｜張東林——細密生動中求精神

張東林， 河南鄲城人， 現定居北京。 中國美術家協會會員， 中國人民大學藝術學院教授、張東林工作室導師， 清華大學美術學院山水畫高研班特聘導師，

國家一級美術師。 《泛區故道》入選“百家金陵畫展”並獲金獎、《豫東二月》入選2006年全國中國畫大展、《泛區秋韻》入選第六屆工筆劃大展、《即將逝去的綠蔭》入選第五屆中國北京國際美術雙年展、《尚志縣的傳說》入選第十二屆全軍美展、《驚蟄》入選第四屆全國中國畫展。 出版有《當代名家寫意山水——張東林》《國畫名家經典——張東林》《進中原——張東林密體山水》《家園·張東林密體山水畫集》《張東林獲獎作品選》等多部個人畫集。

細密山水又稱作工筆山水， 和言簡意賅的寫意山水除了在藝術特色上的區別外， 在畫法上也存在一定的差異。 細密山水更加強調創作的程式與步驟， 追求一絲不苟、巧密精細的風格。

尚志縣的傳說

傳統山水畫， 不論是寫意型還是細密體， 其學習方法主要是通過臨摹和寫生積累經驗， 為創作做準備。 初學山水畫， 臨摹非常重要。 畫家要在臨摹的過程中掌握前人總結的一套程式化語言。 繪畫中的筆墨、章法， 類似京劇中的唱念做打， 帶有強烈的符號色彩，

有嚴格的規範。 這種程式化的語言承傳著歷史沉澱的審美情趣， 有其自身無可替代的美感；但由於與當下的社會現實距離遙遠， 往往會使年輕人產生一種可望而不可即的生疏感。 因此， 沒有一定閱歷或對傳統文化缺乏理解的人， 很難真正感受到其中的美。 學習傳統繪畫在經過臨摹階段， 掌握了前人的方法之後， 就必須到大自然中去寫生。 只有在描寫真山水的過程中加深對古代典範作品的理解， 再將前人的經驗化為自己的方法， 才能形成有自我面貌的藝術語言。

密林行旅圖

張東林是一個非常注重寫生的畫家。 從他的作品中， 我們幾乎看不到那些傳統的、程式化的技巧。 但事實上， 他很尊重傳統， 也十分注意向古人學習， 只不過他善於消化前人經驗， 只承繼了古人的文化精神而不是僅僅流於表面技巧的模仿。 在《泛區故道》中， 他專注于對層林疊嶂中那些千姿百態的樹的表現， 然而無論是從樹幹的刻畫上， 還是從樹梢的描繪上， 均沒有運用傳統山水畫的方法，

反而處處運用新鮮、細緻的寫生筆法。 在《密林行旅圖》《豫東二月》等大幅山水畫裡， 各種樹木形態各異。 風霜中伸展著的堅挺枝丫、春風裡搖曳擺動的樹梢， 都未在《芥子園畫譜》裡找到範本， 也不曾在古人的山水畫裡見過這樣的描寫。 畫家如果沒有常年的寫生經驗， 是不可能畫出這麼豐富而又生動的形象的。

雪韻

寫生不僅讓張東林捕捉到了樹木外形和姿態的生動，同時也讓他體會到實景中的透視以及光和影對自然景物的影響。因此，他的作品構圖與傳統文人畫不同，很多近處的房屋、院落、樹木都採用了焦點透視的方法。畫家通過多層的暈染和皴擦，表現出屋簷、樹幹的暗部和陰影，灰度非常豐富，似乎是一張特別結實的素描風景。但是細看則會發現，它又與素描造型迥異，分明就是一幅地道的中國畫。因為張東林完全是用中國畫的筆墨去描寫的，作品深處呈現出傳統藝術的意境。在《豫東二月》中，四周雲煙慘澹、風月陰霽，隱隱約約可見夜色中一片黑壓壓的老樹密林。在處理暗處的樹木時，張東林通過層層不斷疊加的積墨，用筆雄健而渾厚，墨色豐實而滋潤，予人密不透風的感覺。就在這籠罩著沉重氛圍的畫面中，一叢被雪光映亮的灌木耀眼地矗立在中央，晶瑩剔透。畫家沒有過多地在這叢樹上去繁複刻畫，而是用了白描手法，通過乾澀的線描表達出樹枝的穿插和糾纏。這種單純的表達方法和後面的樹木形成了鮮明的對比，使畫面張弛有度，充滿生機。

吉祥三月

有人認為細密山水不如疏體的寫意山水意境高雅，我認為這種認識過於簡單。疏體與密體只是兩種不同的畫體，雖各有自己的技巧要求和藝術特色，但都是追求表現充足的文化內涵。就畫體而言，沒有高低、優劣之分。君不見一些看似瀟灑的闊筆山水草率粗陋，哪裡談得上什麼意境？而宋畫技巧的細緻、周密，又何嘗沒有難以企及的藝術高度呢？

房山人家

張東林筆下的山水，細密、精緻，但細而不繁雜、工而不匠氣。這些精細的筆法、細節的描繪，既服從於畫面的整體，又表達了畫家的主觀情懷和他對客觀景致的體悟。有些藝術家，在細密描寫中會不知不覺地沉緬於技術的細枝末節中，忘記整體，忽視了對精神層面的表達；或過分強調技術，最後形成一套束縛自己的固定模式。這些當然不可取。我們要清醒地認識到，藝術家在畫面處理上把控、拿捏、取捨的能力依賴於內在的修養。藝術家要重技，更要重道。張東林深諳其理。

遊擊隊之歌

張東林還在進一步探索細密山水的奧秘，追尋精神與技術的完滿統一，追尋作品更為深遠的意境。祝他取得更大的成功！

雪韻

寫生不僅讓張東林捕捉到了樹木外形和姿態的生動，同時也讓他體會到實景中的透視以及光和影對自然景物的影響。因此，他的作品構圖與傳統文人畫不同，很多近處的房屋、院落、樹木都採用了焦點透視的方法。畫家通過多層的暈染和皴擦，表現出屋簷、樹幹的暗部和陰影，灰度非常豐富，似乎是一張特別結實的素描風景。但是細看則會發現，它又與素描造型迥異，分明就是一幅地道的中國畫。因為張東林完全是用中國畫的筆墨去描寫的，作品深處呈現出傳統藝術的意境。在《豫東二月》中，四周雲煙慘澹、風月陰霽，隱隱約約可見夜色中一片黑壓壓的老樹密林。在處理暗處的樹木時，張東林通過層層不斷疊加的積墨，用筆雄健而渾厚，墨色豐實而滋潤，予人密不透風的感覺。就在這籠罩著沉重氛圍的畫面中，一叢被雪光映亮的灌木耀眼地矗立在中央，晶瑩剔透。畫家沒有過多地在這叢樹上去繁複刻畫，而是用了白描手法，通過乾澀的線描表達出樹枝的穿插和糾纏。這種單純的表達方法和後面的樹木形成了鮮明的對比，使畫面張弛有度，充滿生機。

吉祥三月

有人認為細密山水不如疏體的寫意山水意境高雅，我認為這種認識過於簡單。疏體與密體只是兩種不同的畫體，雖各有自己的技巧要求和藝術特色，但都是追求表現充足的文化內涵。就畫體而言，沒有高低、優劣之分。君不見一些看似瀟灑的闊筆山水草率粗陋，哪裡談得上什麼意境？而宋畫技巧的細緻、周密，又何嘗沒有難以企及的藝術高度呢？

房山人家

張東林筆下的山水，細密、精緻，但細而不繁雜、工而不匠氣。這些精細的筆法、細節的描繪，既服從於畫面的整體，又表達了畫家的主觀情懷和他對客觀景致的體悟。有些藝術家，在細密描寫中會不知不覺地沉緬於技術的細枝末節中，忘記整體，忽視了對精神層面的表達；或過分強調技術，最後形成一套束縛自己的固定模式。這些當然不可取。我們要清醒地認識到，藝術家在畫面處理上把控、拿捏、取捨的能力依賴於內在的修養。藝術家要重技，更要重道。張東林深諳其理。

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張東林還在進一步探索細密山水的奧秘，追尋精神與技術的完滿統一，追尋作品更為深遠的意境。祝他取得更大的成功！