度——徐開君彩墨禪意畫展

展覽時間：2018年4月29日 - 5月31日

開幕時間：4月29日（周日） 15：00

展覽地點：北京·現代彩墨藝術館

學術主持：王雪峰（中國美術館收藏部副主任）

策展人：黃潤宇李亞平

主辦單位：中國少數民族文物保護協會藝術研究院、連雲港市文學藝術界聯合會

協辦單位：《中國民族美術》雜誌社

承辦單位：現代彩墨藝術館、《先風》雜誌、海州美術家協會

前言

禪畫千年一系，大抵是以清淡水墨寄託玄妙隱喻。徐開君先生反其道而行之，在不為世人所理解的濃墨重彩語境中，建構起了自己的禪畫風格。其禪畫作品令人初看確實詫異，進而或不以為然。然則在我看來， “詫異”升起的刹那，恰有“德山棒、臨濟喝”一般的效應。打破“成見”，方見真如。佛祖拈花，迦葉微笑，後世禪風則有千變萬化，不離其宗。禪畫亦當如是，而非一味清淡、一味空靈、一味超離。執著“一味”，已落分別，禪境了不可得。色彩水墨，本無分別，

觀者“心動”而已。依此來看，徐開君先生的勇氣和心智，令人欽羨。

禪畫千年，佛教繪畫則已曆兩千年餘。主宰視覺的色彩元素從最初西來到後來本土化，及至在民間藝術中得以延續，形成為中國美術的色彩基因，是美術史無法忽略的事實。開君先生顯然于此用功頗深，他拮取了古典色彩中的典型元素進入畫面，以古豔沉厚的“壁畫味”、素樸天真的“民間味”建構起畫面的整體基調，為作品嵌入了鮮明的文化標識；在敷色運墨上，他又融匯了現代繪畫肌理的多樣手法，彌合了古典與現代的視覺落差；在畫面結構上，他則把許多傳統紋樣以現代形式理路重新鋪排，巧妙地將作品導入了現代視覺、現代審美的範疇。這種梯次遞進的藝術方式，

體現出他寬廣開闊的文化視野和融會貫通的藝術智慧。因此從藝術層面來講，他首先是一位優秀的現代繪畫探索者，恰恰與我所建構和宣導的現代彩墨藝術理論暗合。

開君先生的作品脫離了習見的禪畫樣貌，禪機禪趣卻十分充盈，足見他對禪宗的精神有著獨到的體悟。像作品《無界》、《空門》、《往生》等等，或見微知著，或開張奇崛，或奇思異趣，或自由天真，都在以不同的方式詮釋著禪宗智慧的深邃與廣博，活潑與天然。禪之機鋒閃爍其間，或在景物，或在局面，或在情致，或在意象，全然不拘一格，不執成法，色色空空，耐得尋味，確非具備相當禪學修養的人不能為。

自然而然，方得自在。禪宗不立文字，禪畫意趣亦非文字所能述及。

強以文字揣度，落筆便入窠臼。為開君先生的禪畫隨性寫點文字，也不過是“方便說”。真要探個究竟，還是直面作品來得真切。無論觀者生何念、作何想，所見即所得。所謂“見仁見智”，乃至“花開見佛”，都由他去，不過而而。

2018年4月6日夜

於洛杉磯

參展作品