出生於1967年的美國藝術家薩拉·莫里斯在北京尤倫斯當代藝術中心的大牆上創作了一幅約9米高、58米寬的畫作， 用以描繪“已被改造的社會”，
她的個展名為：“薩拉·莫里斯：奧德賽。 ”展覽首次完整展出了她的全部影像作品， 共計14部。 藝術家將這些影像作品置於由繪畫、素描組成的宏大背景中。 這一切對薩拉·莫里斯來說是一次嘗試， 呈現藝術家對在一系列空間進行的開放性探索。
莫里斯成長於後“水門事件”時代盛行的懷疑主義之中， 其作品由某種在偏執和否認之間來回擺蕩的張力所推動——這也是全盛時期的後現代主義小說中主人公的特徵， 他們竭力想要看清所處的被過度定義的體系。
她的作品中充滿這樣的懷疑， 即日常現實的表面之下實際隱藏著巨大的陰謀。
比如， 現場展示的一部作品， 莫里斯於2008年拍攝的影片《1972》。 影片的拍攝對象格奧爾格·賽貝爾博士是一名警務心理學家， 他的工作是撰寫“劇本場景”——他受國際奧會雇用， 負責預測慕尼克奧運會的潛在安全威脅。
莫里斯沒有像史詩英雄或現代主角一樣選擇繼續向前， 而是將目光轉向了事物內部， 她的作品體現了這樣的信念：即便是最為微小的圖像、聲音或事件， 都有可能構成達成理解的關鍵。 (海豚)
責任編輯：高恒濤