Ophelia, John Everett Millais, 1851-1852, Oil on Canvas, 76.2 x 111.8 cm, Tate Britain, London
奧菲利婭， 約翰·埃弗里特·米萊， 1851-1852， 布面油畫， 76.2 x 111.8釐米， 泰特美術館， 倫敦
“在小溪之旁， 斜生著一株楊柳， 它的毿毿（sān）的枝葉倒映在明鏡一樣的水流之中：她編了幾個奇異的花環來到這裡， 用的是毛茛、蕁麻、雛菊和長頸蘭——那長頸蘭正派姑娘叫它‘死人指’， 粗魯的羊倌給它起了一個不雅的名字——她爬上一根橫垂的樹枝， 想要把她的花冠掛在上面；就在這時候， 一根心懷惡意的樹枝折斷了， 她就連人帶花一起落下嗚咽的溪水裡。 她的衣服四散展開， 使她暫時像人魚一樣飄浮水上；她嘴裡還斷斷續續唱著古老的謠曲，
這個可憐的人兒， 就是《哈姆雷特》裡面的奧菲利婭。 她本是哈姆雷特的心上人， 兩個人惺惺相惜， 誰知哈姆雷特殺死了她的父親， 她因此而發瘋， 因此落水身亡。
畫面中的奧菲利婭， 雙眼迷茫， 雙唇半啟， 正在吟唱歌謠， 渾然不知她身下的泥潭， 如怪獸的口， 已經開始將她吞噬。 再過幾分鐘， 平靜的水面上就會像什麼都沒有發生過一樣， 只剩下曾握在奧菲利婭手裡的花環， 它們也將像奧菲利婭手上的余溫一樣， 隨流水逝去。
莎士比亞的戲劇， 成為維多利亞時代畫家用之不竭的創作源泉，
19世紀中期， 一群有志於改革英國繪畫風氣的青年， 對英國繪畫中長期一來片面重視肖像和風景畫的情況不滿， 對作品中單純追求華麗、缺乏想像和理想、表現資產階級生活方式和市儈趣味不滿， 於是他們在1848年， 由青年畫家羅塞蒂、亨特、米萊發起， 成立了“拉斐爾前派兄弟會”（Pre Raphaelite Brotherhood）。
他們知道學院自稱代表拉斐爾的傳統和所謂的“高貴風格”， 如果此話不假， 那麼藝術顯然是通過拉斐爾之手誤入歧途的。 把自然“理想化”和不惜犧牲真實性去追求美的方法， 正是被拉斐爾及其追隨者抬高了身價。 如果藝術應該加以改革， 那就必須回到拉斐爾以前的時代，
發起者們認為：在文藝復興全盛時期以前的詩歌和藝術是盡善盡美的典型， 他們以但丁和喬托的作品為偶像， 並作為自己創作的楷模。
“拉斐爾前派”常用中古題材、東方題材和莎士比亞和但丁作品中的情節作畫。 中心人物羅塞蒂曾說：“作為一個拉斐爾前派的成員， 必須具備的條件是：能夠表達真誠的理念， 認真寫生， 以便知道如何表現自然；對過去的藝術， 要以直率和誠懇的情懷去感受， 但要排除那種因襲慣例、自我誇耀和生搬硬套……”[5]
因他們的題材大多來自文學作品， 所以畫面上往往有戲劇性的情節或文學的敘事性，
當時著名的藝術評論家約翰·羅斯金是兄弟會的鼎力支持者， 他鼓勵藝術家們“用一顆單純的心走向自然， 不抗拒一切， 不選擇一切， 不藐視一切”。
米萊在繪製這幅畫時就是如此。 1851年， 在Ewell的Hogsmill河畔找到了畫面合適的背景後， 他就在那裡待了5個月， 一周6天， 每天11個小時， 觀察這條河。 [7]
畫中的奧菲利婭， 也是米萊回到倫敦後， 煞費苦心以水中真實的人體做模特繪製的。 那位模特——伊莉莎白·西德爾， 正是羅塞蒂的後來早逝的妻子，
畫中漂浮在水面上的纖美的鮮花， 不僅僅起到裝飾和創造自然環境的作用， 而且各自具有傳統的象徵意義：罌粟花——死亡， 雛菊花——天真， 玫瑰花——青春， 紫羅蘭——忠誠和早逝， 圓三色槿花——無望的愛情。 [4]
《莎士比亞全集》朱生豪譯本 第5卷 p 377 – 378
《情迷畫色》 Desperate Romantics
《歐洲繪畫史》 p 233-234
《溫蒂嬤嬤講述繪畫的故事》 p 276
《藝術的故事》 p 511-512
Millais’s Ophelia | Tate
Ophelia (painting) – Wikipedia, the free encyclopedia
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木心說：藝術廣大已極， 足可佔有一個人。 藝術， 讓一個人足以知道生的可貴， 足以面對死而坦然。 談藝術，是為了拯救自己。
談藝術，是為了拯救自己。