歌劇是一門源於西方的舞臺表演藝術, “五四”運動前後傳入中國後, 伴隨著中國民族、民主革命的進程, 在中華大地生根、開花、結果, 形成既不同于中國傳統戲劇, 又不同於西洋歌劇的中國新歌劇。 《白毛女》《江姐》《原野》《劉胡蘭》《洪湖赤衛隊》等優秀作品曾把中國民族新歌劇的發展推向了高潮。
近年來, 歌劇處於不景氣狀態, 中國民族歌劇也處於低潮, 新作品少, 優秀的作品更少, 歌劇舞臺上“洋腔洋調”成為時尚, 民族味兒越來越淡。 日前, 文化部主持召開中國民族歌劇創作座談會, 同時啟動了中國民族歌劇傳承發展工程。
歌劇是一種綜合性的舞臺藝術, 它是以音樂、戲劇為主, 把音樂、戲劇、文學、表演、舞蹈等各種藝術融為一體的、獨具一格的藝術形式。 因此, 歌劇的民族風格與特色首先體現在音樂上。 《白毛女》音樂的民族風味很濃, 這是大家公認的。 它的音樂主要取材於故事發生地河北的民間音樂(地方戲曲與民歌)。 另外, 《劉胡蘭》釆用的是山西梆子, 《春雷》釆用湖南花鼓戲與民歌。 這些作品的音樂不是一下子寫就的, 而是作曲家們經過深入采風、反復對比、艱難摸索才創作出的。
表演方面, 音樂學院剛畢業的學生擅長唱詠歎調,
所以, 要繼承中國民族歌劇的創作傳統、培育民族歌劇精品, 當務之急是加強民族歌劇編、導、演、曲等各方面專業人才的培養, 讓歌劇創作走上專業化道路。
此外, 中國民族歌劇一開始就是面向大眾的。 深入百姓中間, 既能吸引眾多粉絲, 也能讓其直接從群眾中吸收營養, 從而能夠不斷豐富和創新。 刻意提升的演唱難度,