四年沒見李宇春的現場， 4月29日晚她的“流行（liú xíng）”巡演上海站聲浪、氛圍、秩序俱佳。 每一位購票入場的“玉米”， 應很欣慰沒有錯愛偶像。
李宇春 現場圖片均由主辦方提供
她們的偶像仍然一身英氣， 眉眼和聲音俱淨， 長身玉立人穿衣而不是衣穿人。 更加好的是空氣裡的親密感， 人群聚集處最好的氣息， 由李宇春時不時把臉貼近攝像機送給全場斜上45度自拍角度特寫帶來。
過曝和臉部走形她都不怕， 幾個角度一秀自己還會羞澀一笑。 從選秀1.0煉成大明星3.0還不是最難的， 最難的是素人氣質偶爾地一閃， 讓粉絲放心：自己的偶像仍然有很“真”的部分， 仍然會不好意思。
梅賽德斯-賓士文化中心晚八點準時把滿街人群吸入場館變成星星點點的黃色光點， 黃牛行情慘澹， 不好好買票來鬥黃牛不是合格“玉米”。 做“玉米”很值得驕傲， 她們確是高素質團體， 連沿街的臨時停車場都一反常態地空空蕩蕩。
向“玉米”打聽難道李宇春號召大家綠色出行？“她從來不管這些的， 是我們一般都會提早到聚會吃飯再去看演出， 就不愛開車。 ”
“玉米”們自有交往了十幾年的老友圈， 在李宇春恒星般的聚力下定期聚會， 從交流偶像到交流生活，
和偶像共處同一個空間的時候， 她們厲害到李宇春唱一個問句， 必定齊聲作答， 讓局外人也很被齊心的力量打動。
有“老玉米”看完演出在社交媒體上感歎：“李宇春真是有寶劍一樣的人品”。 一個偶像， 有“寶劍一般的人品”， 很酷又暖質， 能讓粉絲們十幾年如一日找到歸屬感， 已經是超高標準了。
但有一些地方， 李宇春還能做到更好。
2016的《野蠻生長》之後， 李宇春的歌總算找到比較對的路子。 朗朗上口、精細製作、概念完整， 輸出的價值觀和她本人相符。 專輯同名曲《野蠻生長》把命題作文交給黃偉文， Wyman的作業很有衝勁， 給了李宇春在臺上唱“翻天覆地橫蠻有理”的空間。 從前一直是她用“李宇春”而不是“李宇春的作品”塑造藝術人格，
2017年的《流行》她又更上一層樓。 “願你一世清高， 兩鬢斑白豔陽照”（《年輕氣盛》）是李宇春自己的手筆。 不能說她有專業詞人的功力， 涉及的多面話題也不是都精闢。 但關於最核心的“李宇春”，
音樂上， 現在應該是李宇春的轉型時刻。 轉型的尷尬在於， 歌單上品質參差不齊的老歌， 讓她很難把這場演唱會的概念做得像上兩張專輯一樣完整。
這場巡演的主題叫“流行”。 開場不久， 大螢幕嘗試著闡釋流行， 流行的悖論李宇春應該最清楚。 然而提出“存在嗎/如何判斷/不存在嗎？怎麼脫身/……人總要追個夢/去哪/重要嗎？”之後， 主題的線索基本上斷掉了。
接下來的演唱會， 她身體力行地闡釋流行， 用數不清的LED屏和數套華服。 舞美有很多精彩設計，多塊LED屏塑造電子世界的無盡感；一束扁平藍光緩緩切割舞臺空間，產生歌者跨越鏡像的奇妙效果；升降舞臺立面的海洋飛魚視效，讓李宇春看起來像踏浪升上海平面。
但它們缺乏一條脈絡和清晰的章節主題，音樂內容和視覺不一定有聯繫。視覺製造奇景，華服犒賞眼睛，音樂來自另一個世界。即使重新編曲，斷裂感依然存在。
敏思如李宇春，沒有靈魂的時尚她肯定不喜，那主題未貫徹到底的演唱會作品呢？2015年就把雨屋（運用交互感應技術的裝置藝術）搬上舞臺的李宇春，以“流行”為議題的藝術展“流行實驗室之菜市場”正在上海興業太古匯（4.28-5.7）展出的李宇春，希望下一次演唱會的爆點不僅僅是“現場和觀眾打視頻電話”那麼溫馨有愛，而是來一場既立題又能一以貫之的完整之作。
舞美有很多精彩設計，多塊LED屏塑造電子世界的無盡感；一束扁平藍光緩緩切割舞臺空間，產生歌者跨越鏡像的奇妙效果；升降舞臺立面的海洋飛魚視效，讓李宇春看起來像踏浪升上海平面。但它們缺乏一條脈絡和清晰的章節主題，音樂內容和視覺不一定有聯繫。視覺製造奇景，華服犒賞眼睛，音樂來自另一個世界。即使重新編曲，斷裂感依然存在。
敏思如李宇春，沒有靈魂的時尚她肯定不喜，那主題未貫徹到底的演唱會作品呢？2015年就把雨屋（運用交互感應技術的裝置藝術）搬上舞臺的李宇春，以“流行”為議題的藝術展“流行實驗室之菜市場”正在上海興業太古匯（4.28-5.7）展出的李宇春，希望下一次演唱會的爆點不僅僅是“現場和觀眾打視頻電話”那麼溫馨有愛，而是來一場既立題又能一以貫之的完整之作。