烹小鮮， 發現娛樂新鮮價值！
導語
《被催眠的催眠師》於4月13日起每週四晚八點在搜狐視頻獨播， 黃金會員搶先觀劇。
文：李方方
今日， 民國探案懸疑奇幻大劇《被催眠的催眠師》上線搜狐視頻， 昨日， 該劇在京舉辦了開播發佈會。 作為繼《無心法師》《法醫秦明》之後， 再一次在搜狐視頻上線的懸疑自製劇， 該劇還未開播就已經吊足了觀眾的胃口。
《被催眠的催眠師》講述了民國年間， 催眠師孔目被陷害，
該劇由楊玏、朱顏曼滋、楊奇鳴、何美璿等一眾年輕實力派演員主演， 青年導演譚嘉言執導， 張雲霄擔任編劇，
在昨日的上線發佈會上， 該劇播出了先導預告片， 精良的服化道， 扣人心弦的劇情設定和高顏值的主演陣容令人耳目一新。 據該劇的編劇張雲霄透露， 最早的時候， 他們想寫一個現代題材的催眠故事， 但是考慮到審查的嚴格程度， 以及避免和同類型題材撞車就將故事背景設定到了民國。
跟其他探案懸疑劇不同的是， 該劇在劇情上做到了十足的創新， 無論是故事背景還是劇情走向， 都不走尋常路， 始終在強調創新和突破。 比如“主人公孔目一開篇就死了。 ”主角都掛掉了， 故事接下來還要怎麼演？這無疑是該劇的一大懸念，
楊玏說之所以當時接這部劇， 就是被它的劇本所吸引，
值得一提的是， 《被催眠的催眠師》之所以有了今天播出時的這份品質， 除了主創團隊們的努力和用心之外， 也離不開其總監製趙冬苓的監督和指導。 據悉， 該劇的導演譚嘉言為趙冬苓的兒子， 編劇張雲霄為趙冬苓的學生， 他們共同隸屬於山影下的趙冬苓工作室， 是一個非常年輕和優秀的影視劇製作團隊。
《被催眠的催眠師》也是趙冬苓工作室的人員首次觸網， 為了挖掘這部劇背後的故事， 烹小鮮專訪了編劇趙冬苓和張雲霄。
烹小鮮：作為傳統電視劇編劇，您覺得這部劇好看嗎？
趙冬苓：挺符合年輕人口味的，作為一個傳統的編劇，我覺得也蠻好看的。懸疑、情感各方面蠻不錯的，我那個時候都沒想到他們能從（催眠師）這個角度去開拓這個故事，這個腦洞我是開不到的。
它既有我們常規的民國探案的東西，又加了催眠的元素，催眠必然就會帶來空間的變化，像夢境、回憶，我覺得還挺好看的。
烹小鮮：在創作這部劇的過程中，有借鑒《盜夢空間》這樣類型的作品嗎？
張雲霄：我們在創作的過程中看了很多同類的作品。
趙冬苓：所謂的借鑒是潛移默化，未必就是跑到別人那裡去找橋段。
烹小鮮：網劇跟電視劇還是有區別的，在創作這部網劇的過程中有刻意去取悅年輕人嗎？為什麼要從電視劇創作轉到網劇的創作？
張雲霄：取悅年輕人這方面我們真沒多想，我們的核心理念就是我們把故事做好看了，希望這個年齡段能夠更大一點，這個故事裡還加了一點民族情懷，有抗戰，有民族大義的東西，我們不想只是破案，儘量想把格局做的大一點，做了一些新的嘗試。
趙冬苓：張雲霄以後就主攻網劇，我現在也在做一個網劇，六月份就開機了。懸疑破案的，傳統電視臺限制比較多，網劇這方面相對來說尺度還是大一點，創作空間大一點。
烹小鮮：最近《人民的名義》、《雞毛飛上天》等一波現實題材電視劇都獲得了不錯的收視反響，電視劇平臺大有現實主義題材回春的趨勢，您怎麼看待這個現象？
趙冬苓：我覺得特別好，這才回到了藝術的本質，藝術就應該從生活中來，過去遠離現實不是創作者的責任，而是創作的環境不是那麼寬鬆，現在從《人民的名義》熱播就可以看到，審查的尺度放鬆了，我一直就這麼認為，只要給了足夠的空間，我覺得編劇、導演、藝術家們的創作才華就會像泉湧一樣噴發出來。
烹小鮮：《人民的名義》的熱播對您以後的創作會有影響嗎？
趙冬苓：我本人過去也寫了很多的民國戲，但是我很大的關注點還是現實，現在有一個已經做完了，我手頭上正在寫的也都是和現實結合的很緊密的。《人民的名義》的熱播給了我們很大的激勵。
前兩年，有一家公司也想請我寫個反腐題材的，我一直在想反腐怎麼去寫，周梅森一直擅長寫政治小說，《人民的名義》我們可以說它在藝術上有很多的缺點，永遠沒有完美的作品，但是有一點我覺得他做得特別好，他把官場的生態寫出來了，當時他們請我做的時候，我一直在想敢不敢寫，我覺得是不大敢寫的，所以我特別佩服周梅森的勇氣，這種勇氣不是說過去寫到省級，這次寫到副國級，而是真正把我們的政治生態寫出來了。
烹小鮮：您對《人民的名義》這部作品的熱播作何評價？
趙冬苓：《人民的名義》這次尺度也挺大，反映的負面的東西也很多，但是你看它的社會效果是很好的，沒有人因為這個就對党的領導對社會制度產生懷疑，大家反而會覺得這樣的東西能夠拍出來說明我們的党充滿了自信，反腐有希望。我覺得管理部門應該從這部劇的熱播上獲得一些啟發，在管理上，在審查上，應該放寬尺度，應該對我們的觀眾，對我們的社會制度，對我們黨的執政能力，有充分的自信。
烹小鮮：您覺得電視劇行業還需要在那些方面進行改善？
趙冬苓：我覺得電視劇還是應該像電影一樣，電影現在有了法律了，《電影產業促進法》，電視劇行業應該立法，這樣以後我們就知道應該在一個什麼範圍內去創作。
烹小鮮：您怎樣看待現在電視劇製作成本和演員片酬越來越高？
趙冬苓：我還是贊成市場來調節，人為調節那麼多年，我們可以看到越調越高，調不住，有需求才會產生現在的一個情況，現在把入口弄得比較窄。比方說我們過去“一劇四星”，其實我們電視劇的播出量是比現在大的，現在千軍萬馬擠這麼一扇門，過去電視臺普遍都能買比較好的劇，現在一類劇就那麼幾家電視臺，只有四家買得起，大家就去搶所謂的頭部內容，所謂的頭部內容最主要的就是要有一線大咖，要有小鮮肉，這就導致小鮮肉變成了一個稀缺產品，他的價錢自然就會推高，假如說你把這個門打開，市場的需求增加了，製作費用通過市場競爭就會自然達到一個相對平衡。
烹小鮮：您平時喜歡看什麼類型的電視劇？
趙冬苓：我比較愛看律政類的美劇，為什麼不大看我們的劇，因為我覺得英劇、美劇才是我們的（創作）目標。
烹小鮮專訪了編劇趙冬苓和張雲霄。烹小鮮：作為傳統電視劇編劇，您覺得這部劇好看嗎？
趙冬苓：挺符合年輕人口味的，作為一個傳統的編劇，我覺得也蠻好看的。懸疑、情感各方面蠻不錯的，我那個時候都沒想到他們能從（催眠師）這個角度去開拓這個故事，這個腦洞我是開不到的。
它既有我們常規的民國探案的東西，又加了催眠的元素，催眠必然就會帶來空間的變化，像夢境、回憶，我覺得還挺好看的。
烹小鮮：在創作這部劇的過程中，有借鑒《盜夢空間》這樣類型的作品嗎？
張雲霄：我們在創作的過程中看了很多同類的作品。
趙冬苓：所謂的借鑒是潛移默化，未必就是跑到別人那裡去找橋段。
烹小鮮：網劇跟電視劇還是有區別的，在創作這部網劇的過程中有刻意去取悅年輕人嗎？為什麼要從電視劇創作轉到網劇的創作？
張雲霄：取悅年輕人這方面我們真沒多想，我們的核心理念就是我們把故事做好看了，希望這個年齡段能夠更大一點，這個故事裡還加了一點民族情懷，有抗戰，有民族大義的東西，我們不想只是破案，儘量想把格局做的大一點，做了一些新的嘗試。
趙冬苓：張雲霄以後就主攻網劇，我現在也在做一個網劇，六月份就開機了。懸疑破案的，傳統電視臺限制比較多，網劇這方面相對來說尺度還是大一點，創作空間大一點。
烹小鮮：最近《人民的名義》、《雞毛飛上天》等一波現實題材電視劇都獲得了不錯的收視反響，電視劇平臺大有現實主義題材回春的趨勢，您怎麼看待這個現象？
趙冬苓：我覺得特別好，這才回到了藝術的本質，藝術就應該從生活中來，過去遠離現實不是創作者的責任，而是創作的環境不是那麼寬鬆，現在從《人民的名義》熱播就可以看到，審查的尺度放鬆了，我一直就這麼認為，只要給了足夠的空間，我覺得編劇、導演、藝術家們的創作才華就會像泉湧一樣噴發出來。
烹小鮮：《人民的名義》的熱播對您以後的創作會有影響嗎？
趙冬苓：我本人過去也寫了很多的民國戲，但是我很大的關注點還是現實，現在有一個已經做完了，我手頭上正在寫的也都是和現實結合的很緊密的。《人民的名義》的熱播給了我們很大的激勵。
前兩年，有一家公司也想請我寫個反腐題材的，我一直在想反腐怎麼去寫，周梅森一直擅長寫政治小說，《人民的名義》我們可以說它在藝術上有很多的缺點，永遠沒有完美的作品，但是有一點我覺得他做得特別好，他把官場的生態寫出來了，當時他們請我做的時候，我一直在想敢不敢寫，我覺得是不大敢寫的，所以我特別佩服周梅森的勇氣，這種勇氣不是說過去寫到省級，這次寫到副國級，而是真正把我們的政治生態寫出來了。
烹小鮮：您對《人民的名義》這部作品的熱播作何評價？
趙冬苓：《人民的名義》這次尺度也挺大，反映的負面的東西也很多，但是你看它的社會效果是很好的，沒有人因為這個就對党的領導對社會制度產生懷疑，大家反而會覺得這樣的東西能夠拍出來說明我們的党充滿了自信，反腐有希望。我覺得管理部門應該從這部劇的熱播上獲得一些啟發，在管理上，在審查上，應該放寬尺度，應該對我們的觀眾，對我們的社會制度，對我們黨的執政能力，有充分的自信。
烹小鮮：您覺得電視劇行業還需要在那些方面進行改善？
趙冬苓：我覺得電視劇還是應該像電影一樣，電影現在有了法律了，《電影產業促進法》，電視劇行業應該立法，這樣以後我們就知道應該在一個什麼範圍內去創作。
烹小鮮：您怎樣看待現在電視劇製作成本和演員片酬越來越高？
趙冬苓：我還是贊成市場來調節，人為調節那麼多年，我們可以看到越調越高，調不住，有需求才會產生現在的一個情況，現在把入口弄得比較窄。比方說我們過去“一劇四星”，其實我們電視劇的播出量是比現在大的，現在千軍萬馬擠這麼一扇門，過去電視臺普遍都能買比較好的劇，現在一類劇就那麼幾家電視臺，只有四家買得起，大家就去搶所謂的頭部內容，所謂的頭部內容最主要的就是要有一線大咖，要有小鮮肉，這就導致小鮮肉變成了一個稀缺產品，他的價錢自然就會推高，假如說你把這個門打開，市場的需求增加了，製作費用通過市場競爭就會自然達到一個相對平衡。
烹小鮮：您平時喜歡看什麼類型的電視劇？
趙冬苓：我比較愛看律政類的美劇，為什麼不大看我們的劇，因為我覺得英劇、美劇才是我們的（創作）目標。