懂不懂藝術都能看懂的⇡象外
《晾衣服》， 木板坦培拉， 120×180cm， 2013
作品圖片由藝術家本人及蜂巢當代藝術中心提供。
夏禹在觀看。
紙鶴、西瓜、雨中的角落……和我們一樣，
夏禹在觀看中捕捉最為日常的場面。
倒水的瞬間
《涼白開》， 木板坦培拉， 100×100cm， 2014
母子間的互動
《額娘賜我一個字》， 木板坦培拉， 70×100cm， 2013
兩盆花
《兩盆花之一》， 木板坦培拉， 30×30cm， 2013
課桌上的千紙鶴和紙飛機
《千紙鶴與紙飛機》 ， 木板坦培拉， 80×120cm， 2013
他的畫， 初看， 竟看不出一點造作的痕跡，
《一江春水》， 木板坦培拉， 45×60cm， 2015
《家書》， 木板坦培拉， 80×80cm， 2014
回過神來， 才發覺， 這太難了！
在一張畫裡傳達真實， 而這真實不是來自“像”， 而是情緒的共通， 這個意義上， 夏禹確實是一個觀看者， 觀看者某種程度上即是發現者， 他們的發現教會了我們重新審視周邊的景象。
在中央美術學院油畫系讀書， 整個學院的氛圍都很悲觀， 藝術史上， 密密麻麻寫滿了大師的名字， 還能畫什麼呢？
《手系列·速寫本》，木板坦培拉，30×40cm， 2013
《手系列·凍傷》，木板坦培拉，30×40cm， 2013
2004年，畢業後，很長的一段時間裡，夏禹的主業是辦高考美術輔導班，直到2009年。
五年沒怎麼畫畫，夏禹說“私底下也不怎麼畫，沒有那個想法”，畫畫不是想畫就能畫出來，學習了四年之後，看了那麼多東西，想畫覺得有意義的、有價值的東西，畫不出來的，“一畫就是那些習作，畫它幹嘛呢？”夏禹反問，然後自答：“又不缺你一個人這麼幹。”
《葡萄和杯子》，木板坦培拉，70×100cm， 2013
《冬瓜與西瓜》，木板坦培拉，70×100cm，2013
《螃蟹和搓衣板》，木板坦培拉，80×120cm，2013
《西瓜與花》，木板坦培拉，30×40cm，2013
《小風景之二》，木板坦培拉，80×120cm，2014
他還是繼續畫了，沒有什麼戲劇化的節點，就是“感覺要畫了，差不多了”。
夏禹用坦培拉作畫，這是一種不大容易掌握的繪畫技法，在中國，坦培拉更為人熟知的名字是蛋彩畫。
坦培拉是一種古老的畫種，在歐洲，其誕生遠遠早於油畫，可以追溯到古希臘和中世紀，義大利文藝復興時期已經十分成熟，喬托、波提切利都是使用坦培拉作畫的大師，波提切利著名的《春》、《維納斯的誕生》都使用了坦培拉技法。
從技法層面上講，坦培拉不同於油畫中的直接畫法，運用的是多層罩染的技術，稱為“間接技術”。和更為直接的油畫不同，坦培拉的色彩是疊加的，最後形成一種混合的美感。
《晚新聞》，木板坦培拉，100×100cm，2014
《新娘》，木板坦培拉，100×100cm，2014
《岳母刺字》，木板坦培拉，100×100cm，2014
《打乒乓的人》，木板坦培拉，90×135cm，2013
《乒乓少年》，木板坦培拉，90×135cm，2013
掌握坦培拉需要一段時間，把這個材料畫出自己的面貌需要磨合，還有，找到圖像上的切入點，“覺得差不多就可以畫了，但不是一個節點，它是動態的，一直在畫、一直在摸索。”
一開始，夏禹的作品尺寸不大，描繪著無關緊要小事，畫面沒有鋒利的筆觸或是清晰的輪廓線，甚至有些斑駁，像是模糊不清的記憶，也像家裡老舊泛黃的照片，熟悉又陌生。這樣特殊的畫面呈現，是夏禹的選擇，也是材料的結果。
夏禹使用甲基纖維素和樹脂乳液調製坦培拉，這種材料粘性大、容易幹，因此，無法繪製鋒利的筆觸。於是，畫面沒有明確的輪廓線，坦培拉需要反復的覆蓋，也消解著輪廓線。
《孩子》，木板坦培拉，30×30cm，2013
《戴頭巾的女人》，木板坦培拉，30×30cm，2013
《戴頭巾的女人》局部，不清晰的邊緣和輪廓線。
夏禹的觀看是溫柔的，似乎隔著時間，一切都變得無害。
在《姐姐》中，窗外的男孩子看著赤裸著身體的姐姐，我們猜不出男孩兒是偶爾路過，還是有意碰上的，可在心裡，我已經原諒了他，相信著，他出於好奇的打量。
《姐姐》，木板坦培拉，100×150cm，2013
在採訪中，夏禹很少提及自己，他說“人不能分析自己”，但“從繪畫心理學來講，選擇了什麼樣的繪畫和形式，和人是有關係的”，因此，所有的話都在畫裡。
《戴帽子的男人》，木板坦培拉，30×30cm，2013
《春遊》，木板坦培拉，100×150cm，2013
《男肖像》，木板坦培拉，40×40cm，2015
《貓與維納斯》，木板坦培拉，80×120cm，2014
《舉手的人二》，布面坦培拉，200×180cm，2015
《新青年》，木板坦培拉，80×120cm，2013
在畫裡，我看到了一種少年感。少年眼中的花花草草、桌子牆角、父母兄妹，可他又清楚地知道，這樣的少年時光早已不在，那些畫面中不清晰的邊緣，在這種追憶中由少年的笨拙變成了成年後的刺。
因為曾經的美妙，愈發無可言說，或許因為如此，所以，夏禹不講。
《反射》，木板坦培拉，150×100cm，2015
《父親泉》，木板坦培拉，120×180cm，2014
《兩盆花之三》，木板坦培拉，70×110cm，2014
《男肖像》，木板坦培拉，50×40cm，2015
《兄妹》，木板坦培拉，80×100cm，2013
《樓梯間》，木板坦培拉，80×120cm， 2014
《上班去》，木板坦培拉，120×180cm，2014
《划船》，木板坦培拉，120×180cm，2014
《去姥姥家二》，布面坦培拉，220×182cm，2016
《窗外有大風雨》，木板坦培拉，200×180cm，2016
我沒有問夏禹，如果不畫畫他會做什麼？
因為他已經選了一條絕望的路，“宏觀上看，任何時候都是絕望的，藝術史前面的人太多了，路都被走得稀巴爛了，哪兒還有路走呢？”
《年輕人二》，木板坦培拉，80×120cm，2014
“但必須要先走起來，走起來，才會知道會走出什麼樣子。”在那個寒冷的冬日裡，夏禹這樣說。
夏禹在工作室。
.
END
.
這回沒有新東西賣，
但你還是可以去象外的店逛逛~
把藝術拉出圈外
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用能看懂的方法講如何欣賞藝術
還有，普通人怎麼投資藝術
即便不投資，如何買到更符合自己品味的藝術品
哦，還有，替我們喜歡的藝術家們代售作品
或者其他稀奇古怪玩意
還能畫什麼呢？《手系列·速寫本》，木板坦培拉，30×40cm， 2013
《手系列·凍傷》，木板坦培拉，30×40cm， 2013
2004年，畢業後，很長的一段時間裡，夏禹的主業是辦高考美術輔導班，直到2009年。
五年沒怎麼畫畫，夏禹說“私底下也不怎麼畫，沒有那個想法”，畫畫不是想畫就能畫出來，學習了四年之後，看了那麼多東西，想畫覺得有意義的、有價值的東西，畫不出來的，“一畫就是那些習作，畫它幹嘛呢？”夏禹反問，然後自答：“又不缺你一個人這麼幹。”
《葡萄和杯子》，木板坦培拉，70×100cm， 2013
《冬瓜與西瓜》，木板坦培拉，70×100cm，2013
《螃蟹和搓衣板》，木板坦培拉，80×120cm，2013
《西瓜與花》，木板坦培拉，30×40cm，2013
《小風景之二》，木板坦培拉，80×120cm，2014
他還是繼續畫了，沒有什麼戲劇化的節點，就是“感覺要畫了，差不多了”。
夏禹用坦培拉作畫，這是一種不大容易掌握的繪畫技法，在中國，坦培拉更為人熟知的名字是蛋彩畫。
坦培拉是一種古老的畫種，在歐洲，其誕生遠遠早於油畫，可以追溯到古希臘和中世紀，義大利文藝復興時期已經十分成熟，喬托、波提切利都是使用坦培拉作畫的大師，波提切利著名的《春》、《維納斯的誕生》都使用了坦培拉技法。
從技法層面上講，坦培拉不同於油畫中的直接畫法，運用的是多層罩染的技術，稱為“間接技術”。和更為直接的油畫不同，坦培拉的色彩是疊加的，最後形成一種混合的美感。
《晚新聞》，木板坦培拉，100×100cm，2014
《新娘》，木板坦培拉，100×100cm，2014
《岳母刺字》，木板坦培拉，100×100cm，2014
《打乒乓的人》，木板坦培拉，90×135cm，2013
《乒乓少年》，木板坦培拉，90×135cm，2013
掌握坦培拉需要一段時間，把這個材料畫出自己的面貌需要磨合，還有，找到圖像上的切入點，“覺得差不多就可以畫了，但不是一個節點，它是動態的，一直在畫、一直在摸索。”
一開始，夏禹的作品尺寸不大，描繪著無關緊要小事，畫面沒有鋒利的筆觸或是清晰的輪廓線，甚至有些斑駁，像是模糊不清的記憶，也像家裡老舊泛黃的照片，熟悉又陌生。這樣特殊的畫面呈現，是夏禹的選擇，也是材料的結果。
夏禹使用甲基纖維素和樹脂乳液調製坦培拉，這種材料粘性大、容易幹，因此，無法繪製鋒利的筆觸。於是，畫面沒有明確的輪廓線，坦培拉需要反復的覆蓋，也消解著輪廓線。
《孩子》，木板坦培拉，30×30cm，2013
《戴頭巾的女人》，木板坦培拉，30×30cm，2013
《戴頭巾的女人》局部，不清晰的邊緣和輪廓線。
夏禹的觀看是溫柔的，似乎隔著時間，一切都變得無害。
在《姐姐》中，窗外的男孩子看著赤裸著身體的姐姐，我們猜不出男孩兒是偶爾路過，還是有意碰上的，可在心裡，我已經原諒了他，相信著，他出於好奇的打量。
《姐姐》，木板坦培拉，100×150cm，2013
在採訪中，夏禹很少提及自己，他說“人不能分析自己”，但“從繪畫心理學來講，選擇了什麼樣的繪畫和形式，和人是有關係的”，因此，所有的話都在畫裡。
《戴帽子的男人》，木板坦培拉，30×30cm，2013
《春遊》，木板坦培拉，100×150cm，2013
《男肖像》，木板坦培拉，40×40cm，2015
《貓與維納斯》，木板坦培拉，80×120cm，2014
《舉手的人二》，布面坦培拉，200×180cm，2015
《新青年》，木板坦培拉，80×120cm，2013
在畫裡，我看到了一種少年感。少年眼中的花花草草、桌子牆角、父母兄妹，可他又清楚地知道，這樣的少年時光早已不在，那些畫面中不清晰的邊緣，在這種追憶中由少年的笨拙變成了成年後的刺。
因為曾經的美妙，愈發無可言說，或許因為如此，所以，夏禹不講。
《反射》，木板坦培拉，150×100cm，2015
《父親泉》，木板坦培拉，120×180cm，2014
《兩盆花之三》，木板坦培拉，70×110cm，2014
《男肖像》，木板坦培拉，50×40cm，2015
《兄妹》，木板坦培拉，80×100cm，2013
《樓梯間》，木板坦培拉，80×120cm， 2014
《上班去》，木板坦培拉，120×180cm，2014
《划船》，木板坦培拉，120×180cm，2014
《去姥姥家二》，布面坦培拉，220×182cm，2016
《窗外有大風雨》，木板坦培拉，200×180cm，2016
我沒有問夏禹，如果不畫畫他會做什麼？
因為他已經選了一條絕望的路，“宏觀上看，任何時候都是絕望的，藝術史前面的人太多了，路都被走得稀巴爛了，哪兒還有路走呢？”
《年輕人二》，木板坦培拉，80×120cm，2014
“但必須要先走起來，走起來，才會知道會走出什麼樣子。”在那個寒冷的冬日裡，夏禹這樣說。
夏禹在工作室。
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END
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這回沒有新東西賣，
但你還是可以去象外的店逛逛~
把藝術拉出圈外
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你將在這個公號中看到的：
用〇（quan）外人的視角講藝術家和TA的創作故事
用能看懂的方法講如何欣賞藝術
還有，普通人怎麼投資藝術
即便不投資，如何買到更符合自己品味的藝術品
哦，還有，替我們喜歡的藝術家們代售作品
或者其他稀奇古怪玩意