作者：李媛
張永琛， 知名編劇。 派樂傳媒董事長、總編劇， 天津作協副主席， 第22屆上海電視節“白玉蘭”獎評委， 第45屆艾美獎最佳電視劇（歐洲）國際評委，
主要作品：《像霧像雨又像風》《京華煙雲》《末代皇妃》《紅處方》《情愛畫廊》《孤芳不自賞》等。
主要榮譽：《混血兒》獲世界首屆華文皇冠文學獎；《隱形恐龍鳥》獲臺灣第九屆華文九歌文學獎；小說《老酒》《走夜海》分別獲第十六、十七屆《臺灣聯合報》文學獎；電視劇劇本《紅處方》獲1999年電視金鷹獎、飛天獎、五個一工程獎；在第十七屆中國電視金鷹獎上， 《紅處方》《呼喚》《太陽出山崗》三部電視劇分別獲得最佳長篇電視劇獎、最佳中篇電視劇獎、最佳短篇電視劇獎。
張永琛非常隨和， 臉上始終帶著笑意， 談到任何事情都是一種雲淡風輕的表情， 卻又總是一針見血， 頗有些江湖大俠的風範。 這是只有閱歷豐富、經受風浪的人才會有的狀態。
張永琛是中國最具實力的編劇之一， 曾經創作了《像霧像雨又像風》《京華煙雲》《末代皇妃》《紅處方》《情愛畫廊》《孤芳不自賞》等知名電視劇作品。 2015年， 他創建了派樂傳媒， 一家以劇本創作為核心的影視公司， 現已簽約二十多個工作室及一百多位編劇， 他希望打造中國最大的編劇平臺。
我注意到公司會客室牆上掛著這樣一幅書法：“中國第一編劇團隊”。
在專訪中， 張永琛對於影視公司的生存規律歸結為：“現在影視公司如果不做爆款， 不做頭部劇， 基本就會死掉。 電影行業有一個‘二八法則’， 就是20%賺錢， 80%賠錢， 這個法則很快就會出現在電視劇、網劇行業。 ”
張永琛從事文藝創作已經30年， 就如同一位熟諳水性的泳者，
在派樂作為一名編劇， “機遇與挑戰並存”這句話很適用。
派樂的優質項目多， 實戰機會也多， 這些積累和磨練對編劇來說比上課都重要得多。 但是， 編劇想要承接頭部劇、合作大導演之前， 需要跨越一關一關的考驗， 在這個過程當中， 有的人滿載而歸， 有的人抱憾而去。
張永琛談道， 過去自己和很多編劇一樣主要是靠單打獨鬥， 雖然也能出精品， 但創作過程比較自我。 近些年來， 影視行業市場化程度越來越高， 個體行為不利於應對競爭環境。 因此， 他於前兩年成立派樂傳媒， 致力於編劇的快速養成、行情的準確判斷和劇集的高效生產。
張永琛認為， 作品能和市場成功對接是最大的藝術。
電視劇《像霧像雨又像風》劇照
1、選才標準
張永琛說：“派樂做的是一個平臺， 我們想將中國最好的編劇、尤其是最好的年輕編劇集中在這裡， 這其中也有選題方向的佈局考慮。 我們合作的編劇擅長的題材各有不同，
派樂的選人標準包括幾方面：
首先是劇本創作方面的才能， 對結構的把控， 對當今影視市場的熟悉程度。
此外派樂和別人不一樣的是， 對編劇的文學要求比較高。 張永琛談道：“文學性很關鍵， 可以說對編劇來說是最基礎的東西， 是影響到他未來走多高的關鍵要素。 有的編劇寫到了一定程度， 再往上走就完全靠自己的功底和文學素養。 ”
還有一點， 編劇是否具備別的喜好和才能。 如果對漫畫感興趣或者對遊戲感興趣， 這些都是受歡迎的因素， 因為遊戲改編、漫畫改編會逐漸成為一個類型劇。
張永琛表示， 具備心理學、金融知識等才能的編劇也是非常歡迎的。 “專業化題材以後肯定會成為一大門類，能夠做出獨特故事，但需要具有行業經驗的編劇才能夠打造出來。我們做某個行業，肯定想要把行業特質的東西體現出來，將其不可取代的東西體現出來，這很關鍵。這樣肯定做出來獨一份，也是別人抄不了的。”
電視劇《京華煙雲》劇照
2、進階升級
新簽約編劇在派樂會經歷一個嚴格的進階升級的過程，也被大家形容為“打怪升級”。
第一階段：實習期。新人需要每個月完成一部電視劇或者兩部電影的拉片作業，一本小說的評估，在這個期間由編審老師指導他們並給他們講課。
第二階段：試用期。新人可以參加編劇會議，旁聽討論過程。
第三階段：成為編務。主要任務是説明編劇查資料、開會參與討論、整理稿子，還包括劇本的格式調整、文字校對和內容存儲。
第四階段：填臺詞。基本達到這個階段，就離“打怪升級”成功為時不遠了。
“打怪升級”這個詞聽起來有些輕鬆玩笑的味道，但對來到這裡的每一位期待成為正式加盟編劇的新人來說都有各自難以言說的意味。曾經有很牛的女作家來到這裡，面對痛苦的轉型，說她“把這一輩子的眼淚都哭幹了。”
選擇來到派樂的每個人都必經這樣的磨練：成熟的編劇要學習新的創作意識、新鮮的人設，而年輕人因為技術的不成熟需要揣摩技巧。
張永琛介紹，為了幫助每位編劇的提高，會請知名的編劇老師手把手地指導；每個月安排首席編劇來講課；每季度、每半年則由總編劇給大家進行授課；每年還會特別邀請一次好萊塢編劇前來交流，其中包括《尼基塔》《24小時》《國土安全》《紙牌屋》《越獄》的編劇。
“只有不斷地超越才能跟上行業的發展。我們有些年輕編劇都有非常獨特、領先的作品，我為什麼喜歡這些年輕編劇，因為他們願意接受這種挑戰，他們這個年齡在創作上特別喜歡新的題材、新的樣式而不願重複以前的東西。”
“我現在天天都跟著年輕人學，他們的人設、臺詞寫出來沒有套路，我都喜歡看，這真是個挑戰。”張永琛說。
運籌帷幄應對市場風雲近幾年的影視市場可謂是此消彼長，承受著分別來自網路平臺、行業內部、受眾層面、買方行情的多重考驗。
張永琛常和編劇們說道，現在所說的傳統不再是十年二十年以前，兩年以前都可以說是傳統。這個時代給大家帶來的變化太快了，不但社會變化，新的理念也在層出不窮。
1、網路衝擊大
令張永琛感觸最深的是2017年。隨著視頻網站的真正崛起，其對影視行業的題材、製作方向的衝擊特別大。這導致的直接後果是，他們有些在2016年做的選題到了2017年竟然就已經過時了，不得不重新做。
視頻網站的力量不可小覷，使得“先網後臺”和“先台後網”兩個概念有了明確區別，在策略上也需要區別對待。
視頻網站的受眾群體很顯然是年輕化，主要集中在15—25歲，如果想在網路上得到更多的關注或者點擊量更多，選題方向、人物角色就要受到年輕觀眾喜歡，這個階段的受眾群體占了百分之八九十以上。
電視臺的受眾群體是30歲以上或是35歲以上，年齡段不一樣，關注點不同，所以選題方向自然不一樣。
張永琛介紹，“我們做過《軒轅劍》，這是20多年的經典遊戲改編，在網路播放的效果非常好，當時的定位就是給年輕人看。現在的細分市場是越來越強烈，我們也想力求達到這種精准：精准劇本，精准製作，精准投放。
“同時，長期以來各大電視臺有他們各自的市場方向，我們做劇本時像這些問題都會考慮到。比如這個劇未來要走向哪個平臺，由此來調整創作方向、創作思路。”
電視劇《孤芳不自賞》劇照
2、市場競爭強
視頻網站迅速發展之後，影視內容傳播方式和過去不一樣了，觀眾不再是被動接受而是主動去選擇，所以能否調動觀眾的興奮點，這個挑戰太大了。
“視頻網站下一步會走向點擊付費的模式，這樣會更公平，影視作品將接受更廣泛的市場檢驗並直面其他同行競爭。我們每個選題的對標，出來得都很不容易，都是集中大家的心血一點點打磨出來的作品。
“現在不做爆款、不做頭部劇的影視公司基本就死掉，‘二八法則’很快就會出現在劇集創作行業。” 張永琛表示。
在這樣殘酷的競爭當中，張永琛的團隊也遭遇過挫折與打擊。曾經，他們好不容易策劃了一個科幻劇，劇本正在打造過程中，結果已經有人捷足先登要開拍了，那麼他們這個劇本儘管已經耗費了許多的人力、財力也只能到此為止!
這就是來自市場的無情。
張永琛說，市場競爭對於編劇本身的挑戰很大。年輕編劇缺乏創作經驗，但好在具有迎接挑戰的勇氣、信心和激情。四十歲以上的編劇原來已經有相當多的成功經驗，也有自己對於影視創作的認識，但是面對市場都需要調整和超越。真正在編劇行業能夠認識瞭解市場、不斷超越自我，這是一個最大的挑戰。
“在派樂有的編劇在很關鍵的時候真的就扛不住了，在創作上他很痛苦，我也跟著很痛苦。因為我知道，他有時候在一個關鍵的臺階上一旦邁不過去就只能止步不前。我都是鼓勵他，想盡辦法幫助他，讓他跨越過來。
“我自己以前也會經常遇到這個情況，因為創作本身必須是一個個臺階往上走，要是因為上不去而退下來，那很有可能永遠超越不了這一步。但你一旦超越過去了，那你就會來到一個新的天地。”張永琛感慨道。
前瞻預測保證作品效應派樂非常注重前期策劃，對專案的成敗至關重要。從劇本初期開始找尋市場定位，這個需要花大量的時間去做。在派樂有一個策劃團隊，包括劇本醫生團隊，就是為劇本打造過程中提供服務。
張永琛介紹，他們在整個過程當中投入的心血和精力是特別大的，各種資料分析都會參考，慢慢把一個作品往一個方向調整。
張永琛強調，其實就需要一個好故事，新鮮、好看是要素，包括獨家的選題、風格，這才是成為爆款的關鍵，做不到這個不行。
電視劇《末代皇妃》劇照
1、評估策劃機制
派樂的策劃評估團隊現在是8個人，合作的人員來自于之前在閱文的網路簽約寫手、磨鐵出版社的編輯、饒雪漫工作室的編輯、動畫編劇、中匯負責版權的業內行家，他們本身就是經驗豐富的作家和編審。他們的主要職責是幫助評估什麼樣的版權可以買、什麼樣的選題創意有價值，還有分析外國文學的。
比如：前幾年的主流市場可能流行《小時代》這樣的故事，受眾群體主要是北上廣的年輕人，現在的主流觀眾則是以“小鎮青年”為主，他們的審美、消費都在提高。那麼，派樂就及時策劃了《七日生》這樣的題材，反映的是海外留學生的故事，但是作品要打動的人群並不是窄眾的留學生，或是海外華僑。
評估策劃團隊需要思考怎樣才能讓小鎮青年刷點擊量，他們在人設上就要考慮。比如主人公是怎麼去的美國，不是像以前那樣去拿博士，然後去打工，太窄眾了。因此設定一個農村供銷信用社的人設，陷入到台商集資事件中，後來錢沒了，他就為了討錢一路追到美國。在這個期間他還不停地還帳，這個主人公被塑造成一個被打到穀底又爬起來的草根英雄，類似這樣的人物才能打動當前的主流人群。
電視劇《紅處方》劇照
2、市場精確對接
派樂非常注重和各大視頻網站、電視臺的對接暢通，能夠及時瞭解掌握他們的方向和需求，這是有別於過去的創作模式的。
張永琛回憶道：“過去的編劇拿到一個選題，手機一關，跑到大山裡或是跑到哪裡，在那兒創作。我在寫《京華煙雲》的時候中斷了與外界的聯繫，多少人找我都找不到，我喜歡那種創作。那個時候可以，但現在不行，市場變化特別快，要隨時掌握市場需求。”
在劇本創作的時候要對標觀眾群與市場範圍，張永琛會要求製片部門、發行部門進行市場前置，讓他們先去溝通。也就是在大綱出來之後看平臺是否有興趣，太文藝、小眾的創意則是要避免的。
寫在最後張永琛介紹，派樂的幾大優勢在於：創作機制最科學、受眾互動最直接、贏得機率最大化。
“我覺得派樂的爆發期應該在2018、2019和2020年這三年。因為有這種體制，才能保證拿出去的專案沒問題。我們一定要負責任，因為這是一個長期的事業，我的底線是不能使投資方賠錢。”張永琛誠懇地說道。
“專業化題材以後肯定會成為一大門類，能夠做出獨特故事，但需要具有行業經驗的編劇才能夠打造出來。我們做某個行業，肯定想要把行業特質的東西體現出來，將其不可取代的東西體現出來，這很關鍵。這樣肯定做出來獨一份，也是別人抄不了的。”
電視劇《京華煙雲》劇照
2、進階升級
新簽約編劇在派樂會經歷一個嚴格的進階升級的過程，也被大家形容為“打怪升級”。
第一階段：實習期。新人需要每個月完成一部電視劇或者兩部電影的拉片作業，一本小說的評估，在這個期間由編審老師指導他們並給他們講課。
第二階段：試用期。新人可以參加編劇會議，旁聽討論過程。
第三階段：成為編務。主要任務是説明編劇查資料、開會參與討論、整理稿子，還包括劇本的格式調整、文字校對和內容存儲。
第四階段：填臺詞。基本達到這個階段，就離“打怪升級”成功為時不遠了。
“打怪升級”這個詞聽起來有些輕鬆玩笑的味道，但對來到這裡的每一位期待成為正式加盟編劇的新人來說都有各自難以言說的意味。曾經有很牛的女作家來到這裡，面對痛苦的轉型，說她“把這一輩子的眼淚都哭幹了。”
選擇來到派樂的每個人都必經這樣的磨練：成熟的編劇要學習新的創作意識、新鮮的人設，而年輕人因為技術的不成熟需要揣摩技巧。
張永琛介紹，為了幫助每位編劇的提高，會請知名的編劇老師手把手地指導；每個月安排首席編劇來講課；每季度、每半年則由總編劇給大家進行授課；每年還會特別邀請一次好萊塢編劇前來交流，其中包括《尼基塔》《24小時》《國土安全》《紙牌屋》《越獄》的編劇。
“只有不斷地超越才能跟上行業的發展。我們有些年輕編劇都有非常獨特、領先的作品，我為什麼喜歡這些年輕編劇，因為他們願意接受這種挑戰，他們這個年齡在創作上特別喜歡新的題材、新的樣式而不願重複以前的東西。”
“我現在天天都跟著年輕人學，他們的人設、臺詞寫出來沒有套路，我都喜歡看，這真是個挑戰。”張永琛說。
運籌帷幄應對市場風雲近幾年的影視市場可謂是此消彼長，承受著分別來自網路平臺、行業內部、受眾層面、買方行情的多重考驗。
張永琛常和編劇們說道，現在所說的傳統不再是十年二十年以前，兩年以前都可以說是傳統。這個時代給大家帶來的變化太快了，不但社會變化，新的理念也在層出不窮。
1、網路衝擊大
令張永琛感觸最深的是2017年。隨著視頻網站的真正崛起，其對影視行業的題材、製作方向的衝擊特別大。這導致的直接後果是，他們有些在2016年做的選題到了2017年竟然就已經過時了，不得不重新做。
視頻網站的力量不可小覷，使得“先網後臺”和“先台後網”兩個概念有了明確區別，在策略上也需要區別對待。
視頻網站的受眾群體很顯然是年輕化，主要集中在15—25歲，如果想在網路上得到更多的關注或者點擊量更多，選題方向、人物角色就要受到年輕觀眾喜歡，這個階段的受眾群體占了百分之八九十以上。
電視臺的受眾群體是30歲以上或是35歲以上，年齡段不一樣，關注點不同，所以選題方向自然不一樣。
張永琛介紹，“我們做過《軒轅劍》，這是20多年的經典遊戲改編，在網路播放的效果非常好，當時的定位就是給年輕人看。現在的細分市場是越來越強烈，我們也想力求達到這種精准：精准劇本，精准製作，精准投放。
“同時，長期以來各大電視臺有他們各自的市場方向，我們做劇本時像這些問題都會考慮到。比如這個劇未來要走向哪個平臺，由此來調整創作方向、創作思路。”
電視劇《孤芳不自賞》劇照
2、市場競爭強
視頻網站迅速發展之後，影視內容傳播方式和過去不一樣了，觀眾不再是被動接受而是主動去選擇，所以能否調動觀眾的興奮點，這個挑戰太大了。
“視頻網站下一步會走向點擊付費的模式，這樣會更公平，影視作品將接受更廣泛的市場檢驗並直面其他同行競爭。我們每個選題的對標，出來得都很不容易，都是集中大家的心血一點點打磨出來的作品。
“現在不做爆款、不做頭部劇的影視公司基本就死掉，‘二八法則’很快就會出現在劇集創作行業。” 張永琛表示。
在這樣殘酷的競爭當中，張永琛的團隊也遭遇過挫折與打擊。曾經，他們好不容易策劃了一個科幻劇，劇本正在打造過程中，結果已經有人捷足先登要開拍了，那麼他們這個劇本儘管已經耗費了許多的人力、財力也只能到此為止!
這就是來自市場的無情。
張永琛說，市場競爭對於編劇本身的挑戰很大。年輕編劇缺乏創作經驗，但好在具有迎接挑戰的勇氣、信心和激情。四十歲以上的編劇原來已經有相當多的成功經驗，也有自己對於影視創作的認識，但是面對市場都需要調整和超越。真正在編劇行業能夠認識瞭解市場、不斷超越自我，這是一個最大的挑戰。
“在派樂有的編劇在很關鍵的時候真的就扛不住了，在創作上他很痛苦，我也跟著很痛苦。因為我知道，他有時候在一個關鍵的臺階上一旦邁不過去就只能止步不前。我都是鼓勵他，想盡辦法幫助他，讓他跨越過來。
“我自己以前也會經常遇到這個情況，因為創作本身必須是一個個臺階往上走，要是因為上不去而退下來，那很有可能永遠超越不了這一步。但你一旦超越過去了，那你就會來到一個新的天地。”張永琛感慨道。
前瞻預測保證作品效應派樂非常注重前期策劃，對專案的成敗至關重要。從劇本初期開始找尋市場定位，這個需要花大量的時間去做。在派樂有一個策劃團隊，包括劇本醫生團隊，就是為劇本打造過程中提供服務。
張永琛介紹，他們在整個過程當中投入的心血和精力是特別大的，各種資料分析都會參考，慢慢把一個作品往一個方向調整。
張永琛強調，其實就需要一個好故事，新鮮、好看是要素，包括獨家的選題、風格，這才是成為爆款的關鍵，做不到這個不行。
電視劇《末代皇妃》劇照
1、評估策劃機制
派樂的策劃評估團隊現在是8個人，合作的人員來自于之前在閱文的網路簽約寫手、磨鐵出版社的編輯、饒雪漫工作室的編輯、動畫編劇、中匯負責版權的業內行家，他們本身就是經驗豐富的作家和編審。他們的主要職責是幫助評估什麼樣的版權可以買、什麼樣的選題創意有價值，還有分析外國文學的。
比如：前幾年的主流市場可能流行《小時代》這樣的故事，受眾群體主要是北上廣的年輕人，現在的主流觀眾則是以“小鎮青年”為主，他們的審美、消費都在提高。那麼，派樂就及時策劃了《七日生》這樣的題材，反映的是海外留學生的故事，但是作品要打動的人群並不是窄眾的留學生，或是海外華僑。
評估策劃團隊需要思考怎樣才能讓小鎮青年刷點擊量，他們在人設上就要考慮。比如主人公是怎麼去的美國，不是像以前那樣去拿博士，然後去打工，太窄眾了。因此設定一個農村供銷信用社的人設，陷入到台商集資事件中，後來錢沒了，他就為了討錢一路追到美國。在這個期間他還不停地還帳，這個主人公被塑造成一個被打到穀底又爬起來的草根英雄，類似這樣的人物才能打動當前的主流人群。
電視劇《紅處方》劇照
2、市場精確對接
派樂非常注重和各大視頻網站、電視臺的對接暢通，能夠及時瞭解掌握他們的方向和需求，這是有別於過去的創作模式的。
張永琛回憶道：“過去的編劇拿到一個選題，手機一關，跑到大山裡或是跑到哪裡，在那兒創作。我在寫《京華煙雲》的時候中斷了與外界的聯繫，多少人找我都找不到，我喜歡那種創作。那個時候可以，但現在不行，市場變化特別快，要隨時掌握市場需求。”
在劇本創作的時候要對標觀眾群與市場範圍，張永琛會要求製片部門、發行部門進行市場前置，讓他們先去溝通。也就是在大綱出來之後看平臺是否有興趣，太文藝、小眾的創意則是要避免的。
寫在最後張永琛介紹，派樂的幾大優勢在於：創作機制最科學、受眾互動最直接、贏得機率最大化。
“我覺得派樂的爆發期應該在2018、2019和2020年這三年。因為有這種體制，才能保證拿出去的專案沒問題。我們一定要負責任，因為這是一個長期的事業，我的底線是不能使投資方賠錢。”張永琛誠懇地說道。