博物館看藝術品嚴老師講解
一 、三分鐘內聊哪幅畫能讓人對我刮目相看？
1、不能說一線的畫， 比如向日葵， 蒙娜麗莎， 日出。
2、不要聊太冷門的畫， 不要一味的劍走偏鋒。
二 、有人去博物館大肆發朋友圈， 為了發朋友圈。 如果你去了博物館， 還是很想發朋友圈， 怎麼辦呢？
你如果不想讓人覺得， 你落入俗套， 你可以拍攝局部。
三、那些去博物館美術館的人， 是真的熱愛喜歡嗎？還是就為了拍照發朋友圈？
我喜歡逛博物館， 真跡和照片是有非常多區別的。 有些話的油彩是有厚度的。
四 、古典音樂演奏會， 在現場聆聽和在家裡聽 CD 有區別嗎？
不是有區別， 是不能比。 一定有巨大區別， CD錄音還是要多聽， 古典音樂比較複雜燒腦。
當然有區別。 首先， CD要幹一件事情， 復原現場效果。 電子樂除外， 現場的聲場和反射裝置， 導致你聽到的是多維度的。 其實是， 真正意義上的身歷聲音。
從真實聲音變成數位， 一部分聲音被丟失了。 在傳遞到你的耳朵裡面， 要重新變成類比信號， 又有了損失。 CD比現場損失了3道工序。
五 、有的美院學生畫畫， 特別棒， 為什麼他們沒成為大師？
古人的畫已經很多了， 年輕人就出不了頭。 路易十六或拿破崙期間， 是為了讓他們謀出路。
六 、為什麼西方人喜歡畫裸體。 裸體畫在西方繪畫中特別公開， 外國人看裸體難道不彆扭嗎?
其實他們心裡也彆扭， 並不是一步到位， 就有裸體掛在牆上。 你看裸體看的太多了， 但是裸體不是一下子就脫成這樣的。
開始都是自己偷偷看的， 不是給大家看的， 跟大家喜歡看小電影是一樣的用意。 裸體是有逐漸發展過程， 他們看也彆扭。 學院派誕生後， 把裸體作為學科，
當時畫家為了追求美， 為了畫女性裸體， 就假託維納斯。 裸體形象還有夏娃。 最早的裸體維納斯並不是掛在公共區域。 都是委託作畫， 畫在家中， 自己欣賞的。
七 、交響樂隊裡， 有的打叉的打鼓的， 一兩個小時就敲那麼一兩下， 存在感那麼低為什麼要幹這活兒？拿的工資也不一樣吧？
笑話：在交響樂團中， 負責旋律的樂曲小小提琴聲部， 他們很驕傲， 打擊樂和銅管樂沒有存在感。 於是， 有個段子：我們沒有存在感， 但是我們掙錢效率是最高的。 拉小提琴就1毛2毛掙， 我們10快、10塊掙。
負責敲三角鐵的人不是光敲擊三角鐵， 所有敲擊的東西都需要負責。 平時可能是敲鼓的， 有大叉也敲， 小軍鼓也敲，
你表現出來的是定型的關係， 不能標注定量的東西。 小提琴跟小號， 我們要40、50把小提琴， 小號多的4、5支， 小號聲音非常強， 小號要吹多強才能平衡關係。
我們大學的時候， 正式比賽之前都沒有真實的鼓， 就拿垃圾桶來敲， 千萬不要小看它們。
八 、如果我就想在車裡放一張古典音樂唱片， 讓搭乘我車的客戶、老闆、美女覺得我很懂， 您推薦哪張？
太嚴肅也不行， 同時能夠作為背景音樂又有味道， 巴赫和舒伯特的鋼琴作品是不錯的選擇。 莫札特比較難駕馭， 有點素和童趣。
九， 為什麼要有指揮？
樂譜為什麼要指揮， 為了告訴你每個音拉多高以外， 這些東西都是定型的。 比如一個音， 多強是強。 蕭邦是一個陰柔一點的人， 他的強可能是貝多芬的弱。
在義大利， 命運交響曲的尾音， 我們可以處理成無限延長。 不同的指揮家風格完全不一樣。 指揮沒有自己的審美觀的話， 是不可能創作出優秀樂曲的， 指揮是極為重要的。
十：那些看展覽時， 在一幅畫前站好久的人， 是在幹嘛？
看一幅畫時間長是基本功。我曾經很喜歡畫肖像畫，一幅畫畫出來，雖然是靜止的畫，但看畫的人是動的。一個固定的圖形，盯著它是會有變化的。
你會跟你的人物有密切情感交流。你會跟畫中人、景，尤其是看局部近看遠看，你會感受到它的情緒，會跟它互動。
十一、怎麼看個畫能說出那麼多名堂？畫畫的人真的想那麼多嗎？還是看畫的人自己解讀的？
十二、千萬不要看畫作說很多名堂。如果可以說很多名堂，畫家就寫書了。他的表達，本來就是視覺語言，為什麼要用形容詞呢？看藝術品是面向自己的事情，多說創作背景要比用華麗詞藻描述畫作更好。
很多抽象主義沒准就是想要拋一坨顏料，畫畫的人也許沒想這麼多，不能用文字而是傾向用畫畫。
以下四個問題，實際統一為一個問題：古代藝術與現代藝術
1.現在都有拍照美圖了，油畫工筆劃費那麼大功夫把人畫那麼像有意義麼？
2.畢卡索到底牛在哪兒？比我家孩子亂畫的沒強多少啊…還有些打格子的，潑顏料的，給蒙娜麗莎加鬍子的，我也能畫出來啊，怎麼就藝術了？
3.有個叫紐曼的，把畫面塗滿藍色，再畫一條白線，就賣了3億4千萬，有錢人都瘋了嗎？藝術市場到底是泡沫，還是真的有這麼高的價值？
4.美術展上奇形怪狀的各種雕塑作品，到底是什麼鬼？除了拍照，怎麼欣賞？越像就越好嗎？
本質上四個問題．為一個問題，當代藝術他們在幹什麼？什麼是當代藝術，就是不像的或是畫方格子。如何看待，背後邏輯是這樣的，不要覺得當代藝術跟古典藝術一脈相承，我們不是一個祖師爺。
你去看古典繪畫的這一批人，他們這幫人的祖師爺，可以追溯到古人。他們的畫，在他們那個年代，承載了一部分商品（活）的功能，比如我們沒有照相技術，我們請大師畫肖像畫，跟照相館一樣。照相技術誕生之後，寫實就崩塌了。
古代就像江湖一樣，先幫助師傅打雜。後來，師父一個人接了活兒，畫著很累，你去畫不重要的部分，就像個體戶公司，生產產品。19世紀法國，美術地位不一樣了，美術學院做的就是讓工作室排除門戶之見，以學術研究的方式形成培訓體系。
有了學院之後，它就變成了一門學科。是人看待你的眼光完全不同了。現代運營的方式開始分裂，從一個大眾方向開始往小眾方向走。它具有哪怕一個農夫，哪怕不識字，走到西斯廷看到畫也會覺得美。
但是學院時期之後，你要的是創新，是標新立異。你沒有義務讓大眾明白你的畫作的美感，你不用接地氣。
以前會找一個畫家畫油畫的土豪，覺得坐的太久了。等的太久了。寫實的面向大眾的藝術開始萎縮了，接不到活了。不接地氣的，印象主義開始，畫的不像的，開始火了。
藝術跟古代藝術就不一樣了，古代是接活。工作室跟工作室競爭。有一種我沒有想成為偉大藝術家，是人們選擇我的感覺。
現在藝術不一樣，當代藝術的這些人有明確風格主義的。一旦你給自己分了注意之後，你對自己有了認知之後，你就不管大眾能不能理解了。你要在精英中有話語權，大家都不願意畫的像了。
小便池，是杜尚的《泉》
互動區有一幅“小便池”《泉》，他買了一幅《泉》，他就被認為是最好的作品之一，這件作品本身沒有什麼藝術價值，而是杜尚的行為，他重新定義了什麼是藝術。
他有一種新的思想，當代藝術很多比的是想法，紐曼3億4千萬，也許彰顯了一種思想。杜尚的《泉》提出了到底什麼是藝術，只要是生活中的任何東西是不是藝術取決於觀察者，思維的變化的。
有個叫紐曼的，把畫面塗滿藍色，再畫一條白線，就賣了3億4千萬。有錢人都瘋了嗎？藝術市場到底是泡沫，還是真的有這麼高的價值？
我非常喜歡的《星際穿越》絕對是藝術品兼具面向大眾特性。當代藝術不都是難以看懂，你覺得他沒有價值，是你還在用古典藝術標準來審視，當代藝術用攝影師、電影、流行音樂標準審視。
價格是如何決定的。決定價格跟成本沒有關係，是跟供求關係有關。
藝術二元論：任何一個領域都要找到二元對立的兩個方面。在音樂中，二元論是什麼呢？簡單來說，藝術領域中只有兩個國家，義大利和德意志。
簡單來說，義大利的音樂主要是歌劇注重歌唱性、旋律，德奧注重和聲。
帕格尼尼，他的小提琴音樂雖然非常難，但是非常具有歌唱性。
標準義大利式音樂：細節的地方還可以做小情緒。這就是，注重個體力量，講究抒情。像靈語堂。德奧的音樂最好用鋼琴，可以表現節奏感。
巴赫，整體感很重要，切的很精准，很愣。像有非常精准的結構感的鐘錶一樣的。跟義大利背道而馳，一個和聲、一個節奏。
小提琴屬於義大利的樂器，詠歎抒情非常好，就像女高音歌唱家。
用二元論可以很快的弄明白格局。義大利善於造型藝術，外放浮誇。德奧內斂，內省風格的。
以上分享來自得到嚴老師直播，供你參考！
看一幅畫時間長是基本功。我曾經很喜歡畫肖像畫，一幅畫畫出來，雖然是靜止的畫，但看畫的人是動的。一個固定的圖形，盯著它是會有變化的。
你會跟你的人物有密切情感交流。你會跟畫中人、景，尤其是看局部近看遠看，你會感受到它的情緒，會跟它互動。
十一、怎麼看個畫能說出那麼多名堂？畫畫的人真的想那麼多嗎？還是看畫的人自己解讀的？
十二、千萬不要看畫作說很多名堂。如果可以說很多名堂，畫家就寫書了。他的表達，本來就是視覺語言，為什麼要用形容詞呢？看藝術品是面向自己的事情，多說創作背景要比用華麗詞藻描述畫作更好。
很多抽象主義沒准就是想要拋一坨顏料，畫畫的人也許沒想這麼多，不能用文字而是傾向用畫畫。
以下四個問題，實際統一為一個問題：古代藝術與現代藝術
1.現在都有拍照美圖了，油畫工筆劃費那麼大功夫把人畫那麼像有意義麼？
2.畢卡索到底牛在哪兒？比我家孩子亂畫的沒強多少啊…還有些打格子的，潑顏料的，給蒙娜麗莎加鬍子的，我也能畫出來啊，怎麼就藝術了？
3.有個叫紐曼的，把畫面塗滿藍色，再畫一條白線，就賣了3億4千萬，有錢人都瘋了嗎？藝術市場到底是泡沫，還是真的有這麼高的價值？
4.美術展上奇形怪狀的各種雕塑作品，到底是什麼鬼？除了拍照，怎麼欣賞？越像就越好嗎？
本質上四個問題．為一個問題，當代藝術他們在幹什麼？什麼是當代藝術，就是不像的或是畫方格子。如何看待，背後邏輯是這樣的，不要覺得當代藝術跟古典藝術一脈相承，我們不是一個祖師爺。
你去看古典繪畫的這一批人，他們這幫人的祖師爺，可以追溯到古人。他們的畫，在他們那個年代，承載了一部分商品（活）的功能，比如我們沒有照相技術，我們請大師畫肖像畫，跟照相館一樣。照相技術誕生之後，寫實就崩塌了。
古代就像江湖一樣，先幫助師傅打雜。後來，師父一個人接了活兒，畫著很累，你去畫不重要的部分，就像個體戶公司，生產產品。19世紀法國，美術地位不一樣了，美術學院做的就是讓工作室排除門戶之見，以學術研究的方式形成培訓體系。
有了學院之後，它就變成了一門學科。是人看待你的眼光完全不同了。現代運營的方式開始分裂，從一個大眾方向開始往小眾方向走。它具有哪怕一個農夫，哪怕不識字，走到西斯廷看到畫也會覺得美。
但是學院時期之後，你要的是創新，是標新立異。你沒有義務讓大眾明白你的畫作的美感，你不用接地氣。
以前會找一個畫家畫油畫的土豪，覺得坐的太久了。等的太久了。寫實的面向大眾的藝術開始萎縮了，接不到活了。不接地氣的，印象主義開始，畫的不像的，開始火了。
藝術跟古代藝術就不一樣了，古代是接活。工作室跟工作室競爭。有一種我沒有想成為偉大藝術家，是人們選擇我的感覺。
現在藝術不一樣，當代藝術的這些人有明確風格主義的。一旦你給自己分了注意之後，你對自己有了認知之後，你就不管大眾能不能理解了。你要在精英中有話語權，大家都不願意畫的像了。
小便池，是杜尚的《泉》
互動區有一幅“小便池”《泉》，他買了一幅《泉》，他就被認為是最好的作品之一，這件作品本身沒有什麼藝術價值，而是杜尚的行為，他重新定義了什麼是藝術。
他有一種新的思想，當代藝術很多比的是想法，紐曼3億4千萬，也許彰顯了一種思想。杜尚的《泉》提出了到底什麼是藝術，只要是生活中的任何東西是不是藝術取決於觀察者，思維的變化的。
有個叫紐曼的，把畫面塗滿藍色，再畫一條白線，就賣了3億4千萬。有錢人都瘋了嗎？藝術市場到底是泡沫，還是真的有這麼高的價值？
我非常喜歡的《星際穿越》絕對是藝術品兼具面向大眾特性。當代藝術不都是難以看懂，你覺得他沒有價值，是你還在用古典藝術標準來審視，當代藝術用攝影師、電影、流行音樂標準審視。
價格是如何決定的。決定價格跟成本沒有關係，是跟供求關係有關。
藝術二元論：任何一個領域都要找到二元對立的兩個方面。在音樂中，二元論是什麼呢？簡單來說，藝術領域中只有兩個國家，義大利和德意志。
簡單來說，義大利的音樂主要是歌劇注重歌唱性、旋律，德奧注重和聲。
帕格尼尼，他的小提琴音樂雖然非常難，但是非常具有歌唱性。
標準義大利式音樂：細節的地方還可以做小情緒。這就是，注重個體力量，講究抒情。像靈語堂。德奧的音樂最好用鋼琴，可以表現節奏感。
巴赫，整體感很重要，切的很精准，很愣。像有非常精准的結構感的鐘錶一樣的。跟義大利背道而馳，一個和聲、一個節奏。
小提琴屬於義大利的樂器，詠歎抒情非常好，就像女高音歌唱家。
用二元論可以很快的弄明白格局。義大利善於造型藝術，外放浮誇。德奧內斂，內省風格的。
以上分享來自得到嚴老師直播，供你參考！