跟我一起重複兩個名字， 提奧多羅斯·特佐普羅斯導演、亞曆山德琳娜大劇院。 都不太熟悉是麼？讓我們回憶一下， 上次在介紹鈴木忠志導演的一部戲和一本書的文章中提到， 兩位導演都是國際戲劇奧林匹克的發起人， 一東一西， 頗有一些相似之處。 比如他們都是國際戲劇文化交流的橋樑， 比如他們都喜愛詮釋希臘悲劇， 比如他們都非常注重演員的身體能量， 因此都摸索出了自己訓練演員的一套方法。 受靜安現代戲劇穀之邀， 這位來自希臘的導演將攜俄羅斯亞曆山德琳娜大劇院帶來布萊希特名作《大膽媽媽和他的孩子們》。
先來說說劇院。 亞曆山德琳娜大劇院是一個位列聯合國教科文組織世界遺產名錄的劇院， 擁有悠久的歷史， 1756年由彼得大帝之女伊莉莎白女皇下令建立， 到現在已經迎來了它的第261個演出季。 它又稱作國家普希金戲劇學院劇院， 和馬林斯基大劇院、米哈伊洛夫斯基劇院並稱為“三大帝國劇院”， 是俄羅斯無可爭議的最高戲劇殿堂， 一代名導梅耶荷德曾在此執導。 早在1935年， 梅蘭芳首次訪問蘇聯， 就是在亞曆山德琳娜大劇院表演京劇。
這一次《大膽媽媽和她的孩子們》的導演， 是位希臘導演——提奧多羅斯·特作普羅斯。 一聽到這個長長的名字， 大家或許會感覺陌生。 但相信不少朋友瞭解過國際戲劇奧林匹克（Theatre Olympics）。
那一年的戲劇奧林匹克群英薈萃：張藝謀、林兆華、鈴木忠志， 當然還有特作普羅斯。 讓人難忘的是， 那一年剛剛故去的俄羅斯藝術大師、享年98歲的尤裡·留比莫夫的遺作《群魔》。 列夫·多金曾經也導演過這部作品，
舞臺上， 原始與現代是相互交織的。 服裝是現代的， 故事是指涉現代的。 而身體是原始的， 演員們肢體語言簡練有力， 充滿能量。 場景是原始的， 鋪著紅土的舞臺上的石塊， 仿佛是一場在自然中的祭祀。 震撼的槍聲將戰爭引入劇情， 這和《大膽媽媽和她的孩子們》的主題一脈相承——戰爭。 高度風格化的語言與肢體， 強烈而直觀地表現了權力與反抗的衝突。 戰爭面前， 人那麼無力， 而戰爭之後，
回到即將上演的《大膽媽媽和她的孩子們》。 這是布萊希特寫於1939年的名作， 此時的布萊希特因為二戰流亡於瑞典， 而《大膽媽媽和她的孩子們》正是一部反戰作品。 女主人公安娜·菲爾琳， 被人們稱作“大膽媽媽”。 她帶著兩個兒子， 一個啞女， 拉著貨車隨軍叫賣， 把戰爭視為謀生與發財的依靠。 有人稱讚她充滿勇氣， 有人欽佩她不怕冒險。 大膽媽媽游走于軍官、妓女與死人之間， 把生活的希望寄託於衝突， 祈求和平永遠不會到來。 戰爭在哪裡， 她就去哪裡；哪裡有戰事， 哪裡就有她發財的機遇；戰場是你的噩夢， 卻是她的樂園。 與魔鬼共舞， 真能長命百歲？
大兒子被拐走從軍後因為殺人搶劫被處死， 二兒子為了保護公家財產被處決， 小女兒則是為了在戰爭中挽救他人性命而遭槍殺。這個把生活希望完全寄託于戰爭的女人，最終落得家破人亡。這是一個在戰爭中為謀生不怕冒險，不計後果的女人的悲劇。
布萊希特：“當大膽媽媽什麼也沒學到的時候，我認為觀眾卻能從她身上學到一點東西。”這是布萊希特對時代背景的隱喻，戲劇是時代的鏡子。1938年，希特勒取得黨政大權和最高軍事指揮權之後，為了實現其侵略擴張意圖，在內政和外交方面採取了一系列強硬措施。西方國家為了保全自己，對德採取“中立和不介入政策”，戰爭陰霾籠罩歐洲，一方面同德國訂立互不侵犯條約以束縛希特勒的侵略野心，另一方面又大量向德國販賣鋼鐵，供它製造戰爭武器。布萊希特從德國十七世紀作家格裡美豪森的小說中獲得靈感，以芬蘭瑞典語作家約翰·路德維格·魯內貝裡的戰爭敘事詩中的隨軍女商販為藍本，通過“大膽媽媽”這一小人物在戰爭中的作為，表現了戰爭的荒謬。幻想在同德國做買賣中撈取任何利益，不就是與魔鬼共進早餐嗎？
小女兒則是為了在戰爭中挽救他人性命而遭槍殺。這個把生活希望完全寄託于戰爭的女人，最終落得家破人亡。這是一個在戰爭中為謀生不怕冒險，不計後果的女人的悲劇。布萊希特：“當大膽媽媽什麼也沒學到的時候，我認為觀眾卻能從她身上學到一點東西。”這是布萊希特對時代背景的隱喻，戲劇是時代的鏡子。1938年，希特勒取得黨政大權和最高軍事指揮權之後，為了實現其侵略擴張意圖，在內政和外交方面採取了一系列強硬措施。西方國家為了保全自己，對德採取“中立和不介入政策”，戰爭陰霾籠罩歐洲，一方面同德國訂立互不侵犯條約以束縛希特勒的侵略野心，另一方面又大量向德國販賣鋼鐵，供它製造戰爭武器。布萊希特從德國十七世紀作家格裡美豪森的小說中獲得靈感，以芬蘭瑞典語作家約翰·路德維格·魯內貝裡的戰爭敘事詩中的隨軍女商販為藍本，通過“大膽媽媽”這一小人物在戰爭中的作為，表現了戰爭的荒謬。幻想在同德國做買賣中撈取任何利益，不就是與魔鬼共進早餐嗎？