在美國小學， 數學的確是體育老師教的。 每位老師必須是十項全能。 不僅要能教語言數學科學， 還得同時教藝術音樂體育。 對於藝術不那麼有天賦的我， 也靠後期的勤奮， 學到了一些美國小學老師教藝術的常見招數。
除了個別學校有一些藝術項目會邀請藝術家來學校教孩子以外， 大部分時間都是由Classroom teacher來教藝術， 而這些老師往往沒有受過專業的藝術培訓， 教起來完全靠自身藝術修養。
一開始教藝術， 小楊老師也是在摸索中度過， 為了壯大我的藝術細胞， 除了平時經常刷Pinterest找靈感和讀藝術教學大綱以外，
那麼美國的孩子究竟如何學藝術？藝術課上都會有什麼樣的內容呢？我先從加州小學藝術大綱(Academic content standards for Visual and Performing Arts)談起。
藝術大綱
加州小學藝術大綱是從學前班到12年級， 每個年級有不同的學習重點。
4-5歲： 此時孩子也應該掌握自畫像、人物、生活用品的畫法。 學會在繪畫中使用長方形、正方形、三角形等幾何圖形。 學會使用剪刀、蠟筆、clay(黏土）等工具。
6-7歲：這個年齡段的孩子應該學會畫重複的模式,例如：紅、綠、紅、綠..學會區分冷色和暖色。 學會使用printing（印刷）, crayon rubbings（蠟筆描繪）, collage（抽象拼貼畫）和 stencils（範本印刷）等。
8-10歲：這個年齡段的孩子開始接觸各類藝術家作品。 孩子們應該瞭解藝術家著色和繪製陰影的技巧。 比較不同工具創作出的藝術效果， 例如watercolor（水彩畫）和 tempera（蛋彩） 的不同。 學會通過landscape（風景畫）， seascape（海洋畫）, cityscape（都市繪畫）來表達空間感。 開始注重unity和 harmony（畫面的統一和諧），
在美國教藝術常見的“招數”就是——找一位非常有名的畫家， 研究他的某一種繪畫手法，
Pictures with Depth 透視圖
透視圖是最常見的畫畫技法之一。 最基本的透視圖是畫正方體。 平行透視(Parallel projection)和線性透視(Linear perspective)的區別是線性透視有一個消失點， 讓人感覺到物體的遠近和深度。 在美國小學課堂上， 我讓我的學生將自己的名字畫出線性透視的方塊。
中文也可以做出線性透視圖！下面是我的學生作品。
除了文字以外， 圖案也能做出非常漂亮的透視效果。
Op Art 歐普藝術
歐普藝術是使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列。藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓形、弧形、矩形等等形狀的並置，引起觀賞者的視覺錯覺。在我學生實習的時候，我的Master teacher曾經帶學生做過手的繪畫。通過不同弧度的線條，畫出手的樣子。
步驟也很簡單：先讓孩子描出手的形狀。然後畫出手的線條。手之外的線條是沒有弧度的直線。再塗上交錯的顏色。手就栩栩如生地畫出來了。
除此之外，我還做過各種各樣的類似的Op Art活動，讓線條變動很生動。
情人節的畫心活動。
跟著不同的節日和季節，我會帶小朋友畫不同主題的繪畫。今年因為Pokemon go 非常流行，小朋友的畫作裡時不時出現一些Pokemon 裡的精靈球。下面是萬聖節時我的學生的畫作。
Pop Art 通俗藝術
通俗藝術是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。它試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。每年我都會帶小朋友學習Andy Warhol的Campbell's Soup Can(坎貝爾湯罐頭)。這是他最著名的藝術商業畫，直到現在美國超市里的罐頭湯還使用他設計的圖案。
這些不斷重複的罐頭湯圖案在美國很多大大小小的藝術博物館都可見。小楊老師去洛杉磯的The Board藝術博物館就看到了大量的Andy Warhol的罐頭圖。
我也帶著我的學生仿照了他的罐頭湯——加上小朋友天馬行空的創造力，以及用自己名字命名的中文罐頭湯。下面是我的學生作品。
Play with contrast 顏色對比
色彩學上根據心理感受，把顏色分為暖色調（紅、橙、黃）、冷色調（青、藍）和中性色調（紫、綠、黑、灰、白）。在繪畫、設計中，暖色調給人以親密、溫暖之感；冷色調給人距離、涼爽之感。在繪畫中冷暖色的對比會起到很好的視覺感受。
我喜歡帶小朋友畫墨西哥的太陽石(Aztec Sun Stone)。這塊在墨西哥城大教堂發現的石頭記錄了阿茲特克人宇宙觀下的世界的歷史，它被雕刻在一座巨石上，很象一個圓盤。小楊老師去墨西哥時曾經去博物館看到了這塊石頭的真跡。每次我上這一課時，總是拿出當年在墨西哥拍的照片講解我當時看到的情形。
欣賞完之後，再和小朋友解釋暖色和冷色的區別和運用。
接下來到了繪畫時間。我讓小朋友先用鉛筆畫出圓圈，然後用黑色馬克筆描繪邊線。最後使用油畫棒(Oil Pastel ) 按照冷暖色交替的方法給太陽上色。
還可以結合太陽月亮，讓孩子創造出更有靈氣的畫作。
Georgia O'Keeffe的花
Georgia O'Keeffe最著名的就是她的花卉畫作。她把花卉畫的很大，占滿整個畫面，就像用微距鏡頭拍特寫一樣，也像是從蜜蜂、蝴蝶的角度來看花朵。
她畫很寫實的花朵，但是也可以把花朵抽象化。下面的三幅《天南星》(Jack-in-the-Pulpit, 1930)，就是從寫實的特寫手法，逐漸簡化到線條和色彩。在華盛頓國家畫廊這三幅畫並列，仿佛是小蜜蜂瞄準花心飛過去一路上看到的風景。
我帶小朋友學習她的繪畫技法，然後讓小朋友自由發揮自己的想像力，把自己當成小蜜蜂一樣，去畫一朵花。我們是用油畫棒在黑色卡紙上作畫，因此我們使用了一個獨特技巧——用手指抹出顏色的漸變，甚至是花瓣的深淺。看看孩子們的畫作，也不比大師差！
今年特別火的精靈球毫不意外地出現了。
Picasso的立體主義
1907年，以畢卡索，布拉克為首的立體派(Cubism)在巴黎出現。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀的組合，把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達四維空間。
在美國小學，老師常常帶孩子用立體主義的概念來畫自畫像。首先，老師要把臉部的每個部件拆解，並且向孩子解釋每個部件如何畫。
我發現了一個好玩的繪畫遊戲：Roll a Picasso！拿一個骰子，把臉上的每一個部件標識出來，扔骰子決定臉、眼睛、鼻子、耳朵的形狀。用這種好玩的方法最後拼出一個畢卡索立體主義的繪畫。
讓孩子把拆解了的部件重新組合。一幅帶有畢卡索風格的畫作就出來了！
分享一下我學生的買家秀，我忍不住笑出聲來！小朋友們一邊扔骰子一邊說畫得太醜啦！可是，自己搖出來的臉，含著淚也要畫出來！
下面也是學生畫的，塗完顏色以後，感覺好多了。小朋友的創意真是各有千秋！
這些簡單又適用的繪畫技巧其實在家裡就可以做！心靈手巧的爸媽們，快快帶孩子拿起畫筆一起動手吧！
References:
百度百科
http://bee1955.blogspot.com/2014/03/georgia-okeeffe.html
教書匠在美國
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圖案也能做出非常漂亮的透視效果。
Op Art 歐普藝術
歐普藝術是使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列。藝術家利用垂直線、水平線、曲線的交錯，以及圓形、弧形、矩形等等形狀的並置，引起觀賞者的視覺錯覺。在我學生實習的時候，我的Master teacher曾經帶學生做過手的繪畫。通過不同弧度的線條，畫出手的樣子。
步驟也很簡單：先讓孩子描出手的形狀。然後畫出手的線條。手之外的線條是沒有弧度的直線。再塗上交錯的顏色。手就栩栩如生地畫出來了。
除此之外，我還做過各種各樣的類似的Op Art活動，讓線條變動很生動。
情人節的畫心活動。
跟著不同的節日和季節，我會帶小朋友畫不同主題的繪畫。今年因為Pokemon go 非常流行，小朋友的畫作裡時不時出現一些Pokemon 裡的精靈球。下面是萬聖節時我的學生的畫作。
Pop Art 通俗藝術
通俗藝術是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。它試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。每年我都會帶小朋友學習Andy Warhol的Campbell's Soup Can(坎貝爾湯罐頭)。這是他最著名的藝術商業畫，直到現在美國超市里的罐頭湯還使用他設計的圖案。
這些不斷重複的罐頭湯圖案在美國很多大大小小的藝術博物館都可見。小楊老師去洛杉磯的The Board藝術博物館就看到了大量的Andy Warhol的罐頭圖。
我也帶著我的學生仿照了他的罐頭湯——加上小朋友天馬行空的創造力，以及用自己名字命名的中文罐頭湯。下面是我的學生作品。
Play with contrast 顏色對比
色彩學上根據心理感受，把顏色分為暖色調（紅、橙、黃）、冷色調（青、藍）和中性色調（紫、綠、黑、灰、白）。在繪畫、設計中，暖色調給人以親密、溫暖之感；冷色調給人距離、涼爽之感。在繪畫中冷暖色的對比會起到很好的視覺感受。
我喜歡帶小朋友畫墨西哥的太陽石(Aztec Sun Stone)。這塊在墨西哥城大教堂發現的石頭記錄了阿茲特克人宇宙觀下的世界的歷史，它被雕刻在一座巨石上，很象一個圓盤。小楊老師去墨西哥時曾經去博物館看到了這塊石頭的真跡。每次我上這一課時，總是拿出當年在墨西哥拍的照片講解我當時看到的情形。
欣賞完之後，再和小朋友解釋暖色和冷色的區別和運用。
接下來到了繪畫時間。我讓小朋友先用鉛筆畫出圓圈，然後用黑色馬克筆描繪邊線。最後使用油畫棒(Oil Pastel ) 按照冷暖色交替的方法給太陽上色。
還可以結合太陽月亮，讓孩子創造出更有靈氣的畫作。
Georgia O'Keeffe的花
Georgia O'Keeffe最著名的就是她的花卉畫作。她把花卉畫的很大，占滿整個畫面，就像用微距鏡頭拍特寫一樣，也像是從蜜蜂、蝴蝶的角度來看花朵。
她畫很寫實的花朵，但是也可以把花朵抽象化。下面的三幅《天南星》(Jack-in-the-Pulpit, 1930)，就是從寫實的特寫手法，逐漸簡化到線條和色彩。在華盛頓國家畫廊這三幅畫並列，仿佛是小蜜蜂瞄準花心飛過去一路上看到的風景。
我帶小朋友學習她的繪畫技法，然後讓小朋友自由發揮自己的想像力，把自己當成小蜜蜂一樣，去畫一朵花。我們是用油畫棒在黑色卡紙上作畫，因此我們使用了一個獨特技巧——用手指抹出顏色的漸變，甚至是花瓣的深淺。看看孩子們的畫作，也不比大師差！
今年特別火的精靈球毫不意外地出現了。
Picasso的立體主義
1907年，以畢卡索，布拉克為首的立體派(Cubism)在巴黎出現。它先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀的組合，把同一物體的幾個不同方面組合在同一畫面上，藉以表達四維空間。
在美國小學，老師常常帶孩子用立體主義的概念來畫自畫像。首先，老師要把臉部的每個部件拆解，並且向孩子解釋每個部件如何畫。
我發現了一個好玩的繪畫遊戲：Roll a Picasso！拿一個骰子，把臉上的每一個部件標識出來，扔骰子決定臉、眼睛、鼻子、耳朵的形狀。用這種好玩的方法最後拼出一個畢卡索立體主義的繪畫。
讓孩子把拆解了的部件重新組合。一幅帶有畢卡索風格的畫作就出來了！
分享一下我學生的買家秀，我忍不住笑出聲來！小朋友們一邊扔骰子一邊說畫得太醜啦！可是，自己搖出來的臉，含著淚也要畫出來！
下面也是學生畫的，塗完顏色以後，感覺好多了。小朋友的創意真是各有千秋！
這些簡單又適用的繪畫技巧其實在家裡就可以做！心靈手巧的爸媽們，快快帶孩子拿起畫筆一起動手吧！
References:
百度百科
http://bee1955.blogspot.com/2014/03/georgia-okeeffe.html
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