新華社北京３月２6日新媒體專電２４日， 被譽為電影大師的塞爾維亞籍國際電影導演埃米爾·庫斯圖裡卡出現在中央戲劇學院實驗劇場， 舉辦公開課。
作為當代電影代表人物， 庫斯圖裡卡近年常到訪中國。 去年， 他作為金爵獎評委會主席參加了第１９屆上海國際電影節， 今年， 他被中央戲劇學院聘為“名譽教授”， 並準備在中國拍電影。 他剛剛成為一部中國商業電影的監製， 不久後將出席第七屆北京國際電影節。
庫斯圖裡卡說， 他來到中國， 準備拍攝一部有關中國的電影， 講述人們在這片土地上的生活。
“受榮格理論的啟發，
身為具有濃烈個人風格的電影大師， 庫斯圖裡卡為什麼要監製一部商業電影？
“人們不應把藝術電影和商業電影區分開， 電影是為了歡樂和藝術， 因此藝術性和娛樂性是結合在一起的。 電影始終需要個性化， 作者要呈現自己的精神世界， 不用考慮是否會成功。 ”庫斯圖裡卡說。
庫斯圖裡卡看好這部商業電影的故事——一個人為給重病的女兒籌錢治病而販毒。 在他看來， 這是一個值得回味的好故事。
實際上， 這個故事與他的作品《流浪者之歌》頗有相似之處， 後者講述的是發生在歐洲的人口販賣的故事， 一位吉普賽青年不想犯罪， 但逐漸走上了販賣嬰兒的道路， 甚至荒誕地忘記了自己賺錢的初衷。
“故事靈感來源於一則社會新聞， 報紙上有許多令人震驚的莎士比亞式的故事。 這些反映人性的故事， 是編不出來的， 一定是在生活中發生過。 ”庫斯圖裡卡說。
他說， 電影應該從生命經驗裡尋找靈感。 好故事來自生活， 生活是人類藝術的終極源泉。 好電影是反映人性的， 能夠回答關於人類社會的問題。
庫斯圖裡卡偏愛反映人性、表現衝突的故事， 其作品常以狂歡的喜劇手法來描繪現實世界的殘酷和荒誕。
他的代表作《地下》講述了南斯拉夫從１９４１年納粹佔領時期至１９９５年內戰結束經歷的曲折歷史， 獲得了坎城電影節金棕櫚獎。
這是一個殘酷的故事：戰爭結束了， 但躲在地下的人們對此一無所知， 幾十年來， 被地上的人欺騙著繼續製造武器， 為地上的人換得鈔票， 一次意外使得地下的人們重返地面， 他們把地上的電影外景當做敵軍占地大開殺戒……
“電影是在空間和時間裡創造情境的藝術。 數十年來， 地下的人們過的是真實的生活， 但來到地面上就面臨著虛構的一切。
影片的最後， 所有人恢復了年輕模樣， 在河邊的綠地上狂歡， 傷害未被忘記但得到了原諒， “我們應該記住祖國與那些傷害、悲痛、歡樂， 我們會像講童話一樣對孩子說， 曾經， 有一個國家……”漸漸地， 人們所在的綠地從河岸分離出去， 順流漂向遠方， 隱喻導演心中“逐漸消失的南斯拉夫”。
４０年前， 電影《瓦爾特保衛塞拉耶佛》讓中國人認識了南斯拉夫， 該電影的導演正是庫斯圖裡卡父親的好友， 也是帶領庫斯圖裡卡走進電影世界的領路人。 ４０年後， 庫斯圖裡卡以更多維度的合作延續著和中國的緣分。
談及為什麼決定和中國導演合作電影時，
庫斯圖裡卡曾表示， 中國的電影產業發展迅猛， 關於票房、銀幕、電影出品量的資料令人震驚， 電影的未來或許就在中國。 如今， 他試圖從人性的角度拍攝一部中國電影， 希望這部電影能夠回答人類社會的問題——“人為什麼存在？今天的生存困境是什麼？最典型的故事是什麼？”