉落在他跟前。
可是她又無法戰勝內心的恐懼。
在這個世界已經逐漸脫離恐怖主義氣息時，她固執的依舊生活在那種狀態下，甚至出個門都小心翼翼。
對於她而言周遭的世界如同母親所描述的那樣，充斥著強姦與暴力，哪怕她看到的是一片祥和，自己舅舅的女兒，也正開心的披上婚紗。
在恐懼與渴望的雙重包圍下，她臨近崩潰。
暈倒後在園丁的懷中醒來，她終於哭泣著要求移除身體中的土豆。
移除身體的土豆，就仿佛移除了恐懼，帶著母親的屍體回鄉，她逐漸開闊釋然，終於擺脫了從小到大籠罩她的陰鬱。
以觀眾的視角來看，什麼“恐懼的乳汁”其實不過是法斯塔從小受到的恐懼教育的延展。她母親身上的痛苦折射出了世界的恐怖，也讓她望而卻步。
而將土豆塞入下體避免強姦這個行為，叔想想就覺得非常殘酷，據說南美某些部落有這種將土豆塞入下體以保貞潔的傳統。
這種所謂的傳統其實也是一種愚昧。
醫生問道法斯塔身體中的土豆時，舅舅說的是“應該是它自己不小心跑進去的”。
只是在那種恐怖主義襲來，他們如同任人宰割的羔羊，強姦成為了日常的威脅時，誰又能去怪罪他們的愚昧呢。
好在這部電影沒有讓陰鬱貫徹到底，法斯塔逐漸釋放內心的恐懼，也讓整體基調越發明朗。
《傷心的奶水》全片都營造了一個縹緲而詩意卻也落後的異域國度。
法斯塔天籟般的歌聲，悠悠唱出自己的抑鬱，也給電影增加了更多詩意的色彩。
在朦朧背後，電影本身還是對過往恐怖主義的控訴。
或許還有很多人從未走出過這份傷害。
最後，叔只想說，我們還是努力過好當下的生活吧，多一分陽光，少一分抑鬱。