（文：捉風捕影）
提起銀河映射， 很多人的第一反應都是杜琪峰， 殊不知， 已一腳邁入內地“十億導演俱樂部”的鄭保瑞也出自銀河映射， 這位一手導演了《西遊記大鬧天空》、《西遊記之三打白骨精》， 以及正在拍攝的《西遊記之女兒國》的導演在內地可謂毀譽參半， 幾乎很少有人知道他是杜琪峰導演的愛徒。 也很少人注意除了西遊記系列， 充滿硬漢風格， 冷峻淩厲的《殺破狼2》也是出自他手。 當然， 今天要提到的是另一部手法獨特、風格詭異、被譽為陳老師最有演技的一部作品《狗咬狗》。
電影《狗咬狗》
在這部影片之前， 鄭保瑞的作品多以驚悚片為主， 善於營造氛圍， 重口恐怖， 讓觀眾直觀感受到絕望。 而《狗咬狗》濃濃的絕望氣氛貫穿始終， 比起任何精巧的結構、鏡頭語言， 影片中處處透露出來的香港純正的B級片以及“糙”正是最震撼人心的力量。
陳冠希從影以來最極端的表演
影片聚焦于員警與殺手之間的男人故事， 充滿了赤裸裸的暴力， 生死搏鬥間兩人用最原始的咬來表現惡狠狠的原始發洩， 這種場合下他們仿佛兩條惡狗， 獸性已經掩蓋住他們的人性。
陳冠希
兩位演員的表演都無可挑剔。 陳冠希飾演的殺手無論是對於吃的偏執與瘋狂， 還是殺人時的兇狠與冷漠， 眼神裡傳達的戾氣將瘋狗這一特質演繹的淋漓盡致， 從一個毫無人性的殺戮機器， 到與女主的點點互動， 直到最後由狗慢慢擁有一絲人性。
李燦森
而李燦森扮演的員警則是另一個極端， 他處事偏激， 暴躁冷酷， 在追殺殺手的過程中不擇手段， 以暴制暴的手段充滿血腥， 最終喪失人性， 陷入狗咬狗的主題、不是你死就是我亡的局面。 這種殘酷與宿命的悲劇是兩人無法逃脫的， 所以他們只能在這個過程中掙扎、瀕於崩潰， 且毫無退路。
影片色調灰暗， 大面積灰黃色充斥著銀幕
影片色調灰暗， 大面積灰黃色和暗藍色， 鏡頭多數情況下在不斷搖晃， 讓人覺得不安。 如果說吳宇森的暴力還能從中感受到一絲浪漫與美， 那麼在《狗咬狗》中你只能感受到這種暴力中蘊含的醜惡並打從心底厭惡， 但這就是影片所刻畫的世界。《狗咬狗》中的黑、冷、狠、酷都是毫無置疑的銀河映射風格。
轉戰內地的鄭保瑞一段時間內讓人一言難盡，《西遊記大鬧天空》的嘗試雖然票房大賣，但是在這部影片中完全看不到鄭保瑞的影子，他仿佛將自己從這部影片中抽離出來，只是盡心拍攝一部闔家歡影片，當然，這並不是他一個人的問題。所有轉戰內地的香港導演似乎都在為了市場而拍片。
導演：鄭寶瑞
從《大頭怪嬰》一類重口的恐怖片，到《殺破狼》、《軍雞》直面人性黑暗的影片，再到銀河映射時期《意外》《車手》的學習磨合，經歷了《西遊記大鬧天宮》的口碑觸底，鄭保瑞的導演之路走的百變而豐盛，但早期強烈的個人風格基本喪失殆盡，顯然，這種迎純粹為迎合市場的改變非常令人痛心，並不是作為所影迷希望看到的！
但這就是影片所刻畫的世界。《狗咬狗》中的黑、冷、狠、酷都是毫無置疑的銀河映射風格。
轉戰內地的鄭保瑞一段時間內讓人一言難盡，《西遊記大鬧天空》的嘗試雖然票房大賣，但是在這部影片中完全看不到鄭保瑞的影子，他仿佛將自己從這部影片中抽離出來，只是盡心拍攝一部闔家歡影片，當然，這並不是他一個人的問題。所有轉戰內地的香港導演似乎都在為了市場而拍片。
導演：鄭寶瑞
從《大頭怪嬰》一類重口的恐怖片，到《殺破狼》、《軍雞》直面人性黑暗的影片，再到銀河映射時期《意外》《車手》的學習磨合，經歷了《西遊記大鬧天宮》的口碑觸底，鄭保瑞的導演之路走的百變而豐盛，但早期強烈的個人風格基本喪失殆盡，顯然，這種迎純粹為迎合市場的改變非常令人痛心，並不是作為所影迷希望看到的！