最近在做一些視訊短片，
才發現原來有那麼多人還在回顧那些被我們稱之為“經典電視劇”的東西。
後來，
看到網上一篇文章，
題目是“這些經典電視劇，
看過10部以上就說明你真的老了”。
流覽完一遍，
除了感歎一句，
喔，
“原來我已經這麼老了”之外，
還想去探討一下，
有些電視劇，
究竟為何成其經典？
讓我印象非常深刻的， 是97版的天龍八部。 這部與我同年的電視劇， 聽說當年的收視率是亞洲第一， 甚至超過了春晚是嗎？在它重播的時候， 明明早就知道了劇情的一群人依然坐在電視機前面看得津津有味——而且很多時候是，
對於經典， 也許是相對而言。 相對自己， 相對社會。 因為這畢竟是一種最為主觀的感受。
對於自己而言， 最簡單直白的說法就是百看不厭。
相信對於很多的武俠迷而言， 這部作品滿足了你對武俠的想像嗎？我想對於喜歡它的人而言，
對於社會而言， 經典的評判就刻薄很多。 時間是最殘酷的檢驗。 這部作品的現世到現在也就20年， 從時間維度而言， 是相當年輕的， 甚至於說， 時間對它的檢驗才剛剛開始。 但是， 即使現在還有很多喜歡武俠， 喜歡喬峰， 喜歡天龍八部的人， 可能他們接觸得多的， 也是後來出品的一些電視劇。 我們其實是會自覺或者不自覺地把所謂“經典”束之高閣。 就像87版的《紅樓夢》， 所有人都認為它是經典了， 但是說實話， 有多少人是完完整整地看過一遍的呢？似乎很少。 如果所謂經典最後是這樣的下場， 那我倒多少會發出“獨悵然而涕下”之感。
97版電視劇的尷尬地位
我個人覺得， 這樣的地位是比較尷尬的。 首先， 如果是第一部拍攝， 其實出世就自帶著有“里程碑”似的意義， 畢竟既是“前無古人”， 又是“先入為主”；如果是最後來拍攝的， 在科技技術上能得到比前人更好的支援。 當然， 前人的失誤與不足， 都可成其借鑒， 後來改進。 能夠在這種尷尬的境遇裡拔得頭籌， 實在不能不說是一個奇跡。
段譽見這人身材甚是魁偉， 三十來歲年紀， 身穿灰色舊布袍， 已微有破爛， 濃眉大眼， 高鼻闊口， 一張四方的國字臉， 頗有風霜之色， 顧盼之際， 極有威勢。
對於一部文學作品而言， 很多時候是對一個人物氣質形象上的虛幻描寫， 所以我們會說， “一千個讀者有一千個哈姆雷特”。 但是電視劇不是， 它所呈現的， 是極為立體感的東西， 說白了， 一個活生生的人物就站在你面前。 對一部電視劇而言， 一千個觀眾也只有一個喬峰。
很多時候，
導演是核心。
因為他是掌握了多種美學的人，
既不是完全的陽春白雪，
也不是完全的下里巴人。
他知道對於都有這樣的美學意象與想像的人來說，
這個就是喬峰，
段譽，虛竹，他需要把這個還原出來。（我覺得還是要說一句，導演確實是很有眼光！）
電視劇有電視劇的拍攝步驟與拍攝風格，如果完全按照書中的來，也許會顯得有些單薄。在看書時，我們會自覺地加入想像，但到了電視劇，我們會把這種想像上交到編劇和導演的手裡。所以，一定程度上的改編是必要的，在尊重原著的基礎上，它可以豐富人物的形象。
就舉幾個簡單的例子而言。喬峰後來在聚賢莊中與鳩摩智交手的那一段，在原著之中並沒有寫到。但這樣一加，既看出喬峰的英勇豪邁，突出鳩摩智的狂妄，甚至是死要面子活受罪，對比了北喬峰南慕容武功心境高下，可謂是伏筆連連；再者，喬峰後來去小樓找康敏，原也是原著中沒有的。但是，面對康敏提出的三個條件，喬峰既能做到大丈夫的“能屈能伸”，又能不受誘惑，癡情正直，將這個豪氣沖天的硬漢形象再拔高了一籌……
《天龍八部》的導演李添勝說“電視劇不會是演員帶動收視，劇本很重要。”
演員每當有兩部劇的演員進行對比的時候，總是難免要開撕。
但我要說的是，我覺得演員只有適合於不適合，並不存在用心不用心，所謂“作與不作”的問題。
我們覺得這個人怎麼會把這個形象演成這樣的時候，要想到：其實這個演員也曾經把另一個角色演得很好，很經典。也許，他只是不適合。只有摒棄狹隘的人身攻擊，才能夠有心平氣和討論的時候。
說起喬峰，我們會很籠統地說“豪邁，英勇，瀟灑，帥氣”。是的，這些都沒錯。但是這個世界上也有“令狐沖似的豪邁”，有“郭靖似的英勇”，有“黃藥師般的瀟灑”，也有“段譽般的帥氣”。大家都有的特點，但他們都不是喬峰。
喬峰的英雄是悲苦的，在民族野心與悲憫情懷中，他只能選後者；
喬峰的癡情是悲苦的，碑開石裂的一掌把稀疏平常的感情打成了一段曠世絕戀；
喬峰的身世是苦的，在帶頭大哥與大惡人的追尋中，到頭來，卻不知道該找誰報仇；
黃日華演的喬峰也許並不是最符合所謂“硬漢形象”的，但確實是唯一能把這種悲苦演出來的——從眼神裡一絲絲地傾訴。
所以他一直活成了幾代人心裡喬峰的樣子。
而且，我第一次看見他演喬峰的時候（那時候並沒有看到演員表），我完全看不出來這是演過靖哥哥的人！（演技那自然是沒說的）
當演員和劇本都俱化臻境的時候，你會發現，其實我們自然而然地就忽略了許多人指為“敗筆”的特效了。當你真正被演員和劇情吸引的時候，就不覺得“降龍十八掌打出一條龍來”有什麼不對；不會覺得“六脈神劍可以運出六種不同顏色的內力”有什麼好奇怪的了。
音樂我一直都覺得，音樂，是電視劇中所有衍生品種，相對於劇情，人物形象而言，更容易傳播，更容易被人記住的。所以每當你聽到《難念的經》裡“吞風吻雨葬落日未曾彷徨，欺山趕海踐雪徑也未絕望，拈花把酒偏折煞世人情狂 ”的時候，你就會想起97版的《天龍八部》。這比當中任何一個情節都令人印象深刻。即使是聽不懂粵語的人，也有很多在聽的。
所以，這時候，腦子裡也出現喬峰的出場音樂是不是？
我們都笑稱“喬幫主是個出場自帶BGM的英雄”。這個形象的深入人心，很大程度上也來自于那段張口就能哼的音樂。
另外，他的歌詞寫得也是入木三分。
有表達“一往無前的決心”，雖千萬人吾往矣——吞風吻雨葬落日未曾彷徨，欺山趕海踐雪徑也未絕望
有對貪嗔癡執念的嘲弄——笑你我枉花光心計 愛競逐鏡花那美麗
有世事難料，求而不得的失落：
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一餉偏教那女兒情長埋葬
也正好應了《天龍八部》這個名字，人生百態，六道輪回，常人難免有無常之苦。
段譽，虛竹，他需要把這個還原出來。（我覺得還是要說一句，導演確實是很有眼光！）
電視劇有電視劇的拍攝步驟與拍攝風格，如果完全按照書中的來，也許會顯得有些單薄。在看書時，我們會自覺地加入想像，但到了電視劇，我們會把這種想像上交到編劇和導演的手裡。所以，一定程度上的改編是必要的，在尊重原著的基礎上，它可以豐富人物的形象。
就舉幾個簡單的例子而言。喬峰後來在聚賢莊中與鳩摩智交手的那一段，在原著之中並沒有寫到。但這樣一加，既看出喬峰的英勇豪邁，突出鳩摩智的狂妄，甚至是死要面子活受罪，對比了北喬峰南慕容武功心境高下，可謂是伏筆連連；再者，喬峰後來去小樓找康敏，原也是原著中沒有的。但是，面對康敏提出的三個條件，喬峰既能做到大丈夫的“能屈能伸”，又能不受誘惑，癡情正直，將這個豪氣沖天的硬漢形象再拔高了一籌……
《天龍八部》的導演李添勝說“電視劇不會是演員帶動收視，劇本很重要。”
演員每當有兩部劇的演員進行對比的時候，總是難免要開撕。
但我要說的是，我覺得演員只有適合於不適合，並不存在用心不用心，所謂“作與不作”的問題。
我們覺得這個人怎麼會把這個形象演成這樣的時候，要想到：其實這個演員也曾經把另一個角色演得很好，很經典。也許，他只是不適合。只有摒棄狹隘的人身攻擊，才能夠有心平氣和討論的時候。
說起喬峰，我們會很籠統地說“豪邁，英勇，瀟灑，帥氣”。是的，這些都沒錯。但是這個世界上也有“令狐沖似的豪邁”，有“郭靖似的英勇”，有“黃藥師般的瀟灑”，也有“段譽般的帥氣”。大家都有的特點，但他們都不是喬峰。
喬峰的英雄是悲苦的，在民族野心與悲憫情懷中，他只能選後者；
喬峰的癡情是悲苦的，碑開石裂的一掌把稀疏平常的感情打成了一段曠世絕戀；
喬峰的身世是苦的，在帶頭大哥與大惡人的追尋中，到頭來，卻不知道該找誰報仇；
黃日華演的喬峰也許並不是最符合所謂“硬漢形象”的，但確實是唯一能把這種悲苦演出來的——從眼神裡一絲絲地傾訴。
所以他一直活成了幾代人心裡喬峰的樣子。
而且，我第一次看見他演喬峰的時候（那時候並沒有看到演員表），我完全看不出來這是演過靖哥哥的人！（演技那自然是沒說的）
當演員和劇本都俱化臻境的時候，你會發現，其實我們自然而然地就忽略了許多人指為“敗筆”的特效了。當你真正被演員和劇情吸引的時候，就不覺得“降龍十八掌打出一條龍來”有什麼不對；不會覺得“六脈神劍可以運出六種不同顏色的內力”有什麼好奇怪的了。
音樂我一直都覺得，音樂，是電視劇中所有衍生品種，相對於劇情，人物形象而言，更容易傳播，更容易被人記住的。所以每當你聽到《難念的經》裡“吞風吻雨葬落日未曾彷徨，欺山趕海踐雪徑也未絕望，拈花把酒偏折煞世人情狂 ”的時候，你就會想起97版的《天龍八部》。這比當中任何一個情節都令人印象深刻。即使是聽不懂粵語的人，也有很多在聽的。
所以，這時候，腦子裡也出現喬峰的出場音樂是不是？
我們都笑稱“喬幫主是個出場自帶BGM的英雄”。這個形象的深入人心，很大程度上也來自于那段張口就能哼的音樂。
另外，他的歌詞寫得也是入木三分。
有表達“一往無前的決心”，雖千萬人吾往矣——吞風吻雨葬落日未曾彷徨，欺山趕海踐雪徑也未絕望
有對貪嗔癡執念的嘲弄——笑你我枉花光心計 愛競逐鏡花那美麗
有世事難料，求而不得的失落：
拈花把酒偏折煞世人情狂
憑這兩眼與百臂或千手不能防
天闊闊雪漫漫共誰同航
這沙滾滾水皺皺笑著浪蕩
貪歡一餉偏教那女兒情長埋葬
也正好應了《天龍八部》這個名字，人生百態，六道輪回，常人難免有無常之苦。