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《美女與野獸》:除了畫面很美,我們還能看什麼

迪士尼在《美女與野獸》動畫片發行26年之際, 翻拍了真人版《美女與野獸》。 這部電影具有一切你能想到的童話元素:密林深處的古堡、會說話和唱歌跳舞的傢俱——羽毛撣子、茶壺、燭臺、鐘錶、衣櫃——還有玻璃罩裡的血紅玫瑰, 在黯然等待真愛和幸福生活的到來。

於是這妙筆生花的劇情, 在口碑上能不能超過德魯·巴里摩爾演的真人版灰姑娘《情話童真》(1998)?它可能缺少一些你熟悉的東西, 但也不用大驚小怪。

故事都是我們耳熟能詳的了:美麗、愛讀書的貝兒(《哈利·波特》系列女主艾瑪·沃森飾)被“野獸”抓進了古堡(《唐頓莊園》大表哥丹·史蒂文斯飾)——那是一個受到女巫詛咒, 變成高大帥氣版楚巴卡的王子。

楚巴卡:誰叫我?

她漸漸學會不去害怕他,

發現他善良的內心, 並最終愛上了他;而他也要學會不再盛氣淩人地恐嚇她, 以及, 承認自己也愛上了她。 還有你們做觀眾的, 也要學會咽回自己的口水, 收回你們盯著他或她不放的花癡眼神。

這段戀情的紅娘, 就是“野獸”家上上下下的管家僕人,

他們也跟著王子一起, 被詛咒變成了各式家居用品:茶壺——波茨太太(艾瑪·湯普森飾), 蠟燭台——盧米埃爾(伊萬·麥克葛列格飾)、還有鐘錶——考斯沃斯(伊恩·麥克萊恩飾)。

真人電影中的“傢俱們”

當然這些角色, 尤其是鐘錶君和燭臺君, 就像是《星球大戰》系列裡的C-3PO和R2-D2機器人,

只是用來穿插劇情和搞笑的(話說《星球大戰》也算是童話故事吧), 主角當然還是片名裡的兩位。

動畫片裡的“傢俱們”

我們也知道片中的大反派肯定不是“野獸”, 而是對貝兒窮追不捨的自戀狂“加斯頓”(盧克·伊萬斯飾)——一直追到“野獸”的古堡的最高處——只因為她竟然沒有被他的求婚所感動。 佛洛德愛好者們可以分析一下這位。

這沖出畫框的男友力,屈臣氏真的不考慮一下嗎?

導演比爾·康頓為本片搭設了與童話故事中一模一樣的奢華夢幻佈景。比如電影裡最明媚的一幕:一個寒冷的下午時分,貝兒和野獸在莊園的後花園裡漫步,他們四周鋪著卵石路,整潔的冬青樹上銀裝素裹。

高度還原的電影服裝+佈景

然後我們看到了搞笑的一幕:貝兒朝野獸扔了一個雪球,後者也同樣愉快地回擊了她——只是扔出的雪球是那麼巨大,一下子把她打倒在了雪地裡。

有沒有影射家暴嫌疑我不清楚,但人類舞者和CGI特效被合併在一起,美輪美奐的奇妙畫面讓你頭暈目眩、應接不暇。不過你也會漸漸明白,1991年的迪士尼原版動畫似乎在想像力上更勝一籌,畢竟二維的畫面更容易承載故事中的美學元素。

曲目之一《歡迎做客》

比如真人版的盧米埃爾(燭臺)非常像是一個金子或是黃銅做的人形雕像,上面有一張同樣是金屬的臉,這只燭臺相對於動畫裡就僵硬了太多,在表演那首熱烈華美的《歡迎做客》(”Be Our Guest”)時尤其明顯。《歡迎做客》是一首奔放的法式宮廷劇院風格曲目,在真人版裡卻更像一個黃金年代的美式歌舞秀。

雖然20多年過去,電影技術有了翻天覆地的進步,但很多東西在你的印象裡,還是那個熟悉的味道。

動畫片版《歡迎做客》

“美女”這方面貌似也有點問題。雖然電的華麗佈景絲毫沒有影響艾瑪·沃森甜美、善良的人設,她仿佛是出淤泥而不染的一朵芳香小花。

她的表演也非常符合觀眾對這個角色的印象,一位對神秘世界充滿好奇和懷疑的塵世少女——顯然在這位貝兒身上,我們又看到了“赫敏”的影子。而且這樣的人設,讓她到了電影結尾時,似乎無暇放下她那高貴快活的自我,去沉下心來專注地解決難題。

再說說“大表哥”丹·史蒂文斯演的“野獸”,他眨巴著一雙深邃湛藍的大眼睛,那眼神在黯然的同時還閃著些許亮光,仿佛深及靈魂。這高超的CGI技術根本毫無違和感,野獸的上半身不知是不是照著施瓦辛格做的,這比例、這三角肌,簡直比州長盛年時的還要完美。

瞧這小眼神

野獸把自己的招牌動作做得惟妙惟肖,也就是拉下臉來個低沉的怒吼,但這位王子變的野獸在最後變成了一個風度翩翩、精神抖擻的英雄,讓你簡直想跟著貝兒、“茶壺太太”以及所有人一起,為他唱一首頌歌。

你還嫩!!1991年的動畫片《美女與野獸》獲得了奧斯卡最佳原創配樂和最佳原創歌曲(霍華德·阿什曼和艾倫·曼肯作曲)兩項大獎,於是新版《美女與野獸》的音樂也就成了決勝王牌。

片中高潮的主題曲部分由“波茨太太”傾情演唱,我們在她圓潤的歌喉中,看到了經典、期待已久的一幕:一襲鵝黃色禮服裙的貝兒與同樣穿著禮服的野獸在大廳中翩翩跳起華爾滋。

這唯美的一幕足以暖化每位觀眾的內心,即使貝兒和野獸看起來並不很有cp感,我們也在內心相信,應放下我們內心的懷疑——就像波茨太太唱的那樣(也因為艾瑪·湯普森的表演是如此溫暖、慈愛)。

飾演“加斯頓”的盧克·伊萬斯的演出十分出彩——而且全程露臉,堪稱男色擔當——他自帶喜劇效果,誇張地演出了這個角色的虛榮、自負,他的幽默感大大減輕了這個角色、以及這個故事自帶的暴戾和陰暗,變得能為大眾廣泛接受。

瞧這萌萌的身高差

片中還有傳說中迪士尼史上第一個公開的同性戀角色:喬什·加德(《摩門經》)飾演的“樂福”——高帥富加斯頓的貼心隨(ji)從(you)。不過也用不著喜大普奔,這只是一個負責搞笑的小配角啦。

嗯,這會是一對好cp。

佛洛德愛好者們可以分析一下這位。

這沖出畫框的男友力,屈臣氏真的不考慮一下嗎?

導演比爾·康頓為本片搭設了與童話故事中一模一樣的奢華夢幻佈景。比如電影裡最明媚的一幕:一個寒冷的下午時分,貝兒和野獸在莊園的後花園裡漫步,他們四周鋪著卵石路,整潔的冬青樹上銀裝素裹。

高度還原的電影服裝+佈景

然後我們看到了搞笑的一幕:貝兒朝野獸扔了一個雪球,後者也同樣愉快地回擊了她——只是扔出的雪球是那麼巨大,一下子把她打倒在了雪地裡。

有沒有影射家暴嫌疑我不清楚,但人類舞者和CGI特效被合併在一起,美輪美奐的奇妙畫面讓你頭暈目眩、應接不暇。不過你也會漸漸明白,1991年的迪士尼原版動畫似乎在想像力上更勝一籌,畢竟二維的畫面更容易承載故事中的美學元素。

曲目之一《歡迎做客》

比如真人版的盧米埃爾(燭臺)非常像是一個金子或是黃銅做的人形雕像,上面有一張同樣是金屬的臉,這只燭臺相對於動畫裡就僵硬了太多,在表演那首熱烈華美的《歡迎做客》(”Be Our Guest”)時尤其明顯。《歡迎做客》是一首奔放的法式宮廷劇院風格曲目,在真人版裡卻更像一個黃金年代的美式歌舞秀。

雖然20多年過去,電影技術有了翻天覆地的進步,但很多東西在你的印象裡,還是那個熟悉的味道。

動畫片版《歡迎做客》

“美女”這方面貌似也有點問題。雖然電的華麗佈景絲毫沒有影響艾瑪·沃森甜美、善良的人設,她仿佛是出淤泥而不染的一朵芳香小花。

她的表演也非常符合觀眾對這個角色的印象,一位對神秘世界充滿好奇和懷疑的塵世少女——顯然在這位貝兒身上,我們又看到了“赫敏”的影子。而且這樣的人設,讓她到了電影結尾時,似乎無暇放下她那高貴快活的自我,去沉下心來專注地解決難題。

再說說“大表哥”丹·史蒂文斯演的“野獸”,他眨巴著一雙深邃湛藍的大眼睛,那眼神在黯然的同時還閃著些許亮光,仿佛深及靈魂。這高超的CGI技術根本毫無違和感,野獸的上半身不知是不是照著施瓦辛格做的,這比例、這三角肌,簡直比州長盛年時的還要完美。

瞧這小眼神

野獸把自己的招牌動作做得惟妙惟肖,也就是拉下臉來個低沉的怒吼,但這位王子變的野獸在最後變成了一個風度翩翩、精神抖擻的英雄,讓你簡直想跟著貝兒、“茶壺太太”以及所有人一起,為他唱一首頌歌。

你還嫩!!1991年的動畫片《美女與野獸》獲得了奧斯卡最佳原創配樂和最佳原創歌曲(霍華德·阿什曼和艾倫·曼肯作曲)兩項大獎,於是新版《美女與野獸》的音樂也就成了決勝王牌。

片中高潮的主題曲部分由“波茨太太”傾情演唱,我們在她圓潤的歌喉中,看到了經典、期待已久的一幕:一襲鵝黃色禮服裙的貝兒與同樣穿著禮服的野獸在大廳中翩翩跳起華爾滋。

這唯美的一幕足以暖化每位觀眾的內心,即使貝兒和野獸看起來並不很有cp感,我們也在內心相信,應放下我們內心的懷疑——就像波茨太太唱的那樣(也因為艾瑪·湯普森的表演是如此溫暖、慈愛)。

飾演“加斯頓”的盧克·伊萬斯的演出十分出彩——而且全程露臉,堪稱男色擔當——他自帶喜劇效果,誇張地演出了這個角色的虛榮、自負,他的幽默感大大減輕了這個角色、以及這個故事自帶的暴戾和陰暗,變得能為大眾廣泛接受。

瞧這萌萌的身高差

片中還有傳說中迪士尼史上第一個公開的同性戀角色:喬什·加德(《摩門經》)飾演的“樂福”——高帥富加斯頓的貼心隨(ji)從(you)。不過也用不著喜大普奔,這只是一個負責搞笑的小配角啦。

嗯,這會是一對好cp。

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