我寫過吳昌碩的文章， 介紹一些生平故事， 分享了他部分篆刻作品。 吳昌碩算是清末民初人（生於1844年， 卒於1927年）， 只是他卓有成就“立地成佛”的後半生多在民國度過的， 因此我把他稱為民國第一印人， 他與齊白石一樣算是長壽的藝術家， 享年84歲。 他的氣質、人品、學識、才情、修養， 都來源於他所處的獨特的時代以及他獨特的人生經歷， 他的詩書畫印作品均皆真力彌滿， 不拘一格， 古拙莽蒼， 雄健厚樸， 他是近代書畫篆刻藝術的領袖， 他更是“吳派”篆刻的開派鼻祖、西泠印社的首任社長。
（吳昌碩像）
由於吳昌碩所生活的時代的特殊性， 再加其家庭環境我的特殊性， 篆刻界多把吳昌碩認為是不僅空間， 而且“絕後”的藝術大師， 那樣的時代不會再有， 那樣的家世， 親友環境及藝術發展階段都有其獨特性， 這構成了吳昌碩的不可複製性， 但作為後世的篆刻學習者，
一、找到熱愛， 日拱一卒
不管是什麼原因選擇篆刻這門藝術來學習， 愛好也罷， 專業也罷， 既然已經選擇學習篆刻， 就把它當成自己的熱愛， 對它付出應有的時間和精力， 再也不要說“我就是玩玩”這樣的話， 因為即使玩玩， 浪費的也是你自己足以寶貴的生命週期。
（吳昌碩寫的石鼓文）
吳昌碩10多歲開始學習篆刻， 他“少好篆刻， 自少至老， 與印不一日離”， 我們來想想， 70餘年， 每天都與印章泡在一起， 藝業不精進才是怪事。 我們都知道吳昌碩刻印寫篆書尤其以寫《石鼓文》為擅長， 他的這個“擅長”怎麼來的呢， 用他自己的話說：“予學篆好臨《石鼓文》， 數十載從事於此， 一日有一日之境界”， 每天都有所領悟， 這實在是讓人敬佩的事。 我們羡慕吳昌碩的作品水準高， 卻不知他在篆刻上下的功夫是“日拱一卒”的寸進之功， 每天都進步一點點， 70餘年， 2萬5千多個日夜下來， 水滴石穿， 鐵杵磨針。
（吳昌碩刻“無須老人”）
二、師古不泥古
要說師法古人， 現在學篆刻基本大都先從秦漢印入手， 再臨明清名家印， 總之是向古人學習， 吳昌碩當然也是學古人的， 他早年受所在地區印風影響， 最早開始學的是浙派， 而且最喜陳鴻壽， 可能是陳鴻印章的風格更對吳昌碩的脾氣， 但吳昌碩並沒有困于陳鴻壽， 而是主動調整自己的學習方向，
（吳昌碩仿趙之謙刻“溧陽程雲駒長壽日利”）
那麼，吳昌碩是不是也在漢印上下足了功夫呢，據吳昌碩自己說：“于家退樓老人（吳雲）見所藏秦漢印，渾古樸茂，心竊儀之，每一奏刀，若與神會，自謂進於道”，“沒有平齋，就沒有我吳昌碩”，我們可以理解為沒有吳雲收藏的漢印，就沒有吳昌碩的印，吳昌碩最終得出的關於漢印的結論是：“學印首先要學漢印，並須從平實一路入手”。甚至我們可以認為深沉寬博、蒼莽厚拙的漢印風格是形成吳昌碩印風的主要組成部分。
（吳昌碩刻漢印風格“周作鎔印”）
（吳昌碩刻漢印風格“吳家機印”）
吳昌碩的路子可能跟我們現在學印的順序可能有所差別，我們是先遠後近，由古至今，而吳昌碩則是先近後遠，由今溯古，但學古人不遺餘力是肯定的，儘管如此，吳昌碩在後來他的《刻印偶成》裡已經明確提出：“贗古之病不可藥，紛紛陳鄧追遺蹤。摩挲朝夕若有得，陳鄧外古仍無功。天下幾人學秦漢，但索形似成疲癃。我性疏闊類野鶴，不受束縛雕鐫中。”甚至明確地提問“今人但侈摹古昔，古昔以前誰所宗？”我們現在大談臨摹古印，古人的印又是臨摹誰的呢？這其實跟齊白石對漢人的評價是相通的，“秦漢人刻印有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。”
我們學印一方面學古人，一方面要有自己的想法。學古而不泥古是正確的方法，這跟趙之謙、鄧石如、丁敬、吳昌碩這些大師是一脈相通的。
三、讀書與交遊
學習的方法講究“讀萬卷書，行萬里路”。對於吳昌碩來說，他出身是書香門第，曾祖是國子監生，祖父是安吉吉桃書院院長，父親也是舉人，終身不仕，耕讀終生，吳昌碩6歲由父親啟蒙識字讀書，10歲進私塾，將近5年的私塾教育給吳昌碩打下了堅實的“小學”基礎，隨後太平軍戰亂之後，吳昌碩回到故里，家裡藏書毀於戰火之後，他為了借一部書他往往需要走數十裡路，借來書後就廢寢忘食日夜攻讀……26歲之後，他又到杭州詁經精舍，跟從名儒俞樾學習辭章和訓詁之學，此後，他為了求藝，他把所有的精力用於在杭州、嘉興、湖州三地遊學，此間跟俞樾隨錢鐵梅，識顏文采，結交吳洪鈞、吳大瀓，更識“湖州六才子”，中年時期，吳昌碩又到蘇州，結識吳雲，見識大量鐘鼎彝器、秦漢璽印，再之後，他又在上海結識畫家高邕之、任伯年……
吳昌碩終其一生都在求學、讀書、交友，這是他一生取得重大成就的最重要原因。
我們如果說趙之謙一生取得較大的成就的原因是他與魏錫曾、胡澍、沈樹鏞等人的結交與互相切磋，那顯然，吳昌碩的交遊面更加寬闊，結交的朋友更多，所受到的指教和幫助更多，一個篆刻學習者不能閉門造車，要走出去，要到名山大川之間去遊歷（比如浙派大師丁敬也是這樣四處親身遊歷，畫家張大千也是四處遊歷以之開闊眼界），去同好間去交流實踐經驗，互相取長補短。
四、書印同參、書畫同參
近代的篆刻名家大都是詩、書、畫、印皆佳的文化大家，其篆刻藝業水準的高下很大程度取決於文學詩歌（其實也包括音律）、繪畫、書法方面的造詣。吳昌碩生前曾說：“人說我善作畫，其實我的書法比畫好，而我的篆刻更勝於書法。”
（吳昌碩的畫）
篆刻藝術是綜合了書寫與雕刻的綜合藝術，書寫水準的高低取決於篆刻者書法水準的高低，繪畫水準的高下，又是對印章空間調度、章法安排的有深刻的影響，比如落款黑字的長短，比如壓角章的位置，比如畫面中色彩的配重，這些章法元素，都被吳昌碩純熟的應用到篆刻之中。
吳昌碩篆刻作品的章法多得益於他的繪畫，我們經常看到吳昌碩的的一方篆刻作品如一幅畫一樣，比如：
（吳昌碩刻“傳樸堂”）
（吳昌碩刻“書徵氏”）
（吳昌碩“破荷亭”）
（吳昌碩刻“明月前身”）
“傳樸堂”有建築學的空間縱深感，“書徵氏”章法上的疏密強烈對比，“破荷亭”一印中“亭”字的空間透視感，“明月前身”一印中似乎能看到吳昌碩原配章氏窈窕的身影。這些印固然有文字本身所帶來的審美趣味，沒有較高的繪畫修養是做不到的。
我們都知道，吳昌碩的字法多取法於《石鼓文》是繼鄧石如“書從印出”，趙之謙“印外求印”的集大成者，他一生的篆刻成就是在其傑出的書法成就基礎上建立起來的。他領悟了“石鼓文”蒼莽古樸“的文字字形特徵，同時又從石鼓文特別的歲月剝蝕感中找到了”老醜精雄“的氣勢，並在石鼓材料與印石材料間類似中找到了印章特有的金石氣息，這與他精深的石鼓文篆書書法水準是分不開的。
（吳昌碩刻”缶廬“）
蒼桑古樸蒼茂，章法上配重精巧，非悟透書法用筆用墨之道與金石之趣不可能做到。
學習吳昌碩在文學、繪畫、書法方面的綜合修煉，我們經常說”書印同參“，”書畫同參“就是這樣的道理，最終各種藝術修養會在我們的篆刻作品裡交匯。
五、熱愛生活，表達生活
吳昌碩生活在一個特別的時代，他出生前4年，鴉片戰爭爆發，國家淪為半殖民地國家，他7歲那年，國內爆發了中國歷史上最大規模的農民起義——太平天國運動，此後逃難鄉野，受盡饑寒，戰亂之中，元配夫人也餓病而死，此後他基本輾轉於市井，靠賣畫刻印為生，但他跟趙之謙不一樣，他不自怨自艾，也不怨天尤人，飽經憂患的吳昌碩隨遇而安，自強不息，最終出掌西泠印社，成為中國篆刻界傑出的大宗師、大宗匠。
吳昌碩的篆刻作品多是反映他的真實生活與真實性情的，上述的”明月前身“懷念元配即是代表，此外諸如“園丁課蘭”“石農”“園丁”“虛素”“人生只合駐湖州”“鮮鮮霜中菊”“淡如菊”“一月安東令”以上述所講的“無須老人”等印，無一不是他以生活為滋養，以其雄渾的氣魄為依託，熔鑄出來的篆刻精品。
（吳昌碩刻“一月安東令”）
（吳昌碩刻“園丁課蘭”）
（吳昌碩刻“園丁”）
（吳昌碩刻“鮮鮮霜中菊”）
（吳昌碩刻“淡如菊”）
（吳昌碩刻“人生只合駐湖州”）
（吳昌碩刻“虛素”）
（吳昌碩刻“石農”）
正是因為吳昌碩的篆刻作品來源於生活，是對生活的提煉和昇華。也正基於些，吳昌碩的作品才是真氣彌滿，氣勢雄渾，蒼古奇肆的。我們要學習他對生活的熱愛，用手中的刻刀，反映我們多彩多姿的生活。
（【老李刻堂】之155，部分圖片來自網路）
（吳昌碩仿趙之謙刻“溧陽程雲駒長壽日利”）
那麼，吳昌碩是不是也在漢印上下足了功夫呢，據吳昌碩自己說：“于家退樓老人（吳雲）見所藏秦漢印，渾古樸茂，心竊儀之，每一奏刀，若與神會，自謂進於道”，“沒有平齋，就沒有我吳昌碩”，我們可以理解為沒有吳雲收藏的漢印，就沒有吳昌碩的印，吳昌碩最終得出的關於漢印的結論是：“學印首先要學漢印，並須從平實一路入手”。甚至我們可以認為深沉寬博、蒼莽厚拙的漢印風格是形成吳昌碩印風的主要組成部分。
（吳昌碩刻漢印風格“周作鎔印”）
（吳昌碩刻漢印風格“吳家機印”）
吳昌碩的路子可能跟我們現在學印的順序可能有所差別，我們是先遠後近，由古至今，而吳昌碩則是先近後遠，由今溯古，但學古人不遺餘力是肯定的，儘管如此，吳昌碩在後來他的《刻印偶成》裡已經明確提出：“贗古之病不可藥，紛紛陳鄧追遺蹤。摩挲朝夕若有得，陳鄧外古仍無功。天下幾人學秦漢，但索形似成疲癃。我性疏闊類野鶴，不受束縛雕鐫中。”甚至明確地提問“今人但侈摹古昔，古昔以前誰所宗？”我們現在大談臨摹古印，古人的印又是臨摹誰的呢？這其實跟齊白石對漢人的評價是相通的，“秦漢人刻印有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。”
我們學印一方面學古人，一方面要有自己的想法。學古而不泥古是正確的方法，這跟趙之謙、鄧石如、丁敬、吳昌碩這些大師是一脈相通的。
三、讀書與交遊
學習的方法講究“讀萬卷書，行萬里路”。對於吳昌碩來說，他出身是書香門第，曾祖是國子監生，祖父是安吉吉桃書院院長，父親也是舉人，終身不仕，耕讀終生，吳昌碩6歲由父親啟蒙識字讀書，10歲進私塾，將近5年的私塾教育給吳昌碩打下了堅實的“小學”基礎，隨後太平軍戰亂之後，吳昌碩回到故里，家裡藏書毀於戰火之後，他為了借一部書他往往需要走數十裡路，借來書後就廢寢忘食日夜攻讀……26歲之後，他又到杭州詁經精舍，跟從名儒俞樾學習辭章和訓詁之學，此後，他為了求藝，他把所有的精力用於在杭州、嘉興、湖州三地遊學，此間跟俞樾隨錢鐵梅，識顏文采，結交吳洪鈞、吳大瀓，更識“湖州六才子”，中年時期，吳昌碩又到蘇州，結識吳雲，見識大量鐘鼎彝器、秦漢璽印，再之後，他又在上海結識畫家高邕之、任伯年……
吳昌碩終其一生都在求學、讀書、交友，這是他一生取得重大成就的最重要原因。
我們如果說趙之謙一生取得較大的成就的原因是他與魏錫曾、胡澍、沈樹鏞等人的結交與互相切磋，那顯然，吳昌碩的交遊面更加寬闊，結交的朋友更多，所受到的指教和幫助更多，一個篆刻學習者不能閉門造車，要走出去，要到名山大川之間去遊歷（比如浙派大師丁敬也是這樣四處親身遊歷，畫家張大千也是四處遊歷以之開闊眼界），去同好間去交流實踐經驗，互相取長補短。
四、書印同參、書畫同參
近代的篆刻名家大都是詩、書、畫、印皆佳的文化大家，其篆刻藝業水準的高下很大程度取決於文學詩歌（其實也包括音律）、繪畫、書法方面的造詣。吳昌碩生前曾說：“人說我善作畫，其實我的書法比畫好，而我的篆刻更勝於書法。”
（吳昌碩的畫）
篆刻藝術是綜合了書寫與雕刻的綜合藝術，書寫水準的高低取決於篆刻者書法水準的高低，繪畫水準的高下，又是對印章空間調度、章法安排的有深刻的影響，比如落款黑字的長短，比如壓角章的位置，比如畫面中色彩的配重，這些章法元素，都被吳昌碩純熟的應用到篆刻之中。
吳昌碩篆刻作品的章法多得益於他的繪畫，我們經常看到吳昌碩的的一方篆刻作品如一幅畫一樣，比如：
（吳昌碩刻“傳樸堂”）
（吳昌碩刻“書徵氏”）
（吳昌碩“破荷亭”）
（吳昌碩刻“明月前身”）
“傳樸堂”有建築學的空間縱深感，“書徵氏”章法上的疏密強烈對比，“破荷亭”一印中“亭”字的空間透視感，“明月前身”一印中似乎能看到吳昌碩原配章氏窈窕的身影。這些印固然有文字本身所帶來的審美趣味，沒有較高的繪畫修養是做不到的。
我們都知道，吳昌碩的字法多取法於《石鼓文》是繼鄧石如“書從印出”，趙之謙“印外求印”的集大成者，他一生的篆刻成就是在其傑出的書法成就基礎上建立起來的。他領悟了“石鼓文”蒼莽古樸“的文字字形特徵，同時又從石鼓文特別的歲月剝蝕感中找到了”老醜精雄“的氣勢，並在石鼓材料與印石材料間類似中找到了印章特有的金石氣息，這與他精深的石鼓文篆書書法水準是分不開的。
（吳昌碩刻”缶廬“）
蒼桑古樸蒼茂，章法上配重精巧，非悟透書法用筆用墨之道與金石之趣不可能做到。
學習吳昌碩在文學、繪畫、書法方面的綜合修煉，我們經常說”書印同參“，”書畫同參“就是這樣的道理，最終各種藝術修養會在我們的篆刻作品裡交匯。
五、熱愛生活，表達生活
吳昌碩生活在一個特別的時代，他出生前4年，鴉片戰爭爆發，國家淪為半殖民地國家，他7歲那年，國內爆發了中國歷史上最大規模的農民起義——太平天國運動，此後逃難鄉野，受盡饑寒，戰亂之中，元配夫人也餓病而死，此後他基本輾轉於市井，靠賣畫刻印為生，但他跟趙之謙不一樣，他不自怨自艾，也不怨天尤人，飽經憂患的吳昌碩隨遇而安，自強不息，最終出掌西泠印社，成為中國篆刻界傑出的大宗師、大宗匠。
吳昌碩的篆刻作品多是反映他的真實生活與真實性情的，上述的”明月前身“懷念元配即是代表，此外諸如“園丁課蘭”“石農”“園丁”“虛素”“人生只合駐湖州”“鮮鮮霜中菊”“淡如菊”“一月安東令”以上述所講的“無須老人”等印，無一不是他以生活為滋養，以其雄渾的氣魄為依託，熔鑄出來的篆刻精品。
（吳昌碩刻“一月安東令”）
（吳昌碩刻“園丁課蘭”）
（吳昌碩刻“園丁”）
（吳昌碩刻“鮮鮮霜中菊”）
（吳昌碩刻“淡如菊”）
（吳昌碩刻“人生只合駐湖州”）
（吳昌碩刻“虛素”）
（吳昌碩刻“石農”）
正是因為吳昌碩的篆刻作品來源於生活，是對生活的提煉和昇華。也正基於些，吳昌碩的作品才是真氣彌滿，氣勢雄渾，蒼古奇肆的。我們要學習他對生活的熱愛，用手中的刻刀，反映我們多彩多姿的生活。
（【老李刻堂】之155，部分圖片來自網路）