文 | 文博
校對 | 宋子軒
編輯 | 安西西
一
“我們經常講‘民族的就是世界的’， 但首先要瞭解世界， 才有可能影響世界。 ”
2017年， 音樂廠牌戰馬時代最重要的一個任務，
世界音樂可以泛指世界上所有的民族音樂。 它們發源于傳統， 帶著明確的文化身份定位， 與這個時代的流行因素融合， 碰撞出一種跨界的火花。
恒哈圖樂隊
從草原到大漠， 從呼麥到民謠，
這是國內首次公開以“世界音樂”的概念展開的巡演， 是一次投資上的冒險， 但更是一個開始。
二
哪怕這個過程是一點一點緩慢發生的， 但劉釗相信， 它終究會影響到人們的生活方式。
戰馬時代總經理劉釗
戰馬時代總經理劉釗一直以來的願望是推廣民族音樂。 他在2012年創辦了這家致力於推廣本土民族音樂和世界音樂的廠牌。
劉釗對世界音樂的關注還要追溯到更早之前。 一次給專輯《天邊》做責任編輯的經歷， 改變了他此前對民族音樂的看法——這張專輯裡的一首歌《吉祥三寶》， 以令人震驚的態勢火遍了大江南北。
想明白以後， 他確實運作出了一些頗受歡迎的樂團， 在他給HAYA樂團做經紀人的那幾年裡， HAYA樂團的演出成倍增長， 出場費也越來越高。 後來他又把當時在戰馬時代的杭蓋樂隊推向了第二季《中國好歌曲》，
但並不是一開始就這麼順利。 “我也做過很賠錢的項目。 ”
在《吉祥三寶》火了之後， 劉釗把他很看好的蒙古族女歌手烏仁娜的唱片從臺灣引進大陸， 兩三年過去， 三張專輯都只賣了1000張左右， 以慘澹告終。 但後來， 烏仁娜的音樂被越來越多人知曉並欣賞。
這種變化是怎麼一步步產生的？劉釗認為， 這裡面除了音樂本身的品質保證以外， 還有很重要的時代原因。 中國在飛速前進中， 階段性地忽視了與自然之間的關係。 現在都在講“消費升級”， 終於有一些人的腳步開始慢下來， 在磕磕絆絆中， 重新摸索與自然的相處方式。 在劉釗看來， 這更像是一種對於傳統精神的回溯， 世界音樂就像是從歷史穿越到當代的語言。
“我確定，這是好的音樂。”他已經把傳播世界音樂看作一種當仁不讓的責任。“幾千年留存下來的古老文化，因為一些時代的斷層，導致今人忽視了它的美。但是，只要找到與當下的結合點，這些東西很快又能散發出它們獨特的魅力。”
在劉釗看來，當下的我們太需要給自己一個文化身份定位，“傳統的東西更溫柔，像故鄉一樣，我回頭望，它會在那兒，我不會走偏。當我要走向更遠的地方，我的根就會紮得更深。”
不久前發生的一件事，印證了他的這種判斷。一部拍攝禾木地區原始生活的微電影全程採用了恒哈圖樂隊的音樂。首映結束後，一位原本不熟悉恒哈圖的朋友對劉釗說，他終於知道，為什麼戰馬時代一直在執著地做世界音樂。“在快消生活的年代，這些珍貴傳統文化，自然的生活方式，才是最需要找回並保存下來的。”
三
“咱們先問問自己，有沒有踏實下來好好幹點該幹的事，沉下心來多做點好音樂，再去談市場。”
但並不是說，時代到來了，音樂人就可以松一口氣。
談到世界音樂這個細分市場的前景，劉釗多次強調，“咱們先問問自己，有沒有踏實下來好好幹點該幹的事，沉下心來多做點好音樂，再去談市場。”。
從公司的角度來看，當前國內的音樂市場是畸形的——變化快，但是沒有節奏。“這種‘快’累積不了太多有營養的內容。”因此，戰馬時代並不急於引進資本，“我拿了他們（投資人）的錢，我又能怎樣？”
在劉釗看來，以現在行業內多數音樂作品的品質來說，還遠未到談產業的地步。國內音樂要形成產業，首先一步是要讓大多數人有聽音樂的習慣，民眾願意像走進電影院那樣，自發的掏錢去各種場館聽音樂。當然這個前提是——音樂人要做出足夠多的好音樂，產業健康發展的最大動力只能是優質的音樂內容。
“人總不能只吃一樣的菜，你總要換換口味的。”把世界音樂這道新奇的菜肴做得儘量可口，就是戰馬時代眼下最重要的任務。當你把菜肴做好了，自然會吸引到更多的人——去年恒哈圖樂隊在北京天橋藝術中心舉辦演出，原本劇院方對售票情況非常沒有信心，但開票以後很快售罄，並且在當天的觀眾中，很大一部分是讓人意料之外的打扮時髦、洋溢著活力的“90後”年輕人們。
同樣有點驚喜的是杭蓋樂隊，從《中國好歌曲》回來以後，他們突然發現，他們在國外的演出現場開始有華人觀眾了，而這種情況在之前幾乎是沒有過的。也有很多觀眾，是偶然間在電視上認識了在韓磊、韓紅、譚晶、譚維維等歌手身後的，那位把民族風吉他彈得出神入化的弗拉門戈吉他演奏家克爾曼。
這些年電視音樂節目的大熱，側面上給了世界音樂更多的展示機會，在《歌手》《夢想的聲音》《天籟之音》《中國好歌曲》這些舞臺上，越來越多的像HAYA樂團、杭蓋樂隊、安達組合、克爾曼弗拉門戈吉他樂團、熱地樂隊這樣的世界音樂力量站了出來。
克爾曼
但劉釗不急於標榜自己或者往身上貼標籤。“世界音樂就是一抹色彩，不需要一上來就非得站在舞臺中心，扛起衝擊主流音樂的大旗，色彩本身有色彩的魅力。”世界音樂濃度太大，觀眾需要一步一步地接受。
同時，市場上會有更多的競爭者出現，這也說明世界音樂受到了更多關注。
這個未來明確了嗎？劉釗笑道，不明確，不樂觀。
“但我們還是會走下去”。他補充了一句。
本文為 vol.21丨細分音樂類型在中國的發展
選題背景：2016年大量細分音樂類型正在發展，對於來自海外的音樂如何更好的本土化，難以得到資本關注的小眾音樂又要如何發展，2017年，我們將圍繞這些有待挖掘的音樂類型進行討論。
音樂財經長期招聘財經記者、分析師，有意者可投簡歷至：songzixuanbox@126.com
還想看點別的？
點擊 世界音樂就像是從歷史穿越到當代的語言。
“我確定，這是好的音樂。”他已經把傳播世界音樂看作一種當仁不讓的責任。“幾千年留存下來的古老文化，因為一些時代的斷層，導致今人忽視了它的美。但是，只要找到與當下的結合點，這些東西很快又能散發出它們獨特的魅力。”
在劉釗看來，當下的我們太需要給自己一個文化身份定位，“傳統的東西更溫柔，像故鄉一樣，我回頭望，它會在那兒，我不會走偏。當我要走向更遠的地方，我的根就會紮得更深。”
不久前發生的一件事，印證了他的這種判斷。一部拍攝禾木地區原始生活的微電影全程採用了恒哈圖樂隊的音樂。首映結束後，一位原本不熟悉恒哈圖的朋友對劉釗說，他終於知道，為什麼戰馬時代一直在執著地做世界音樂。“在快消生活的年代，這些珍貴傳統文化，自然的生活方式，才是最需要找回並保存下來的。”
三
“咱們先問問自己，有沒有踏實下來好好幹點該幹的事，沉下心來多做點好音樂，再去談市場。”
但並不是說，時代到來了，音樂人就可以松一口氣。
談到世界音樂這個細分市場的前景，劉釗多次強調，“咱們先問問自己，有沒有踏實下來好好幹點該幹的事，沉下心來多做點好音樂，再去談市場。”。
從公司的角度來看，當前國內的音樂市場是畸形的——變化快，但是沒有節奏。“這種‘快’累積不了太多有營養的內容。”因此，戰馬時代並不急於引進資本，“我拿了他們（投資人）的錢，我又能怎樣？”
在劉釗看來，以現在行業內多數音樂作品的品質來說，還遠未到談產業的地步。國內音樂要形成產業，首先一步是要讓大多數人有聽音樂的習慣，民眾願意像走進電影院那樣，自發的掏錢去各種場館聽音樂。當然這個前提是——音樂人要做出足夠多的好音樂，產業健康發展的最大動力只能是優質的音樂內容。
“人總不能只吃一樣的菜，你總要換換口味的。”把世界音樂這道新奇的菜肴做得儘量可口，就是戰馬時代眼下最重要的任務。當你把菜肴做好了，自然會吸引到更多的人——去年恒哈圖樂隊在北京天橋藝術中心舉辦演出，原本劇院方對售票情況非常沒有信心，但開票以後很快售罄，並且在當天的觀眾中，很大一部分是讓人意料之外的打扮時髦、洋溢著活力的“90後”年輕人們。
同樣有點驚喜的是杭蓋樂隊，從《中國好歌曲》回來以後，他們突然發現，他們在國外的演出現場開始有華人觀眾了，而這種情況在之前幾乎是沒有過的。也有很多觀眾，是偶然間在電視上認識了在韓磊、韓紅、譚晶、譚維維等歌手身後的，那位把民族風吉他彈得出神入化的弗拉門戈吉他演奏家克爾曼。
這些年電視音樂節目的大熱，側面上給了世界音樂更多的展示機會，在《歌手》《夢想的聲音》《天籟之音》《中國好歌曲》這些舞臺上，越來越多的像HAYA樂團、杭蓋樂隊、安達組合、克爾曼弗拉門戈吉他樂團、熱地樂隊這樣的世界音樂力量站了出來。
克爾曼
但劉釗不急於標榜自己或者往身上貼標籤。“世界音樂就是一抹色彩，不需要一上來就非得站在舞臺中心，扛起衝擊主流音樂的大旗，色彩本身有色彩的魅力。”世界音樂濃度太大，觀眾需要一步一步地接受。
同時，市場上會有更多的競爭者出現，這也說明世界音樂受到了更多關注。
這個未來明確了嗎？劉釗笑道，不明確，不樂觀。
“但我們還是會走下去”。他補充了一句。
本文為 vol.21丨細分音樂類型在中國的發展
選題背景：2016年大量細分音樂類型正在發展，對於來自海外的音樂如何更好的本土化，難以得到資本關注的小眾音樂又要如何發展，2017年，我們將圍繞這些有待挖掘的音樂類型進行討論。
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