書法藝術創作現狀：風格多樣化，追求形式美，重在取法新異

從1949年新中國成立直到1970年代中期， 書壇創作的主流風格可分為兩類：一類是以北碑大家陸維釗、沙孟海、蕭嫻等為代表的雄強樸茂的書風， 另一類是以帖學大師沈尹默、林散之、啟功等為代表的輕靈秀雅的書風。 其中， 沈尹默以他在文化界和政治界的聲譽， 提倡盛唐楷書和東晉“二王”的行草書風， 成為最有影響力的書壇宗師。

沈尹默書法作品

到20世紀80年代， 一場群眾性的書法運動驟然興起， 打破了原來書壇沉寂和相對單一的局面。 不同年齡、不同階層的人競相揮毫， 各展風采， 書壇呈現出百花齊放的景象。

在對傳統碑帖的選擇和學習方面， 人們不再局限于“二王”或顏、柳的法帖， 而是根據自己的興趣、追求， 自由選擇， 不拘一格， 不少人為了求新求奇， 有意識地挑選古代碑帖中的“死角”， 在別人忽略的碑帖類型中傾注自己的創造熱情。 如甲骨文、金文、帛書、竹簡、鏡銘、摩崖石刻、造像記、地契文稿等等， 一時都成為人們臨摹的範本。 即使是學“二王”， 也更有興趣學其信劄而不是《蘭亭序》、《聖教序》， 這種找“冷門”、取巧的學習方法， 自然會給書壇帶來新的氣息。

隨著新一代書家對傳統碑帖的多樣化吸收， 書法展覽也迅速出現風格多元化的格局。 在1980年代初期， 地處中原的河南先後舉辦了“國際書法展”、“首屆墨海弄潮展”等一系列重大展覽，

大多數人選作品都表露出對雄強豪放一路書風的追求， 以奪人的氣勢震撼讀者， 在書壇造成了極大的影響。

沙孟海伏案潑墨

到1980年代後期， 參加全國大型書法展覽的書法作品， 在書體上走向真、草、篆、隸、行五體兼備， 在風格上走向雄渾博大的秦漢格調與清秀娟美的元明氣息並舉。

最足以說明問題的是， 在一段時間內的展覽評獎中， 小楷、章草和尺牘式的小字行草作品獲獎率很高， 這正是書風走向多元化的一個標誌， 同時也說明， 1980年代初期那種表面劍拔弩張而實質是粗淺的“大眾趣味”， 已被典雅秀逸而講究內在功力的作品魅力所取代。

書法家文師華認為， 在風格走向多元化的書法浪潮中， 值得一提的是， 書家們開始對作品形式美特別地重視。 所謂形式美是指作品的格式、分行、紙質、色彩、外形設計等。 在幾次大展的獲獎作品中， 以形式美取勝的作品占了大多數， 獲獎比率高。 我們不能把形式美簡單地斥之為搞雕蟲小技， 事實上， 一幅成功的書法作品， 書寫技巧自然是最主要的，

但作品的外觀效果同樣具有重要的價值， 因為書法本來就是一種給人觀賞的視覺藝術， 它既要具有內在的美， 也要有外觀的美。

陸維釗書法作品

總之， 風格多樣， 取法新異， 注重形式美的整體構成， 這是當今書壇展現的新的面貌，

也可以說是書法創作走向未來的一種趨勢。