“活動”和“活力”在很多時候是同義語，
缺乏“活動”在商業世界等同於缺乏“活力”，
因為活動意味著與市場的溝通。
傳統的院線、影城活動和現今不一樣，
關鍵在於那些影廳和幾百上千個座位，
都是院線、影城自己的地盤，
看得見摸得著。
現如今的院線和影城，
連自家地盤都被互聯網所“籠絡”。
消費者大部分都已成“低頭族”，
院線、影城的活動策劃倘若與低頭按鍵沒有關聯，
再好的創意也找不到市場入口。
創造出這個時代新的活動形式，
廣泛策劃、舉行各種行銷推廣活動，
是當下院線、影城創新的方向。
院線、影城的資源並沒有消失，
只是“換了一種方式生存”。
在這個被移動終端和互聯網糾纏的時代，
院線、影城每天產生的大資料流程量無限寶貴。
假設院線、影城能在網上挖掘各種網紅，
讓網紅和影城消費者共同參與各檔期影片上映活動，
推廣效果不就水到渠成了嗎？再假設，
院線和影城如果放開思路“跨界”，
與KTV、親子樂園、書香節等結合，
就能讓院線、影城本身變成網紅，
使自己的名聲在網路間不脛而走，
迅速躥紅。
曾經有人宣導過“互聯網影業公司”，
沒有成功，
因為僅靠貼標籤不可能完成轉換，
必須真正具有互聯網基因。
協力廠商售票公司天生就擁有這樣的基因。
從2014年到2016年，
網上售票用3年時間佔領了80%多的市場份額。
基因創造新物種，
所幸網上售票之外還有大片空白——線下活動。
以O2O方式開展院線、影城與互聯網的聯動，
就可能有“新物種”——新型的影城、院線公司或者是虛擬院線的橫空出世。
這些年震動業界最大的事件離不開“並購”，
這在市場要素時代和資本市場時代都很了不起，
但在創新驅動與反覆運算的時代，
“並購”並不代表一切。
單純擁有很多傳統的院線、影城不如為它們創造互聯網基因的生存密碼。
而活動正是檢驗影城、院線生命力的尺規，
是檢驗院線、影城未來的試金石，
是市場創新的風向標。
在過去20年的電影產業起步階段，
傳統院線、影城的各種活動大致有三個特點：其一是院線由一班極富激情的骨幹組成，
他們追求“攻城掠地”的快感，
成為院線和影城市場拓張的急先鋒。
這樣的團隊遍佈全國各地，
每每樂於舉行全國性電影行銷經驗交流會議，
成功案例和好主意很快在全國複製。
其二是院線行銷人員成為市場執牛耳者，
院線、影城因此與影片發行商乃至導演、製片人及製作公司等結成良性合作同盟，
全國上下出現並維持這種產業各端的親密關係達20年，
是中國電影得以高速發展的強大力量。
第三是以報紙、電視、廣播為主體影響全國的主流媒體，
它們直接參與了中國電影振興的大潮。
這些昨日之輝煌今天恐怕都難以望其項背，
開闢新局面要靠新時代的新人。
也許仍然需要上述三種力量，
其一是院線、影城可依靠的互聯網時代年輕人隊伍，
他們組成具有創造性策劃和落實能力的團隊，
並在全國風起雲湧。
其二是利用當下互聯網媒體的力量。
第三是各類具備時代特質的新型電影的出現。
三者還是昨天的組合，
只是換了元素。
造就今日院線、影城的行銷活動，
要靠新的互聯網人、工具以及事件。
傳統院線、影院中曾經創造過輝煌的昨日英雄正在陸續退出歷史舞臺，
他們或者要重新學習，
或者必須把激情的血液傳給年輕的一代。
