文丨雲飛
仿佛一夜之間， 藝術片成了電影大佬口中的高頻詞彙， 成為了資本競相追逐的“香餑餑”。
剛剛落幕的第八屆北京國際電影節離不開它， 圓桌討論“市場與口碑雙豐收的中低成本影片與紀錄電影的崛起”如火如荼；位列歐洲三大電影節之首的坎城也有它的身影， 賈樟柯《江湖兒女》與畢贛《地球最後的夜晚》一同閃耀；互聯網巨頭騰訊與阿裡也連袂進場， 淘票票與貓眼相繼宣佈扶持文藝片及青年導演。
作為藝聯牽頭人、中國電影資料館館長孫向輝甚至向媒體描繪美好藍圖：“藝術電影將成為主旋律大片後的下一個風口。 ”
藝術片果真站上風口了嗎？就在北影節之前， 《心迷宮》導演忻鈺坤的《暴裂無聲》市場表現平平、巧妙借用類型片外殼的驚悚片《中邪》意外撤檔、“同性戀”題材影片《尋找羅麥》更是遭遇了口碑與票房的雙重暴擊……
追捧阿裡與騰訊的人，
從坎城到北京， 內容與資本連袂狂歡
毫無疑問， 2017年是文藝片的“大年”。 這一年， 還沒有被玩壞的張楊導演作品《岡仁波齊》， 與《變形金剛5：最後的騎士》同檔期競技， 竟也爭得一席之地；《二十二》刷新國產紀錄片的票房紀錄， 慰安婦題材引燃了洶湧澎湃的民族情感熱潮；《七十七天》用朝聖、戶外、洗滌心靈等關鍵字打動城市新中產， 重塑“說走就走的旅行”。
2018年更仿佛是文藝片的“春天”。 在全國藝術電影放映聯盟專線發行的《三塊看板》取得了6475.5萬的票房， 成為了藝聯自成立以來， 票房成績最高的一部。 藝聯牽頭人、中國電影資料館館長孫向輝甚至對媒體表示：“全國藝術電影市場發展的速度超出了我們想像， 未來希望藝術電影的專線銀幕能夠達到10%的市場比例。 ”
從坎城到北京， 內容端與資本端都熱度非凡。
多次在歐洲三大電影節“失聲”的華語電影， 終於在法國小鎮坎城揚眉吐氣。 年逾“七旬”的坎城電影節公佈官方競賽單元入圍名單，
加上男神張震一舉成為第71屆坎城電影節主競賽評委單元評委， 與“凱特女王”凱特·布蘭切特並肩而立， 華語電影迎來坎城高光時刻的評價不脛而走——這背後， 正是文藝片再度閃耀歐洲。
來自資本市場的波動， 也顯示出熱錢對文藝片的信心。 互聯網出身的淘票票宣佈加入全國藝術電影放映聯盟， 在未來三年內將投入3億， 聯合阿裡影業、壞猴子影業、北京文化等製作推廣20部藝術電影。 另一線上售票巨頭不甘人後， 貓眼聯合華夏、安樂、萬誘引力、完美威秀等聯合發起“A.R.T.文藝片計畫”， 聯合投入1億流動資金， 將在3-5年間， 對10-15部文藝佳片進行投資與製作。
如此種種， 難怪文藝片在近期成為熱議的焦點。
投資輕量回報率卻更高，資本入局的如意算盤
文藝片成為下一個風口的預判，從何而來？
從明星驅動到內容驅動，是近年影視領域一再被證明的金科玉律。鹿晗、楊冪、黃子韜等“鮮花鮮肉”領銜主演的電視劇雖然話題足，卻難以叫好又叫座，無法在年度劇集榜上留下姓名；不再唯強視效、大卡司、高製作的影迷，也讓《長城》《奇門遁甲》等影片票房慘敗。內容價值的回歸，宣告“大IP+大製作+大卡司”高投入項目，一旦品質不過關，其商業後果將是災難性的。
和當年恐怖片走紅一樣，投資規模更小、一旦成為黑馬逆襲成功的文藝片，仿佛是更好的投資選擇。2016年上映的畢贛《路邊野餐》，上映10天雖只有647萬票房成績，但與其僅僅20萬的拍攝成本相比，投資回報率已是驚人，更何況該片憑藉海外版權的售賣早已收回成本。
2017年上映的《岡仁波齊》與《二十二》更是大賺一筆，僅1500萬成本的《岡仁波齊》最終摘得9939.8萬票房，其良好業績差點助推出品方和力辰光成功IPO；《二十二》以300萬的超低成本最終獲得1.71億票房，由於“零宣發預算”，全靠媒體與影迷“自來水”的《二十二》，還創造了中國電影投資回報比的最高紀錄。
與國產商業片相比，有電影節充當“出口”的文藝片，還有加蓋獎項的光環。多年來，國產文藝片遵循著國內拍攝-國外拿獎-國際發行-國內上映的環節。
電影節之於文藝片，既是創投平臺（導演能藉此機會找到下一部的投資），也是放映發行平臺（展映與電影市場，能把電影版權賣給國際買家），還是為職業生涯鍍金的名利場（國際A類電影節的獎盃並不輕）——當年《白日焰火》在柏林擒熊後，火速在國內上映，依靠成熟的商業片宣發手段、影片本身的類型片屬性，不僅讓刁亦男、廖凡炙手可熱，也讓《白日焰火》票房大賣。
在文藝片的遊戲裡，導演、演員、製片等多方既能獲利、又能奪名，何樂而不為？
事實上，在阿裡、騰訊入局之前，影展獲獎受人關注-躋身院線公開放映-憑藉話題受人關注-拿到資本與大牌合作，已成為新人出頭的“標配”。
“孵化”出眾多青年電影人的FIRST青年電影展，在忻鈺坤成名後，非專業班底拍攝的驚悚片《中邪》受到騰訊影業青睞，後者甚至出資幫助導演馬凱重新包裝和進行後期製作。最有代表性的例子，是1989年出生的年輕導演畢贛，這個以《路邊野餐》一舉成名的導演，第二部長片就有了湯唯、張艾嘉、黃覺的加盟，以及《刺客聶隱娘》《一代宗師》《白日焰火》的後期團隊——文藝片的江湖，如此現實。
多部新作即將登臨影市，文藝片將再度迎來“大年”？
《岡仁波齊》《二十二》《七十七天》是2017年票房大賣的文藝片/紀錄片，而在2018年，多部文藝片已經上映/即將公映，其數量與體量，較以往更有分量。
【鋒芒智庫】統計顯示，共有5部文藝片在近一個月內上映，“密度”之大可謂罕見，它們分別是：是枝裕和《第三度嫌疑人》、忻鈺坤《暴裂無聲》、同性戀題材《尋找羅麥》、韋斯·安德森《犬之島》、擁有古典油畫般美感的《清水裡的刀子》。
然而，並非每一部文藝片都能成為市場爆款。福山雅治、役所廣司、廣瀨鈴主演的《第三度嫌疑人》，是日本大導演是枝裕和在內地銀幕首秀，自3月30日登陸藝聯專線放映以來，該片收穫票房446.8萬；宣發規模更有聲勢的《暴裂無聲》，在清明節檔不僅被《頭號玩家》碾壓，也被印度電影《起跑線》反超；以同志題材過審為噱頭的《尋找羅麥》，豆瓣評分4.5分、票房377.8萬。
所謂少數民族、宗教等獵奇性質的題材紅利，並不存在：《岡仁波齊》走紅，魔幻主義《皮繩上的魂》卻失敗，同為少數民族題材、使用非職業演員、聚焦宗教信仰的《清水裡的刀子》，票房僅有51.1萬。名氣導演加持、商業電影宣發路數，也並非一勞永逸：雖然是唯一觸及千萬級票房的文藝片，《暴裂無聲》依然難稱大賣，相較其近2000萬成本，5329.3萬的票房也難以讓人滿意。
在自我表達和迎合觀眾之間，文藝片依然與普通觀眾有較強的故事天塹。《清水裡的刀子》故意以4:3的畫幅比例降低西北廣闊山川在視覺上的吸引力，挑戰了觀眾的審美；即將上映的《路過未來》曾入圍去年坎城電影節“一種關注”單元，但其故事失焦、表達空泛的口碑露出，降低了觀眾的觀影期待。
更何況，資本入局後，文藝片或將不再是輕量投資的小成本。隨著製作成本的水漲船高、明星大咖的連袂主演、金牌團隊的幕後支持，對邁入“大片”時代的文藝片而言，其本身“低投入高回報”的收益優勢，或將被進一步稀釋。
面對瞬息萬變的影視市場，誰又猜得到未來呢？淘票票總裁李捷表示看好：“體量小、宣發成本低、受眾分佈集中等決定藝術電影最適合用互聯網管道宣發。”一向快人快語的安樂影業總裁江志強倒是道出了真諦：“做文藝片可能會賠錢，但必須有人去做，如果帶著賺錢的態度來做這件事，可能是做不好的。”
資本可不是“慈善家”。對各路湧入的資本而言，文藝片的商業屬性，大抵還是要比藝術屬性更重要吧？
投資輕量回報率卻更高，資本入局的如意算盤
文藝片成為下一個風口的預判，從何而來？
從明星驅動到內容驅動，是近年影視領域一再被證明的金科玉律。鹿晗、楊冪、黃子韜等“鮮花鮮肉”領銜主演的電視劇雖然話題足，卻難以叫好又叫座，無法在年度劇集榜上留下姓名；不再唯強視效、大卡司、高製作的影迷，也讓《長城》《奇門遁甲》等影片票房慘敗。內容價值的回歸，宣告“大IP+大製作+大卡司”高投入項目，一旦品質不過關，其商業後果將是災難性的。
和當年恐怖片走紅一樣，投資規模更小、一旦成為黑馬逆襲成功的文藝片，仿佛是更好的投資選擇。2016年上映的畢贛《路邊野餐》，上映10天雖只有647萬票房成績，但與其僅僅20萬的拍攝成本相比，投資回報率已是驚人，更何況該片憑藉海外版權的售賣早已收回成本。
2017年上映的《岡仁波齊》與《二十二》更是大賺一筆，僅1500萬成本的《岡仁波齊》最終摘得9939.8萬票房，其良好業績差點助推出品方和力辰光成功IPO；《二十二》以300萬的超低成本最終獲得1.71億票房，由於“零宣發預算”，全靠媒體與影迷“自來水”的《二十二》，還創造了中國電影投資回報比的最高紀錄。
與國產商業片相比，有電影節充當“出口”的文藝片，還有加蓋獎項的光環。多年來，國產文藝片遵循著國內拍攝-國外拿獎-國際發行-國內上映的環節。
電影節之於文藝片，既是創投平臺（導演能藉此機會找到下一部的投資），也是放映發行平臺（展映與電影市場，能把電影版權賣給國際買家），還是為職業生涯鍍金的名利場（國際A類電影節的獎盃並不輕）——當年《白日焰火》在柏林擒熊後，火速在國內上映，依靠成熟的商業片宣發手段、影片本身的類型片屬性，不僅讓刁亦男、廖凡炙手可熱，也讓《白日焰火》票房大賣。
在文藝片的遊戲裡，導演、演員、製片等多方既能獲利、又能奪名，何樂而不為？
事實上，在阿裡、騰訊入局之前，影展獲獎受人關注-躋身院線公開放映-憑藉話題受人關注-拿到資本與大牌合作，已成為新人出頭的“標配”。
“孵化”出眾多青年電影人的FIRST青年電影展，在忻鈺坤成名後，非專業班底拍攝的驚悚片《中邪》受到騰訊影業青睞，後者甚至出資幫助導演馬凱重新包裝和進行後期製作。最有代表性的例子，是1989年出生的年輕導演畢贛，這個以《路邊野餐》一舉成名的導演，第二部長片就有了湯唯、張艾嘉、黃覺的加盟，以及《刺客聶隱娘》《一代宗師》《白日焰火》的後期團隊——文藝片的江湖，如此現實。
多部新作即將登臨影市，文藝片將再度迎來“大年”？
《岡仁波齊》《二十二》《七十七天》是2017年票房大賣的文藝片/紀錄片，而在2018年，多部文藝片已經上映/即將公映，其數量與體量，較以往更有分量。
【鋒芒智庫】統計顯示，共有5部文藝片在近一個月內上映，“密度”之大可謂罕見，它們分別是：是枝裕和《第三度嫌疑人》、忻鈺坤《暴裂無聲》、同性戀題材《尋找羅麥》、韋斯·安德森《犬之島》、擁有古典油畫般美感的《清水裡的刀子》。
然而，並非每一部文藝片都能成為市場爆款。福山雅治、役所廣司、廣瀨鈴主演的《第三度嫌疑人》，是日本大導演是枝裕和在內地銀幕首秀，自3月30日登陸藝聯專線放映以來，該片收穫票房446.8萬；宣發規模更有聲勢的《暴裂無聲》，在清明節檔不僅被《頭號玩家》碾壓，也被印度電影《起跑線》反超；以同志題材過審為噱頭的《尋找羅麥》，豆瓣評分4.5分、票房377.8萬。
所謂少數民族、宗教等獵奇性質的題材紅利，並不存在：《岡仁波齊》走紅，魔幻主義《皮繩上的魂》卻失敗，同為少數民族題材、使用非職業演員、聚焦宗教信仰的《清水裡的刀子》，票房僅有51.1萬。名氣導演加持、商業電影宣發路數，也並非一勞永逸：雖然是唯一觸及千萬級票房的文藝片，《暴裂無聲》依然難稱大賣，相較其近2000萬成本，5329.3萬的票房也難以讓人滿意。
在自我表達和迎合觀眾之間，文藝片依然與普通觀眾有較強的故事天塹。《清水裡的刀子》故意以4:3的畫幅比例降低西北廣闊山川在視覺上的吸引力，挑戰了觀眾的審美；即將上映的《路過未來》曾入圍去年坎城電影節“一種關注”單元，但其故事失焦、表達空泛的口碑露出，降低了觀眾的觀影期待。
更何況，資本入局後，文藝片或將不再是輕量投資的小成本。隨著製作成本的水漲船高、明星大咖的連袂主演、金牌團隊的幕後支持，對邁入“大片”時代的文藝片而言，其本身“低投入高回報”的收益優勢，或將被進一步稀釋。
面對瞬息萬變的影視市場，誰又猜得到未來呢？淘票票總裁李捷表示看好：“體量小、宣發成本低、受眾分佈集中等決定藝術電影最適合用互聯網管道宣發。”一向快人快語的安樂影業總裁江志強倒是道出了真諦：“做文藝片可能會賠錢，但必須有人去做，如果帶著賺錢的態度來做這件事，可能是做不好的。”
資本可不是“慈善家”。對各路湧入的資本而言，文藝片的商業屬性，大抵還是要比藝術屬性更重要吧？