畫事君說
榮寶齋這三個字， 在中國出現並持續了三百多年， 人們把這種品牌， 稱作老字型大小。
從經營筆墨紙硯到售賣名家字畫，
在上世紀， 榮寶齋代售過很多名家的字畫， 這是榮寶齋業務轉型的最大一步， 在和近代畫史時間差不多的代售史中， 很多畫家和榮寶齋建立了很親密的關係， 甚至把榮寶齋當做北京的第二個家。
那麼， 榮寶齋是通過什麼辦法和畫家建立起這樣親密的關係呢？除了經營有道、誠信待人之外， 還要充分瞭解畫家的所需、所求、所想。 君欲取之， 必先予之， 藝術家大多都有各自的怪癖， 怎麼滿足這些藝術家的怪癖， 可是一項值得研究的工作。
榮寶齋在十多年前， 還設立了專門的拍賣行， 可謂是三百年老店的再次新出發。
本文涉及拍品來自：北京榮寶拍賣
傅抱石
大多數藝術家有共同的愛好——那就是極度癡迷于適合自己風格的筆墨紙硯。 這不， 昨天我就在朋友圈中看到， 畫家韓美林在求一種自己使用的很順手的刷子， 還專門畫了圖。
傅抱石在北京作畫時使用的筆墨紙硯， 幾乎就是由榮寶齋專供。 榮寶齋的經理侯愷是傅抱石的朋友， 知道他喜歡老紙舊墨， 於是經常送給傅抱石乾隆時期的舊紙和舊墨、舊硯、舊印泥及漆砂硯、名貴印石等文房用品。 所以我們看傅抱石所用的紙張， 潤墨性是非常奇妙的，
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傅抱石 (1904-1965)
早隨煙月上瞿塘
設色紙本 鏡心 1959年作
鈐印：抱石之印、往往醉後、其命唯新
款識：早隨煙月上瞿塘。 抱石寫呂半隱詩， 己亥秋後於北京。
說明：天津人民美術出版社舊藏。
107×87.5 cm. 約8.4平尺
RMB: 8,000,000-12,000,000
下面這一件《泛舟圖》是傅抱石1961年所做， 是他五十八歲所做， 獨特的抱石皴用的如魚得水， 風格已經完全成熟。
傅抱石極為信任榮寶齋， 他甚至把榮寶齋稱為自己在北京的第二個家——他多次來北京以後， 不住酒店， 直接住在榮寶齋。
徐悲鴻
徐悲鴻也和榮寶齋有很深的交情，
解放後， 找徐悲鴻要畫馬的人太多， 徐悲鴻忙不過來， 於是親自找到榮寶齋， 問道：“你們能不能用印刷信箋的方法給我複製一張我的馬?”於是， 榮寶齋的師傅們就開發木板浮水印的技術， 成功複製了徐悲鴻的馬， 讓徐悲鴻自己都難以分辨真假。 木板浮水印的技術也因此蜚聲海內外， 被稱為榮寶齋的絕技之一。
作為留學法國， 經受過西方古典繪畫“洗禮”的藝術家， 徐悲鴻很自然的走上了中西融合的道路。 但你要覺得這一條路是討巧， 那就完全錯誤了。
中西融合是一項艱難的工作， 它涉及到如何取捨和選擇的問題， 需要畫家懂中國， 也懂西方。 雖然現在不少人攻擊徐悲鴻中西融合的方法， 但無可置疑的是，他在那個年代做出的成績，是無人可以取代的。如他的《喜上枝頭》中的喜鵲造型，就有西方繪畫中光影的表現技巧。
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徐悲鴻 (1895-1953)
喜上枝頭
設色紙本 立軸 1943年作
鈐印：東海王孫、徐
款識：叔常尊兄正之。卅二年七月，青城山中。悲鴻。
65.5×34 cm. 約2.0平尺
RMB: 800,000-1,200,000
徐悲鴻在傳統花鳥畫上的底子也是非常深厚的。他的這件《竹雀圖》中的竹竿挺拔有力，竹葉撇的瀟灑從容，這等手筆真讓現在那些成天呼喊著中西融合的人們無比汗顏。
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徐悲鴻 (1895-1953)
竹雀圖
設色紙本 立軸 1938年作
鈐印：悲鴻之印
款識：翠明女士慧政。豈止留深蔭，相期耐歲寒。莫同閑草木，祇為熱中看。悲鴻，戊寅。
138.5×53 cm. 約6.6平尺
RMB: 800,000-1,200,000
徐悲鴻的畫路很廣，不同于有的畫家專精一路，他幾乎什麼都能畫。這一件《松鷹圖》中的老鷹獨立枝頭，目光炯炯，老鷹的身子也破墨法繪就，水墨淋漓，看似輕巧，實則內蘊功夫。
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徐悲鴻 (1895-1953)
獨立
設色紙本 鏡心 1935年作
鈐印：悲鴻
款識：獨立。廿四年晚秋，雲飛先生哂正，悲鴻。
說明：此作為嘉德四季第27期拍賣會中國書畫（三）封面。
133×65 cm. 約7.8平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
張大千
張大千和榮寶齋的交情也不淺。民國時期的張大千已經名滿天下，他的畫賣相好，水準高，而榮寶齋總能從張大千那裡拿到精品出售。
當時的榮寶齋經理王仁山聽說張大千愛吃譚家菜，就親自請張大千吃北京最好的譚家館。張大千素有吃貨之名，他一聽王仁山邀請自己吃譚家菜，不免神采飛揚：“譚家菜，周家酒，吃了喝了還不想走。”
王仁山對畫家的吃、用、脾氣秉性，瞭若指掌，以此和張大千建立了親密的“酒肉朋友”的關係，但這“酒肉朋友”還真是好使，對於性情豪爽的張大千來說，榮寶齋也就順理成章地成為他作品的銷售之地。
張大千的繪畫，什麼時候都好賣。他畫美人、畫荷花、畫潑彩山水，漂亮而又有清雅之氣。這種藝術品向來都是市場的寵兒，榮寶齋從民國時期就賣張大千的畫兒，一直賣到現在。
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張大千、於非闇合作
折枝仕女圖
設色紙本 鏡框 1935年作
鈐印：非盦大千合作
款識：乙亥十一月非盦、大千合作似子林三兄教。
64×23 cm. 約1.3平尺
RMB: 400,000-600,000
張大千畫的荷花別出心裁，下麵這幅荷花圖中，張大千以五種顏色描繪出姿態各異的荷花，色彩豐富而不顯雜亂。當年，榮寶齋經理王仁山就特別喜歡張大千的荷花，當時請了張大千吃了譚家菜，立馬就得了大千的荷花開始售賣——好東西，在任何時候，都是好東西。
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張大千 (1899-1983)
五色荷花
設色紙本 鏡心 1936年作
鈐印：張爰、大千大利、三十六陂秋色、長鬣張郎三十八
款識：丙子春日寫于網師園。蜀人張爰。
著錄：《張大千精品集上卷》P62，人民美術出版社。
說明：張大千網師園專用師傅裱工。
185×94.7 cm. 約15.8平尺
RMB: 8,000,000-10,000,000
張大千的潑彩是他的獨創秘技。他能夠將抽象的色塊和具體的山石樹木融合在一幅作品中，色彩絢爛，氣格宏大。
他的潑彩潑墨作品成熟於上世紀60年代，當時正是西方抽象藝術蓬勃發展的時代，張大千正好旅居西方，與立體派大師畢卡索、抽象派畫家趙無極等交流，因此，他的潑彩畫，實際上也是受到了西方抽象藝術的影響。
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張大千 (1899-1983)
富春江
設色紙本 鏡心 1973年作
鈐印：張爰之印、大千居士、環蓽盦、三千大千
款識：曉日曈曈霧盡開，輕舟初入峽中來。漁娘打槳呼鱸美，知道前山近釣台。偶憶四十五年前與仲兄善孖同遊富春江所作小詩，漫複寫之，而此樂不得複有矣。六十二年八月，大千居士爰。
著錄：《張大千書畫展覽》圖2，1974年1月香港大會堂。
展覽：“張大千書畫展覽”，香港大會堂，1974年元月1至元月7日。
117×45 cm. 約4.7平尺
RMB: 3,000,000-5,000,000
張大千無論怎樣嘗試新風格，總有傳統的根基在。他的傳統功夫，在近代幾乎無人可比。無論是何種古代風格，張大千都能駕馭，他造過的假畫，迷惑了無數鑒定家，直到現在，學術界仍然對他造的假畫爭議不休。下面這一件《京口道中小景》便是他以傳統路子繪就的作品。
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張大千 (1899-1983)
京口道中小景
設色紙本立軸 1946年作
鈐印：張爰、三千大千、笑白雲多事等閒為雨
款識：京口金陵百里程，曉煙未泮雨初晴。奔車瞬息江頭過，未老新添畫裡情。此予十年前京滬車中口號也，偶效海嶽雲山遂書其上。丙戌八月，峨嵋山中漢安張爰。
著錄：
1.《張大千近作展覽目次》第14號，1947年上海成都路中國畫苑。
2.《張善孖、張大千畫選》月曆7月，1987年上海畫報出版社。
3.《中國近代字畫拍賣會》第43號， 1991年5月17日，香港榮寶齋。
4.《炎黃藝術》第52期第28頁， 1993年12月炎黃藝術雜誌社。
5.《張大千、溥心畬詩書畫學術討論會論文集》第157頁圖17， 1994年5月國立故宮博物院。
6.《張大千研究》P248 圖121，1996年國立歷史博物館。
展覽：《張大千近作展覽》，1947年5月9-13日，上海成都路中國畫苑。
ZHANG DAQIAN LANDSCAPE
Ink and color on paper; Hangingscroll;Dated 1946; 50 3/4×18 1/2 in.
129×47 cm. 約5.5平尺
RMB: 2,000,000-3,000,000
張大千的工筆劃鳥也是一絕，這一件《紅葉小鳥》是他工筆花鳥畫典型的風格，在題跋中他寫明是“仿宋人滕昌祐筆”，但其實從明代陳老蓮處取法更多。
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張大千 (1899-1983)
紅葉小鳥
設色紙本 立軸 1941年作
鈐印：大千、楥
款識：仿宋人滕昌祐筆。辛巳三月似，松齡仁兄方豪正之。大千張爰。
說明：蘇富比拍賣，2011.12。
101×39 cm. 約3.5平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
於非闇
張大千的朋友于非闇也是畫工筆花鳥畫的一代名手。於非闇對工筆花鳥畫設色頗有研究，他自己還喜歡飼養各種小動物，觀察入微，自然畫的生動。于非闇的書法學宋徽宗的瘦金體，骨力強勁，也是一絕。
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於非闇 (1889-1959)
牡丹錦雞
設色紙本 立軸 1945年作
鈐印：于照之印、非廠居士、我師造化
款識：故內御苑牡丹枝幹奇麗，此浮碧亭前所得畫本也。寫奉信伯仁兄博笑。乙酉冬，非闇於照。
說明：此作品為文物公司舊藏。
117×50.8 cm. 約5.3平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
齊白石
榮寶齋曾經代售過很多名家的作品，這些名家們也都放心把自己的作品放在榮寶齋。
齊白石剛開始衰年變法的時候，京城裡認可的人並不多，但榮寶齋能獨具慧眼，大膽代售齊白石的作品，說明當時榮寶齋管理層在藝術品味上的高超。
下面這些大寫意花鳥畫，都是齊白石衰年變法之後的作品，紅花墨葉，水墨淋漓，極富視覺震撼力。
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齊白石 (1864-1957)
紅梅花開
設色紙本 立軸 1943年作
鈐印：齊大
款識：桐山先生清屬。癸未夏，八十三歲白石老人。
著錄：
1.《寶盤紅玉——澗廬藏書畫選》P37，榮寶齋出版社，2010年9月。
2.《南黃北齊——齊白石·黃賓虹書畫選》P270，人民美術出版社，2010年9月。
102×34 cm. 約3.1平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
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齊白石 (1864-1957)
荷花鴛鴦
設色紙本 立軸 1954年作
鈐印：木人、大匠之門
款識：伯陽世姪、豐增世侄媳佳期。九十四歲白石老人在京華寄贈。
著錄：
1.《齊白石作品珍藏卷》P13，湖南美術出版社，2010年5月。
2.香港《收藏天地》P95，1991年16期。
展覽：1990年香港大會堂“徐伯陽藏畫展”。
說明：上款人“伯陽”為徐悲鴻之子徐伯陽。
100×33 cm. 約3.0平尺
RMB: 3,000,000-5,000,000
據說當時的畫家都不願意將自己的作品和齊白石放在一起展覽，因為齊白石的作品視覺效果太震撼，很容易把旁邊的作品比下去。
在日偽統治北平時期，齊白石稱病閉門不出，停止見客，但他卻在門口貼上一張紙條，上寫：“若關作畫刻印，請由南紙店接辦”。這南紙店就是榮寶齋。只要是榮寶齋需要齊白石的畫，就會派一個小夥計去齊白石家裡要，齊白石一次就交十幾幅畫。
有的榮寶齋的職工因為多次觀摩白石老人鈐印作畫，對齊白石的書畫瞭解頗深，竟然成了鑒定齊白石作品的專家。據榮寶齋的員工說，他曾親眼看到齊白石在簽印的時候回拿朱砂灑在蓋好的印上，這樣就會出現不同尋常的印油效果，這也算是鑒定齊白石作品的依據之一。
齊白石的簡筆大寫意山水，成就更是惹人注目。齊白石山水畫最重要的特點就是多勾少皴，敢於用色。這一路方法實在太難，當代畫家也沒幾個敢這麼畫的。
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齊白石 (1864-1957)
江上餘霞
設色紙本 鏡心 1951年作
鈐印：平翁、白石草堂
款識：江上餘霞。辛卯九十一歲白石。
著錄：
1.《齊白石繪畫作品圖錄》下卷，P270頁，天津人民美術出版社，2006年7月。
2.《白老人自述》P13頁，山東畫報出版社，2000年7月。
3.《中國美術家作品叢書·齊白石》P174頁，人民美術出版社，2000年1月。
4.《齊白石全集·第七卷·繪畫》P64頁，湖南美術出版社，1996年10月。
5.《齊白石給畫精品集》P113頁，人民美術出版社，1991年10月。
152×48.5 cm. 約6.6平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
王雪濤
齊白石的學生王雪濤，在花鳥畫上的成就也足以稱得上大師二字。王雪濤的牡丹畫的尤其出色，素有“牡丹王”的美譽，他能將百粉調和各種層次的紅色，畫出牡丹的陰陽向背，明豔中不失風韻優雅，堪稱一絕。
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王雪濤 (1903-1982)
牡丹雙蝶
設色紙本 立軸
鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
款識：雪濤寫。
著錄：《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P101，榮寶齋主辦。
展覽：“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
說明：本拍品原藏家七十年代初購自榮寶齋。
133×70 cm. 約8.4平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
王雪濤雖然拜了齊白石做老師，但風格卻和老師有明顯不同。齊白石自己就說過“學我者生，似我者死”，可見他是反對自己的學生照搬老師風格的。
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王雪濤 (1903-1982)
孔雀古松
設色紙本 立軸
款識：
1.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
2.佳景先生法正。雪濤。鈐印：王雪濤印、天風
著錄：
1.《寫意花鳥草蟲》封面，P89，（臺北）藝術圖書公司，1992年10月。
2.《寫意花鳥草蟲》封面，P83，（臺北）藝術圖書公司，2007年12月。
3.《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P55，榮寶齋主辦。
展覽：“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
131×67 cm. 約7.9平尺
RMB: 2,600,000-3,000,000
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王雪濤 (1903-1982)
花卉四屏
設色紙本 立軸
款識：
1.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
2.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤
3.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
4.雪濤。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
著錄：
1.《丹青鑄史（一）十墨山房藏近現代書畫集》P156-161，河北教育出版社，2009年。
2.《丹青鑄史—陳少梅百年誕辰暨近現代書畫大師精品集》P156-161，河北美術出版社，2009年。
3.《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P127，榮寶齋主辦。
展覽：
1.“陳少梅百年誕辰書畫展”，保利藝術博物館，2009年4月。
2.“丹青鑄史—陳少梅百年誕辰暨近現代書畫展”，四川美術館，2009年6月。
3.“丹青鑄史（一）十墨山房藏近現代書畫展”，皇城藝術館，2011年3月。
4.“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
164.5×43.5 cm. ×4 約6.4平尺(每幅)
RMB: 3,000,000-4,000,000
李可染
李可染在拜入齊門之前，作畫以人物為主，線條比較飄逸，迅捷，但也許是受到了齊白石的影響，他的用筆開始慢下來，逐漸變得凝重、敦厚。李可染山水畫中那種金鐵煙雲的氣概，雖然絕不同於齊白石，但那種遲緩凝重的韻味，無疑是受到齊白石啟發的。
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李可染 (1907-1989)
書童山渡口
設色紙本 鏡心 1959年作
鈐印：可染
款識：書童山渡口。一九五九，可染。
詩塘：山水畫境。李庚。鈐印：李庚
畫：42×33 cm. 約1.2平尺 詩塘：34×45 cm. 約1.4平尺
RMB: 400,000-600,000
縱觀李可染風格成熟期的山水作品,多以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”為特色。也正因為如此，文革時期他的作品被批為“黑畫”，有人甚至批評他的畫是“江山如此多黑”。現在看來幾近於笑話。實際上，李可染的“黑山水”是從生活中來的，是通過大量的速寫提煉出來的。
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李可染 (19 07-1989)
重墨山水
設色紙本 立軸
鈐印：老李、日新、陳言務去
款識：可染。
著錄：《天津人民美術出版社社藏畫－徐悲鴻、黃胄、李可染、王夢白卷》，2004年8月第一版，P34。
說明：此作為天津人民美術出版社舊藏。
81×50 cm. 約3.6平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
齊白石尤其擅長畫動物，水牛是他經常描繪的題材。他筆下的牛經常和柳樹一同出現。受業于齊白石的李可染，也擅長畫牛，他的妻子鄒佩珠把李可染稱為畫牛郎。
李可染與齊白石合影
李可染的牛沒有照搬齊白石，有自己的獨特風格，在筆墨趣味上更強調幹濕對比、更加凸顯牛的骨力。
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李可染 (1907-1989)
牧童戲水
設色紙本 立軸
鈐印：可染、李、語不驚人、所要者魂、孺子牛、肖形印
款識：牛也，力大無窮，俯首孺子而逞強。終生勞瘁，事農而安不居功。性良溫馴，時亦強強。穩步向前，足不踏空。皮毛骨角，無不有用。形容無華，氣宇軒宏。吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。可染。
著錄：《相思百年——紀念李可染誕辰110周年》P197。
展覽：《紀念李可染誕辰110周年》徐州師友作品展，在徐州李可染藝術館展出。
68×45 cm. 約2.8平尺
RMB: 400,000-600,000
黃賓虹
黃賓虹雖然是南方人，但是在當時也來榮寶齋賣畫。榮寶齋的齋藏中，也有不少黃賓虹的妙品。
如果說李可染是借用西方繪畫的立體明暗方法來表現黑山水，而黃賓虹的黑山水，則純從筆墨語言和中國傳統的皴法形式出發，路子是不一樣的。
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黃賓虹 (1865-1955)
秋山圖
設色紙本 立軸 1953年作
鈐印：黃賓虹
款識：分明是筆，融洽是墨，有筆墨難，無筆墨痕更難。米虎兒筆力扛鼎，全無筆墨痕，非鐵硯磨穿不可。荊浩言吳道子，有筆無墨，米元章自稱其畫無一點吳生習氣。墨法至道鹹中特過前哲。癸巳，賓虹年九十。
著錄：
1、《虹叟書畫集·紀念黃賓虹誕辰一百五十周年》P373，浙江人民美術出版社，2014年4月第一版。
2、《黃賓虹書畫專集》P194，人民美術出版社。
展覽：“紀念黃賓虹先生誕辰150周年——虹叟書畫展”，保利藝術博物館，2014年。
84×31 cm. 約2.3平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
黃賓虹的山水畫很難看得懂，他在世時，畫很也不好賣，大家一看他的作品，黑乎乎一片，摸不著頭腦，聞起來往往還有一股臭味，豈不知黃大師愛用宿墨，畫作發臭是隔夜墨變質的結果。如今，黃賓虹的作品終於被學術界和市場重視起來，動輒幾千萬的拍賣價格已經證實賓翁的大師地位。
這次榮寶拍賣出現的黃賓虹，更有一層身份，是天津美術出版社的舊藏，用業內的話來評價，是又生又好，就是說又是生貨，又是好貨。
375
黃賓虹 (1865-1955)
江上行舟
設色紙本立軸
鈐印：黃賓虹、十硯千墨之居
款識：東江驛在虞山西南，黃澤由癸方來，注之匯為靜流。東與灕江隔一洲，洲上莎楚萋密。而驛之前，竹樹林樾交接映掩。靄陰亞水一灣，澄碧若染。嶠南紀遊。賓虹。
著錄：
1.《黃賓虹畫集》P86，浙江人民美術出版社、上海人民美術出版社合編出版，1985年5月。
2.《藏畫近現代國畫精品鑒賞與收藏：黃賓虹》P34，天津人民美術出版社，2008年1月。
3.《藏畫——黃賓虹》P34，天津人民美術出版社，2004年8月。
說明：此作為天津美術出版社舊藏。
101×39 cm. 約3.5平尺
RMB: 3,000,000-4,000,000
畫事君以為，黃賓虹最偉大的地方，就在於他是從傳統的路子裡走出了一條光明的大道。他的成就證明，不靠西方繪畫的滋養，單純從我們自己的文化體系中出發，也能老樹開新花。
371
黃賓虹 (1865-1955)
山居圖
設色紙本 立軸 1949年作
鈐印：黃賓虹印
款識：炳如先生清鑒。己醜冬日八十六叟，賓虹。
著錄：
1.《黃賓虹書畫集——中國名家畫集系列珍藏版》P83，中國美術出版社，2011年5月。
2.《江浙四大家》P110，西泠印社出版社，2009年2月。
3.《黃賓虹書畫專集》P158，人民美術出版社，2009年1月。
4.《黃賓虹精品傳播特刊》P49，中國精品出版集團國際有限公司。
5.《中國近現代書畫——十二大名家精品集三》P116，保利藝術博物館，2011年。
6.《黃賓虹書畫選》P118，西泠印社出版社，2005年3月。
86×42 cm. 約3.3平尺
RMB: 2,600,000-3,600,000
他的每一幅畫好像都是在實驗，在探索。從繁到簡，從黑到白，變化萬千，但似乎萬變不離其宗。他在總結前人筆墨的基礎上提出了“平、圓、留、重、變”的著名“五筆法”，筆墨，是他繪畫的核心所在。
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黃賓虹 (1865-1955)
島峽漁舠
設色紙本 鏡心 1940年作
鈐印：潭上質印、庚辰、片石居
款識：島峽漁舠。曩游寶安所見，天如先生粲正，黃賓虹。
鑒藏印：藤香室
著錄：《黃賓虹作品展》，p60,香港藝術中心及香港大學藝術系聯合主辦，1980年6月。
展覽：“黃賓虹作品展”，香港，香港藝術中心、包兆龍畫廊、香港藝術中心及香港大學藝術系聯合主辦，1980年6月29日。
說明：上款人唐天如（1877-1961），字恩溥，廣東新會人。少年舉孝廉，後為國史館總裁。歷任廣東高等學校教職。晚年移居香港，曾任香港紅十字會會長。他工詩擅書，與文化界來往頻繁。30年代與黃賓虹過從尤見密切。證諸傳世畫跡，早於1929年，黃賓虹已有作品饋贈。
76×33.5 cm. 約2.3平尺
RMB: 1,600,000-2,000,000
陸儼少
近代山水畫壇上，除了李可染和黃賓虹之外，還有一個大師不得不提，那就是陸儼少。
陸儼少長期生活于江浙，但他和榮寶齋也有千絲萬縷的關係。我記得看過一個資料，說陸儼少來榮寶齋賣畫，榮寶齋給八塊錢，陸儼少嫌少，許麟廬的兒子，當時和爸爸一起開和平畫店，就給他加錢二十塊錢收了。具體細節可能有誤，事情大概如此。沒想到當年二十塊收的作品，如今成了許老二十億的遺產之一。
在畫事君看來，陸儼少的山水畫有兩個絕招，一是以細線勾雲水，繁而不亂，曲盡其妙；二是以墨點聚合成塊，整體中不失豐富的小細節。
420
陸儼少 (1909-1993)
峽江情
設色紙本 鏡心 1990年作
鈐印：陸儼少、宛若、宛若八十歲以後、晚晴軒
款識：峽江情。庚午正月，八二叟陸儼少畫並記。
著錄：
1.《畫壇拾微》，P10，西冷印社出版社，2006年。
2.《陸儼少畫集》，P328頁，中國美術學院出版社，2005年。
3.《陸儼少畫集》第四卷，P242，浙江人民美術出版社，2008年。
135×68 cm. 約8.3平尺
RMB: 2,600,000-3,600,000
下面這一件《江山攬勝圖》，是陸儼少的精品小手卷。他在此件作品的題跋中寫道：“一九七六年五月重遊新安江上，雲山再覿，如見故人……”
由此可見這是他在晚年遊覽新安江時觸景而作，新安江是錢塘江水系幹流上游段，歷來是江南畫家鍾情之地。畫中雲水茫茫，煙波浩淼，已臻化境。
419
陸儼少 (1909-1993)
江上攬勝圖
設色紙本 手卷 1976年作
鈐印：陸印、儼少
款識：一九七六年五月重遊新安江上，雲山再覿，如見故人。十二年前為從初同志作小卷，爰為續成之。陸儼少於淳安縣委招待所。
王伯敏題引首：《江上攬勝圖》，陸少翁丙辰佳構。丁醜王伯敏書。鈐印：王伯敏印、十日一水五日一石
陸亨題尾跋：江上覽勝圖系家父七十年代所作，此時精神尚佳，藝術正處於頂峰時期，圖中可以看出，其用筆用墨已進入自由王國境地。線條瀟灑而穩健，用墨潑辣而蒼莽，恣意縱橫，如入無人之地，整個畫面靈氣橫溢，清新嫻麗，章法奇突，微妙極臻。筆墨既有傳統而又具有濃烈的時代氣息，壯哉壯哉，一代天驕，中國最後的一位文人畫家。辛卯八月，陸亨敬題。鈐印：陸氏、陸亨之印、就新
著錄：
1.《浙江四大家》（三），P424-P425，西泠印社出版，2011年。
2.《陸儼少繪畫作品典藏》P110-P111，中國美術學院出版社，2013年5月。
3.《風流今日—陸儼少作品集》P124，上海人民美術出版社，2015年。
4.《翰墨緣》尾頁，唐雲藝術館出版。
15×180.5 cm. 約2.4平尺
RMB: 1,500,000-2,200,000
潘天壽
陸儼少曾經在中國美院做過老師，是國美山水畫的老宗師。正是當時的中國美院老院長潘天壽先生獨具慧眼，才把陸儼少從上海請了過來。
近代有所謂“國畫四大家”，即是吳昌碩、黃賓虹、齊白石和潘天壽。前段時間中國美術館舉辦的潘天壽大展引爆了京城的國畫圈，大家看了潘天壽的花鳥畫之後都要瘋了。那種霸悍剛猛的氣度，絕非尋常人所能想見。潘天壽畫的鳥總有一種精神高度緊張的感覺，看了他畫的鳥兒不會犯困。
377
潘天壽 (1898-1971)
晴晨
設色紙本 立軸 1965年作
鈐印：潘天壽印、阿壽、阿壽
款識：晴晨。錫白同志鑒可。一九六五年黃梅初放，壽者。
著錄：
1.《中國書畫作品集（二）》第158頁，西泠印社出版社，2011年。
2.《浙江四大家—吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少作品續集》第220-221頁，西泠印社出版社，2010年。
說明：此幅上款人，錫白系山東青島花鳥畫家張鵬。
69×44 cm. 約2.7平尺
RMB: 2,200,000-3,000,000
吳昌碩
潘天壽的花鳥畫曾經受業于吳昌碩，但他學吳不泥吳，吳昌碩感歎地說：“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。”
吳昌碩是海派繪畫的宗師，也是中國近代國畫四大家之首。下面這一件《延年益壽》就是吳昌碩花鳥畫中的一幅精品。海派畫家大多和市場結合緊密，這一類題材既討喜，又不失文人清趣。
414
吳昌碩 (1844-1927)
佛手石榴圖
設色紙本 鏡心 1908年作
款識：
1.離離秋實照山家，錦裡先生富足詩。租地卻饒園半晦，幾時閑種邵平瓜。仲燧仁兄有道屬畫七十正之。戊申六月，安吉吳俊卿。鈐印：安吉吳俊章
2.朱耕堂吳侃叔作畫，往往得此意。昌碩又記於癖斯堂。鈐印：倉碩、石人子室
著錄：
1.《天津人民美術出版社藏畫·吳昌碩》圖74，天津人民美術出版社，2004年。
2.《吳昌碩畫集》，P31，1990年8月第一版。
3.《中國近現代名家畫集 吳昌碩》，P75，臺灣錦繡版，1993年11月出版。
4.《國畫名師經典畫庫 吳昌碩》，P31，2003年6月第一版。
說明：
1.天津人民美術出版社舊藏。
2.仲燧即筍石齋主郝祖榮，1922年曾參與舉辦山東歷史博物展覽會，與趙爾巽、柯劭忞、吳佩孚等同列特請協贊員。
67×138 cm. 約8.3平尺
RMB: 1,600,000-2,000,000
任伯年
潘天壽學過吳昌碩，而吳昌碩也學過另一位海派大師——任伯年。任伯年是一個天才，他喜歡在喝完酒以後作畫，一揮而就，筆法瀟灑。他的作品在造型上吸收了西方的速寫和素描方法，筆下的花鳥顯得更為生動有趣。
416
任伯年 (1840-1896)
花鳥四條屏
設色紙本 立軸
款識：
1.世五仁兄大人雅正，山陰任頤伯年甫並記。鈐印：任頤印
2.略師新羅山人設色。山陰任頤伯年寫于滬城寓齋。鈐印：任頤印
3.光緒潤二月，任頤寫於海上。鈐印：伯年氏藏
4.伯年。鈐印：任頤印
著錄：
1.《天津人民美術出版社社藏畫 任伯年卷》，P38-40,2004年8月第一版。
2.《任伯年繪畫作品圖錄》下卷，P102-103，2007年5月第一版。
說明：天津人民美術出版社舊藏。
148.8×39.8 cm. ×4 約5.3平尺(每幅)
RMB: 1,600,000-2,000,000
黃胄
近代以來的中國畫，不斷在內向型和外向型兩種路徑中尋找自身的安頓之所。所謂內向型，是向傳統挖掘，而所謂外向，是向西方尋找靈感。我們先前說過的李可染、徐悲鴻都算是在中西結合上做的特別出色的藝術家，但還有一位大師，以西方速寫的造型手法融入中國畫的筆墨語言之中，創造出令人耳目一新的風格。這個大師就是黃胄。
393
黃 胄 (1925-1997)
清漓漁歌
設色紙本 鏡心
鈐印：黃胄之印、映齋梁氏、俯首甘為孺子牛
款識：此二十年前游桂林後作，不知何時流出陋室，而又漂洋過海為永森兄捕獲。囑余鑒查補題，雖來路不明真跡無疑。一九八五年四月，黃胄於香港。
著錄：
1.《炎黃藝術3》封三，河北教育出版社，2006年。
2.2011年東方舟文化傳播有限責任公司出版掛曆一幅。
68 ×137 cm. 約8.4平尺
RMB: 2,000,000-3,000,000
黃胄是西北人，在部隊上做美術編輯，常到甘肅、陝西、青海、新疆等地區寫生，因此他畫過很多少數民族的形象，如下面這兩件作品——《新疆舞蹈》、《塔吉克人》就是他描繪新疆人生活場景的典型作品。
394
黃 胄 (1925-1997)
新疆舞蹈
設色紙本 立軸
鈐印：黃、黃胄書畫印
款識：黃胄寫。
著錄：
1.《載歌行》新疆人民美術出版社，1982年。
2.《黃胄畫集》五洲傳播出版社，2001年。
3.《紀念黃胄誕辰八十周年——黃胄畫集》炎黃藝術館，炎黃美術基金會，2005年。
說明：此作品直接得自作者本人。
69×45.5 cm. 約2.8平尺
RMB: 800,000-1,200,000
395
黃 胄 (1925-1997)
塔吉克人
設色紙本 立軸 1979年作
鈐印：黃胄書畫印
款識：塔吉克人。一九七九年十二月，黃胄於塔什庫爾乾冰山下。
鑒藏印：金幽珍藏
著錄：
1.《黃胄畫集》郵政明信片，北京炎黃藝術館，1994年。
2.《載歌行》新疆人民美術出版社，1982年。
3.《紀念黃胄誕辰八十周年——黃胄畫集》炎黃藝術館，炎黃美術基金會，2005年。
說明：此作品藏家直接得自作者本人。
69×45.5 cm. 約2.8平尺
RMB: 800,000-1,200,000
黃胄畫驢也是一絕。驢在西北地方是很常見的牲畜，黃胄看的多，畫的也就順手。李可染擅長畫牛，齊白石擅長畫蝦，徐悲鴻擅長畫馬，黃胄擅長畫驢，每個大師都有一手絕活兒，就他自己畫的最好。
397
黃 胄 (1925-1997)
趕集圖
設色紙本 立軸 1963年作
鈐印：黃胄、黃胄、黃胄寫意
款識：王琦同志指教。癸卯冬季，黃胄畫。
89×47 cm. 約3.8平尺
RMB: 600,000-800,000
榮寶齋歷經三百年風風雨雨，伴隨著一代又一代畫家成長起來。這個老牌文化企業經手的名家名作可不計數，在紛紛擾擾的塵世間，也許只有點點墨痕，是我們人生最大的慰藉。
“
民國畫事，深情講述藝術家，專業解讀藝術品，直接深入藝術市場。致力於做最好的藝術自媒體，寫最好看的藝術文章。——人生不長，你需要讀點好東西。關注我們，持續接收好文章。
”
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但無可置疑的是，他在那個年代做出的成績，是無人可以取代的。如他的《喜上枝頭》中的喜鵲造型，就有西方繪畫中光影的表現技巧。
617
徐悲鴻 (1895-1953)
喜上枝頭
設色紙本 立軸 1943年作
鈐印：東海王孫、徐
款識：叔常尊兄正之。卅二年七月，青城山中。悲鴻。
65.5×34 cm. 約2.0平尺
RMB: 800,000-1,200,000
徐悲鴻在傳統花鳥畫上的底子也是非常深厚的。他的這件《竹雀圖》中的竹竿挺拔有力，竹葉撇的瀟灑從容，這等手筆真讓現在那些成天呼喊著中西融合的人們無比汗顏。
382
徐悲鴻 (1895-1953)
竹雀圖
設色紙本 立軸 1938年作
鈐印：悲鴻之印
款識：翠明女士慧政。豈止留深蔭，相期耐歲寒。莫同閑草木，祇為熱中看。悲鴻，戊寅。
138.5×53 cm. 約6.6平尺
RMB: 800,000-1,200,000
徐悲鴻的畫路很廣，不同于有的畫家專精一路，他幾乎什麼都能畫。這一件《松鷹圖》中的老鷹獨立枝頭，目光炯炯，老鷹的身子也破墨法繪就，水墨淋漓，看似輕巧，實則內蘊功夫。
379
徐悲鴻 (1895-1953)
獨立
設色紙本 鏡心 1935年作
鈐印：悲鴻
款識：獨立。廿四年晚秋，雲飛先生哂正，悲鴻。
說明：此作為嘉德四季第27期拍賣會中國書畫（三）封面。
133×65 cm. 約7.8平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
張大千
張大千和榮寶齋的交情也不淺。民國時期的張大千已經名滿天下，他的畫賣相好，水準高，而榮寶齋總能從張大千那裡拿到精品出售。
當時的榮寶齋經理王仁山聽說張大千愛吃譚家菜，就親自請張大千吃北京最好的譚家館。張大千素有吃貨之名，他一聽王仁山邀請自己吃譚家菜，不免神采飛揚：“譚家菜，周家酒，吃了喝了還不想走。”
王仁山對畫家的吃、用、脾氣秉性，瞭若指掌，以此和張大千建立了親密的“酒肉朋友”的關係，但這“酒肉朋友”還真是好使，對於性情豪爽的張大千來說，榮寶齋也就順理成章地成為他作品的銷售之地。
張大千的繪畫，什麼時候都好賣。他畫美人、畫荷花、畫潑彩山水，漂亮而又有清雅之氣。這種藝術品向來都是市場的寵兒，榮寶齋從民國時期就賣張大千的畫兒，一直賣到現在。
412
張大千、於非闇合作
折枝仕女圖
設色紙本 鏡框 1935年作
鈐印：非盦大千合作
款識：乙亥十一月非盦、大千合作似子林三兄教。
64×23 cm. 約1.3平尺
RMB: 400,000-600,000
張大千畫的荷花別出心裁，下麵這幅荷花圖中，張大千以五種顏色描繪出姿態各異的荷花，色彩豐富而不顯雜亂。當年，榮寶齋經理王仁山就特別喜歡張大千的荷花，當時請了張大千吃了譚家菜，立馬就得了大千的荷花開始售賣——好東西，在任何時候，都是好東西。
408
張大千 (1899-1983)
五色荷花
設色紙本 鏡心 1936年作
鈐印：張爰、大千大利、三十六陂秋色、長鬣張郎三十八
款識：丙子春日寫于網師園。蜀人張爰。
著錄：《張大千精品集上卷》P62，人民美術出版社。
說明：張大千網師園專用師傅裱工。
185×94.7 cm. 約15.8平尺
RMB: 8,000,000-10,000,000
張大千的潑彩是他的獨創秘技。他能夠將抽象的色塊和具體的山石樹木融合在一幅作品中，色彩絢爛，氣格宏大。
他的潑彩潑墨作品成熟於上世紀60年代，當時正是西方抽象藝術蓬勃發展的時代，張大千正好旅居西方，與立體派大師畢卡索、抽象派畫家趙無極等交流，因此，他的潑彩畫，實際上也是受到了西方抽象藝術的影響。
411
張大千 (1899-1983)
富春江
設色紙本 鏡心 1973年作
鈐印：張爰之印、大千居士、環蓽盦、三千大千
款識：曉日曈曈霧盡開，輕舟初入峽中來。漁娘打槳呼鱸美，知道前山近釣台。偶憶四十五年前與仲兄善孖同遊富春江所作小詩，漫複寫之，而此樂不得複有矣。六十二年八月，大千居士爰。
著錄：《張大千書畫展覽》圖2，1974年1月香港大會堂。
展覽：“張大千書畫展覽”，香港大會堂，1974年元月1至元月7日。
117×45 cm. 約4.7平尺
RMB: 3,000,000-5,000,000
張大千無論怎樣嘗試新風格，總有傳統的根基在。他的傳統功夫，在近代幾乎無人可比。無論是何種古代風格，張大千都能駕馭，他造過的假畫，迷惑了無數鑒定家，直到現在，學術界仍然對他造的假畫爭議不休。下面這一件《京口道中小景》便是他以傳統路子繪就的作品。
410
張大千 (1899-1983)
京口道中小景
設色紙本立軸 1946年作
鈐印：張爰、三千大千、笑白雲多事等閒為雨
款識：京口金陵百里程，曉煙未泮雨初晴。奔車瞬息江頭過，未老新添畫裡情。此予十年前京滬車中口號也，偶效海嶽雲山遂書其上。丙戌八月，峨嵋山中漢安張爰。
著錄：
1.《張大千近作展覽目次》第14號，1947年上海成都路中國畫苑。
2.《張善孖、張大千畫選》月曆7月，1987年上海畫報出版社。
3.《中國近代字畫拍賣會》第43號， 1991年5月17日，香港榮寶齋。
4.《炎黃藝術》第52期第28頁， 1993年12月炎黃藝術雜誌社。
5.《張大千、溥心畬詩書畫學術討論會論文集》第157頁圖17， 1994年5月國立故宮博物院。
6.《張大千研究》P248 圖121，1996年國立歷史博物館。
展覽：《張大千近作展覽》，1947年5月9-13日，上海成都路中國畫苑。
ZHANG DAQIAN LANDSCAPE
Ink and color on paper; Hangingscroll;Dated 1946; 50 3/4×18 1/2 in.
129×47 cm. 約5.5平尺
RMB: 2,000,000-3,000,000
張大千的工筆劃鳥也是一絕，這一件《紅葉小鳥》是他工筆花鳥畫典型的風格，在題跋中他寫明是“仿宋人滕昌祐筆”，但其實從明代陳老蓮處取法更多。
409
張大千 (1899-1983)
紅葉小鳥
設色紙本 立軸 1941年作
鈐印：大千、楥
款識：仿宋人滕昌祐筆。辛巳三月似，松齡仁兄方豪正之。大千張爰。
說明：蘇富比拍賣，2011.12。
101×39 cm. 約3.5平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
於非闇
張大千的朋友于非闇也是畫工筆花鳥畫的一代名手。於非闇對工筆花鳥畫設色頗有研究，他自己還喜歡飼養各種小動物，觀察入微，自然畫的生動。于非闇的書法學宋徽宗的瘦金體，骨力強勁，也是一絕。
356
於非闇 (1889-1959)
牡丹錦雞
設色紙本 立軸 1945年作
鈐印：于照之印、非廠居士、我師造化
款識：故內御苑牡丹枝幹奇麗，此浮碧亭前所得畫本也。寫奉信伯仁兄博笑。乙酉冬，非闇於照。
說明：此作品為文物公司舊藏。
117×50.8 cm. 約5.3平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
齊白石
榮寶齋曾經代售過很多名家的作品，這些名家們也都放心把自己的作品放在榮寶齋。
齊白石剛開始衰年變法的時候，京城裡認可的人並不多，但榮寶齋能獨具慧眼，大膽代售齊白石的作品，說明當時榮寶齋管理層在藝術品味上的高超。
下面這些大寫意花鳥畫，都是齊白石衰年變法之後的作品，紅花墨葉，水墨淋漓，極富視覺震撼力。
361
齊白石 (1864-1957)
紅梅花開
設色紙本 立軸 1943年作
鈐印：齊大
款識：桐山先生清屬。癸未夏，八十三歲白石老人。
著錄：
1.《寶盤紅玉——澗廬藏書畫選》P37，榮寶齋出版社，2010年9月。
2.《南黃北齊——齊白石·黃賓虹書畫選》P270，人民美術出版社，2010年9月。
102×34 cm. 約3.1平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
358
齊白石 (1864-1957)
荷花鴛鴦
設色紙本 立軸 1954年作
鈐印：木人、大匠之門
款識：伯陽世姪、豐增世侄媳佳期。九十四歲白石老人在京華寄贈。
著錄：
1.《齊白石作品珍藏卷》P13，湖南美術出版社，2010年5月。
2.香港《收藏天地》P95，1991年16期。
展覽：1990年香港大會堂“徐伯陽藏畫展”。
說明：上款人“伯陽”為徐悲鴻之子徐伯陽。
100×33 cm. 約3.0平尺
RMB: 3,000,000-5,000,000
據說當時的畫家都不願意將自己的作品和齊白石放在一起展覽，因為齊白石的作品視覺效果太震撼，很容易把旁邊的作品比下去。
在日偽統治北平時期，齊白石稱病閉門不出，停止見客，但他卻在門口貼上一張紙條，上寫：“若關作畫刻印，請由南紙店接辦”。這南紙店就是榮寶齋。只要是榮寶齋需要齊白石的畫，就會派一個小夥計去齊白石家裡要，齊白石一次就交十幾幅畫。
有的榮寶齋的職工因為多次觀摩白石老人鈐印作畫，對齊白石的書畫瞭解頗深，竟然成了鑒定齊白石作品的專家。據榮寶齋的員工說，他曾親眼看到齊白石在簽印的時候回拿朱砂灑在蓋好的印上，這樣就會出現不同尋常的印油效果，這也算是鑒定齊白石作品的依據之一。
齊白石的簡筆大寫意山水，成就更是惹人注目。齊白石山水畫最重要的特點就是多勾少皴，敢於用色。這一路方法實在太難，當代畫家也沒幾個敢這麼畫的。
367
齊白石 (1864-1957)
江上餘霞
設色紙本 鏡心 1951年作
鈐印：平翁、白石草堂
款識：江上餘霞。辛卯九十一歲白石。
著錄：
1.《齊白石繪畫作品圖錄》下卷，P270頁，天津人民美術出版社，2006年7月。
2.《白老人自述》P13頁，山東畫報出版社，2000年7月。
3.《中國美術家作品叢書·齊白石》P174頁，人民美術出版社，2000年1月。
4.《齊白石全集·第七卷·繪畫》P64頁，湖南美術出版社，1996年10月。
5.《齊白石給畫精品集》P113頁，人民美術出版社，1991年10月。
152×48.5 cm. 約6.6平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
王雪濤
齊白石的學生王雪濤，在花鳥畫上的成就也足以稱得上大師二字。王雪濤的牡丹畫的尤其出色，素有“牡丹王”的美譽，他能將百粉調和各種層次的紅色，畫出牡丹的陰陽向背，明豔中不失風韻優雅，堪稱一絕。
323
王雪濤 (1903-1982)
牡丹雙蝶
設色紙本 立軸
鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
款識：雪濤寫。
著錄：《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P101，榮寶齋主辦。
展覽：“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
說明：本拍品原藏家七十年代初購自榮寶齋。
133×70 cm. 約8.4平尺
RMB: 1,200,000-1,800,000
王雪濤雖然拜了齊白石做老師，但風格卻和老師有明顯不同。齊白石自己就說過“學我者生，似我者死”，可見他是反對自己的學生照搬老師風格的。
310
王雪濤 (1903-1982)
孔雀古松
設色紙本 立軸
款識：
1.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
2.佳景先生法正。雪濤。鈐印：王雪濤印、天風
著錄：
1.《寫意花鳥草蟲》封面，P89，（臺北）藝術圖書公司，1992年10月。
2.《寫意花鳥草蟲》封面，P83，（臺北）藝術圖書公司，2007年12月。
3.《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P55，榮寶齋主辦。
展覽：“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
131×67 cm. 約7.9平尺
RMB: 2,600,000-3,000,000
313
王雪濤 (1903-1982)
花卉四屏
設色紙本 立軸
款識：
1.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
2.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤
3.雪濤寫。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
4.雪濤。鈐印：瓦壺齋、王雪濤印
著錄：
1.《丹青鑄史（一）十墨山房藏近現代書畫集》P156-161，河北教育出版社，2009年。
2.《丹青鑄史—陳少梅百年誕辰暨近現代書畫大師精品集》P156-161，河北美術出版社，2009年。
3.《春風濃豔·王雪濤花鳥作品集》，P127，榮寶齋主辦。
展覽：
1.“陳少梅百年誕辰書畫展”，保利藝術博物館，2009年4月。
2.“丹青鑄史—陳少梅百年誕辰暨近現代書畫展”，四川美術館，2009年6月。
3.“丹青鑄史（一）十墨山房藏近現代書畫展”，皇城藝術館，2011年3月。
4.“春風濃豔·王雪濤花鳥作品展”榮寶齋主辦，2017年5月。
164.5×43.5 cm. ×4 約6.4平尺(每幅)
RMB: 3,000,000-4,000,000
李可染
李可染在拜入齊門之前，作畫以人物為主，線條比較飄逸，迅捷，但也許是受到了齊白石的影響，他的用筆開始慢下來，逐漸變得凝重、敦厚。李可染山水畫中那種金鐵煙雲的氣概，雖然絕不同於齊白石，但那種遲緩凝重的韻味，無疑是受到齊白石啟發的。
388
李可染 (1907-1989)
書童山渡口
設色紙本 鏡心 1959年作
鈐印：可染
款識：書童山渡口。一九五九，可染。
詩塘：山水畫境。李庚。鈐印：李庚
畫：42×33 cm. 約1.2平尺 詩塘：34×45 cm. 約1.4平尺
RMB: 400,000-600,000
縱觀李可染風格成熟期的山水作品,多以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”為特色。也正因為如此，文革時期他的作品被批為“黑畫”，有人甚至批評他的畫是“江山如此多黑”。現在看來幾近於笑話。實際上，李可染的“黑山水”是從生活中來的，是通過大量的速寫提煉出來的。
417
李可染 (19 07-1989)
重墨山水
設色紙本 立軸
鈐印：老李、日新、陳言務去
款識：可染。
著錄：《天津人民美術出版社社藏畫－徐悲鴻、黃胄、李可染、王夢白卷》，2004年8月第一版，P34。
說明：此作為天津人民美術出版社舊藏。
81×50 cm. 約3.6平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
齊白石尤其擅長畫動物，水牛是他經常描繪的題材。他筆下的牛經常和柳樹一同出現。受業于齊白石的李可染，也擅長畫牛，他的妻子鄒佩珠把李可染稱為畫牛郎。
李可染與齊白石合影
李可染的牛沒有照搬齊白石，有自己的獨特風格，在筆墨趣味上更強調幹濕對比、更加凸顯牛的骨力。
390
李可染 (1907-1989)
牧童戲水
設色紙本 立軸
鈐印：可染、李、語不驚人、所要者魂、孺子牛、肖形印
款識：牛也，力大無窮，俯首孺子而逞強。終生勞瘁，事農而安不居功。性良溫馴，時亦強強。穩步向前，足不踏空。皮毛骨角，無不有用。形容無華，氣宇軒宏。吾崇其性，愛其形，故屢屢不厭寫之。可染。
著錄：《相思百年——紀念李可染誕辰110周年》P197。
展覽：《紀念李可染誕辰110周年》徐州師友作品展，在徐州李可染藝術館展出。
68×45 cm. 約2.8平尺
RMB: 400,000-600,000
黃賓虹
黃賓虹雖然是南方人，但是在當時也來榮寶齋賣畫。榮寶齋的齋藏中，也有不少黃賓虹的妙品。
如果說李可染是借用西方繪畫的立體明暗方法來表現黑山水，而黃賓虹的黑山水，則純從筆墨語言和中國傳統的皴法形式出發，路子是不一樣的。
374
黃賓虹 (1865-1955)
秋山圖
設色紙本 立軸 1953年作
鈐印：黃賓虹
款識：分明是筆，融洽是墨，有筆墨難，無筆墨痕更難。米虎兒筆力扛鼎，全無筆墨痕，非鐵硯磨穿不可。荊浩言吳道子，有筆無墨，米元章自稱其畫無一點吳生習氣。墨法至道鹹中特過前哲。癸巳，賓虹年九十。
著錄：
1、《虹叟書畫集·紀念黃賓虹誕辰一百五十周年》P373，浙江人民美術出版社，2014年4月第一版。
2、《黃賓虹書畫專集》P194，人民美術出版社。
展覽：“紀念黃賓虹先生誕辰150周年——虹叟書畫展”，保利藝術博物館，2014年。
84×31 cm. 約2.3平尺
RMB: 4,000,000-6,000,000
黃賓虹的山水畫很難看得懂，他在世時，畫很也不好賣，大家一看他的作品，黑乎乎一片，摸不著頭腦，聞起來往往還有一股臭味，豈不知黃大師愛用宿墨，畫作發臭是隔夜墨變質的結果。如今，黃賓虹的作品終於被學術界和市場重視起來，動輒幾千萬的拍賣價格已經證實賓翁的大師地位。
這次榮寶拍賣出現的黃賓虹，更有一層身份，是天津美術出版社的舊藏，用業內的話來評價，是又生又好，就是說又是生貨，又是好貨。
375
黃賓虹 (1865-1955)
江上行舟
設色紙本立軸
鈐印：黃賓虹、十硯千墨之居
款識：東江驛在虞山西南，黃澤由癸方來，注之匯為靜流。東與灕江隔一洲，洲上莎楚萋密。而驛之前，竹樹林樾交接映掩。靄陰亞水一灣，澄碧若染。嶠南紀遊。賓虹。
著錄：
1.《黃賓虹畫集》P86，浙江人民美術出版社、上海人民美術出版社合編出版，1985年5月。
2.《藏畫近現代國畫精品鑒賞與收藏：黃賓虹》P34，天津人民美術出版社，2008年1月。
3.《藏畫——黃賓虹》P34，天津人民美術出版社，2004年8月。
說明：此作為天津美術出版社舊藏。
101×39 cm. 約3.5平尺
RMB: 3,000,000-4,000,000
畫事君以為，黃賓虹最偉大的地方，就在於他是從傳統的路子裡走出了一條光明的大道。他的成就證明，不靠西方繪畫的滋養，單純從我們自己的文化體系中出發，也能老樹開新花。
371
黃賓虹 (1865-1955)
山居圖
設色紙本 立軸 1949年作
鈐印：黃賓虹印
款識：炳如先生清鑒。己醜冬日八十六叟，賓虹。
著錄：
1.《黃賓虹書畫集——中國名家畫集系列珍藏版》P83，中國美術出版社，2011年5月。
2.《江浙四大家》P110，西泠印社出版社，2009年2月。
3.《黃賓虹書畫專集》P158，人民美術出版社，2009年1月。
4.《黃賓虹精品傳播特刊》P49，中國精品出版集團國際有限公司。
5.《中國近現代書畫——十二大名家精品集三》P116，保利藝術博物館，2011年。
6.《黃賓虹書畫選》P118，西泠印社出版社，2005年3月。
86×42 cm. 約3.3平尺
RMB: 2,600,000-3,600,000
他的每一幅畫好像都是在實驗，在探索。從繁到簡，從黑到白，變化萬千，但似乎萬變不離其宗。他在總結前人筆墨的基礎上提出了“平、圓、留、重、變”的著名“五筆法”，筆墨，是他繪畫的核心所在。
372
黃賓虹 (1865-1955)
島峽漁舠
設色紙本 鏡心 1940年作
鈐印：潭上質印、庚辰、片石居
款識：島峽漁舠。曩游寶安所見，天如先生粲正，黃賓虹。
鑒藏印：藤香室
著錄：《黃賓虹作品展》，p60,香港藝術中心及香港大學藝術系聯合主辦，1980年6月。
展覽：“黃賓虹作品展”，香港，香港藝術中心、包兆龍畫廊、香港藝術中心及香港大學藝術系聯合主辦，1980年6月29日。
說明：上款人唐天如（1877-1961），字恩溥，廣東新會人。少年舉孝廉，後為國史館總裁。歷任廣東高等學校教職。晚年移居香港，曾任香港紅十字會會長。他工詩擅書，與文化界來往頻繁。30年代與黃賓虹過從尤見密切。證諸傳世畫跡，早於1929年，黃賓虹已有作品饋贈。
76×33.5 cm. 約2.3平尺
RMB: 1,600,000-2,000,000
陸儼少
近代山水畫壇上，除了李可染和黃賓虹之外，還有一個大師不得不提，那就是陸儼少。
陸儼少長期生活于江浙，但他和榮寶齋也有千絲萬縷的關係。我記得看過一個資料，說陸儼少來榮寶齋賣畫，榮寶齋給八塊錢，陸儼少嫌少，許麟廬的兒子，當時和爸爸一起開和平畫店，就給他加錢二十塊錢收了。具體細節可能有誤，事情大概如此。沒想到當年二十塊收的作品，如今成了許老二十億的遺產之一。
在畫事君看來，陸儼少的山水畫有兩個絕招，一是以細線勾雲水，繁而不亂，曲盡其妙；二是以墨點聚合成塊，整體中不失豐富的小細節。
420
陸儼少 (1909-1993)
峽江情
設色紙本 鏡心 1990年作
鈐印：陸儼少、宛若、宛若八十歲以後、晚晴軒
款識：峽江情。庚午正月，八二叟陸儼少畫並記。
著錄：
1.《畫壇拾微》，P10，西冷印社出版社，2006年。
2.《陸儼少畫集》，P328頁，中國美術學院出版社，2005年。
3.《陸儼少畫集》第四卷，P242，浙江人民美術出版社，2008年。
135×68 cm. 約8.3平尺
RMB: 2,600,000-3,600,000
下面這一件《江山攬勝圖》，是陸儼少的精品小手卷。他在此件作品的題跋中寫道：“一九七六年五月重遊新安江上，雲山再覿，如見故人……”
由此可見這是他在晚年遊覽新安江時觸景而作，新安江是錢塘江水系幹流上游段，歷來是江南畫家鍾情之地。畫中雲水茫茫，煙波浩淼，已臻化境。
419
陸儼少 (1909-1993)
江上攬勝圖
設色紙本 手卷 1976年作
鈐印：陸印、儼少
款識：一九七六年五月重遊新安江上，雲山再覿，如見故人。十二年前為從初同志作小卷，爰為續成之。陸儼少於淳安縣委招待所。
王伯敏題引首：《江上攬勝圖》，陸少翁丙辰佳構。丁醜王伯敏書。鈐印：王伯敏印、十日一水五日一石
陸亨題尾跋：江上覽勝圖系家父七十年代所作，此時精神尚佳，藝術正處於頂峰時期，圖中可以看出，其用筆用墨已進入自由王國境地。線條瀟灑而穩健，用墨潑辣而蒼莽，恣意縱橫，如入無人之地，整個畫面靈氣橫溢，清新嫻麗，章法奇突，微妙極臻。筆墨既有傳統而又具有濃烈的時代氣息，壯哉壯哉，一代天驕，中國最後的一位文人畫家。辛卯八月，陸亨敬題。鈐印：陸氏、陸亨之印、就新
著錄：
1.《浙江四大家》（三），P424-P425，西泠印社出版，2011年。
2.《陸儼少繪畫作品典藏》P110-P111，中國美術學院出版社，2013年5月。
3.《風流今日—陸儼少作品集》P124，上海人民美術出版社，2015年。
4.《翰墨緣》尾頁，唐雲藝術館出版。
15×180.5 cm. 約2.4平尺
RMB: 1,500,000-2,200,000
潘天壽
陸儼少曾經在中國美院做過老師，是國美山水畫的老宗師。正是當時的中國美院老院長潘天壽先生獨具慧眼，才把陸儼少從上海請了過來。
近代有所謂“國畫四大家”，即是吳昌碩、黃賓虹、齊白石和潘天壽。前段時間中國美術館舉辦的潘天壽大展引爆了京城的國畫圈，大家看了潘天壽的花鳥畫之後都要瘋了。那種霸悍剛猛的氣度，絕非尋常人所能想見。潘天壽畫的鳥總有一種精神高度緊張的感覺，看了他畫的鳥兒不會犯困。
377
潘天壽 (1898-1971)
晴晨
設色紙本 立軸 1965年作
鈐印：潘天壽印、阿壽、阿壽
款識：晴晨。錫白同志鑒可。一九六五年黃梅初放，壽者。
著錄：
1.《中國書畫作品集（二）》第158頁，西泠印社出版社，2011年。
2.《浙江四大家—吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、陸儼少作品續集》第220-221頁，西泠印社出版社，2010年。
說明：此幅上款人，錫白系山東青島花鳥畫家張鵬。
69×44 cm. 約2.7平尺
RMB: 2,200,000-3,000,000
吳昌碩
潘天壽的花鳥畫曾經受業于吳昌碩，但他學吳不泥吳，吳昌碩感歎地說：“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。”
吳昌碩是海派繪畫的宗師，也是中國近代國畫四大家之首。下面這一件《延年益壽》就是吳昌碩花鳥畫中的一幅精品。海派畫家大多和市場結合緊密，這一類題材既討喜，又不失文人清趣。
414
吳昌碩 (1844-1927)
佛手石榴圖
設色紙本 鏡心 1908年作
款識：
1.離離秋實照山家，錦裡先生富足詩。租地卻饒園半晦，幾時閑種邵平瓜。仲燧仁兄有道屬畫七十正之。戊申六月，安吉吳俊卿。鈐印：安吉吳俊章
2.朱耕堂吳侃叔作畫，往往得此意。昌碩又記於癖斯堂。鈐印：倉碩、石人子室
著錄：
1.《天津人民美術出版社藏畫·吳昌碩》圖74，天津人民美術出版社，2004年。
2.《吳昌碩畫集》，P31，1990年8月第一版。
3.《中國近現代名家畫集 吳昌碩》，P75，臺灣錦繡版，1993年11月出版。
4.《國畫名師經典畫庫 吳昌碩》，P31，2003年6月第一版。
說明：
1.天津人民美術出版社舊藏。
2.仲燧即筍石齋主郝祖榮，1922年曾參與舉辦山東歷史博物展覽會，與趙爾巽、柯劭忞、吳佩孚等同列特請協贊員。
67×138 cm. 約8.3平尺
RMB: 1,600,000-2,000,000
任伯年
潘天壽學過吳昌碩，而吳昌碩也學過另一位海派大師——任伯年。任伯年是一個天才，他喜歡在喝完酒以後作畫，一揮而就，筆法瀟灑。他的作品在造型上吸收了西方的速寫和素描方法，筆下的花鳥顯得更為生動有趣。
416
任伯年 (1840-1896)
花鳥四條屏
設色紙本 立軸
款識：
1.世五仁兄大人雅正，山陰任頤伯年甫並記。鈐印：任頤印
2.略師新羅山人設色。山陰任頤伯年寫于滬城寓齋。鈐印：任頤印
3.光緒潤二月，任頤寫於海上。鈐印：伯年氏藏
4.伯年。鈐印：任頤印
著錄：
1.《天津人民美術出版社社藏畫 任伯年卷》，P38-40,2004年8月第一版。
2.《任伯年繪畫作品圖錄》下卷，P102-103，2007年5月第一版。
說明：天津人民美術出版社舊藏。
148.8×39.8 cm. ×4 約5.3平尺(每幅)
RMB: 1,600,000-2,000,000
黃胄
近代以來的中國畫，不斷在內向型和外向型兩種路徑中尋找自身的安頓之所。所謂內向型，是向傳統挖掘，而所謂外向，是向西方尋找靈感。我們先前說過的李可染、徐悲鴻都算是在中西結合上做的特別出色的藝術家，但還有一位大師，以西方速寫的造型手法融入中國畫的筆墨語言之中，創造出令人耳目一新的風格。這個大師就是黃胄。
393
黃 胄 (1925-1997)
清漓漁歌
設色紙本 鏡心
鈐印：黃胄之印、映齋梁氏、俯首甘為孺子牛
款識：此二十年前游桂林後作，不知何時流出陋室，而又漂洋過海為永森兄捕獲。囑余鑒查補題，雖來路不明真跡無疑。一九八五年四月，黃胄於香港。
著錄：
1.《炎黃藝術3》封三，河北教育出版社，2006年。
2.2011年東方舟文化傳播有限責任公司出版掛曆一幅。
68 ×137 cm. 約8.4平尺
RMB: 2,000,000-3,000,000
黃胄是西北人，在部隊上做美術編輯，常到甘肅、陝西、青海、新疆等地區寫生，因此他畫過很多少數民族的形象，如下面這兩件作品——《新疆舞蹈》、《塔吉克人》就是他描繪新疆人生活場景的典型作品。
394
黃 胄 (1925-1997)
新疆舞蹈
設色紙本 立軸
鈐印：黃、黃胄書畫印
款識：黃胄寫。
著錄：
1.《載歌行》新疆人民美術出版社，1982年。
2.《黃胄畫集》五洲傳播出版社，2001年。
3.《紀念黃胄誕辰八十周年——黃胄畫集》炎黃藝術館，炎黃美術基金會，2005年。
說明：此作品直接得自作者本人。
69×45.5 cm. 約2.8平尺
RMB: 800,000-1,200,000
395
黃 胄 (1925-1997)
塔吉克人
設色紙本 立軸 1979年作
鈐印：黃胄書畫印
款識：塔吉克人。一九七九年十二月，黃胄於塔什庫爾乾冰山下。
鑒藏印：金幽珍藏
著錄：
1.《黃胄畫集》郵政明信片，北京炎黃藝術館，1994年。
2.《載歌行》新疆人民美術出版社，1982年。
3.《紀念黃胄誕辰八十周年——黃胄畫集》炎黃藝術館，炎黃美術基金會，2005年。
說明：此作品藏家直接得自作者本人。
69×45.5 cm. 約2.8平尺
RMB: 800,000-1,200,000
黃胄畫驢也是一絕。驢在西北地方是很常見的牲畜，黃胄看的多，畫的也就順手。李可染擅長畫牛，齊白石擅長畫蝦，徐悲鴻擅長畫馬，黃胄擅長畫驢，每個大師都有一手絕活兒，就他自己畫的最好。
397
黃 胄 (1925-1997)
趕集圖
設色紙本 立軸 1963年作
鈐印：黃胄、黃胄、黃胄寫意
款識：王琦同志指教。癸卯冬季，黃胄畫。
89×47 cm. 約3.8平尺
RMB: 600,000-800,000
榮寶齋歷經三百年風風雨雨，伴隨著一代又一代畫家成長起來。這個老牌文化企業經手的名家名作可不計數，在紛紛擾擾的塵世間，也許只有點點墨痕，是我們人生最大的慰藉。
“
民國畫事，深情講述藝術家，專業解讀藝術品，直接深入藝術市場。致力於做最好的藝術自媒體，寫最好看的藝術文章。——人生不長，你需要讀點好東西。關注我們，持續接收好文章。
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