原創是文化生命力延續的根本

□周思明

在近日一個全國性編劇論壇上， 來自全國各地的200多名影視編劇彙聚一堂， 為影視產業發展建言獻策。 會上， 鄒靜之、王興東、蘭曉龍、黃會林、王麗萍、張永琛等知名編劇感慨良多：中國影視不缺國際導演， 不缺大牌明星， 主要缺的是好劇本。 改編翻拍多， 自主原創少， 拆別人毛衣重織， 暴露了我們文化原創的極度匱乏。

的確， 當前文化藝術領域商業氛圍日益濃重， 在此情勢下， 很多製作、播出機構要求編劇一兩個月就交出本子， 甚至兩三天就要編出一部電視劇。 如此驚人的產出速度下， 自然導致劇本重量不重質、重仿不重創的現象頻現。

誠如某些評論家所說：“我們之所以對很多現象漠然視之， 就因為我們失去了敬畏， 沒有了底線。 一旦突破了應有的道德底線， 我們就會做很多不該做的事。 只有具備敬畏之心， 人才能保持自己的底線和最高的藝術追求。 ”

如何才能讓創作者不做“金錢的奴隸”， 創作出更多引領社會、服務人民且富有恆久藝術魅力的精品？歸根結底一句話：創作觀念是否正確很重要。 創作者要做到“為藝術的時間”而不是“為物理的時間”創作。 因為， 只有真正的藝術作品才能穿透物理的時間， 比如中國古典四大名著， 比如《牡丹亭》《梁祝》《茶館》……而我們現在的文藝作品到底有多少具備穿透物理時間的底氣？又有多少文藝創作能夠緊貼藝術的時間，

而不是短暫地曇花一現？在真正的文藝家看來， 文藝創作的最高境界， 不是故事情節多麼荒誕離奇， 也不是人物形象多麼光怪陸離， 而在於戲裡戲外有沒有人文情懷、人生況味。

其實並不僅僅是文學藝術， 綜觀社會萬象， 許多行為模式、價值追求、產品形態等， 都缺乏源自大地、富有個性色彩和生命氣息的東西。 有鑑於此， 原創的意義就顯得尤為重要。 誰都知道創新之難， 好像所有的路都被人走過了， 所有的故事都被人講完了。 清代詩人袁枚在《隨園詩話》中引述一個士子的苦悶， 有“我口所欲言， 已言古人口。 我手所欲書， 已書古人手。 不生古人前， 偏生古人後”之長歎， 道盡古今創作者共有的難於創新超越之煩惱。

但無論如何， 優秀的文藝作品是不能容忍一次又一次的複製和克隆的。 失去了創新性、原創性， 也就失去了其留存於世的價值。 原創的意義在於， 它是屬於創作者自己的作品， 即便別人來做， 也做不出“這一個”的感覺。 有骨氣和良心的文藝家必須堅持原創， 真誠寫作， 淡泊金錢和名利， 為大地而歌， 為人民抒懷。

有一句話我們一直在說， 越是民族的越是世界的。 但在很長時間裡， 許多人心中仍然缺乏中華民族的自尊、自信和自豪感， 他們的筆端漸漸流失了歷史、哲學、美學、文學、藝術等中華優秀傳統文化的可貴元素， 如此這般的文化創造， 自然缺失了民族性和原創性， 其藝術性和影響力也會大打折扣。

所以， 與其常常抱怨外國對我們的文化瞭解太少， 不如堅守民族立場， 弘揚原創精神， 傳承中華優秀傳統文化， 讓“中國聲音”傳唱得更遠、更響亮。

文化的生命力在於創造。 中華民族之所以能在漫長的歷史長河中孕育出博大精深的歷史文化， 原因就在於她始終保持著旺盛的文化原創力。 因此， 我們不僅要繼承和弘揚前人的文化遺產， 更要勇於在新的歷史條件下進行新的文化創造， 努力用高品質高水準的原創作品， 用中華民族創造的一切精神財富化人育人。