齊白石 行書自訓詩軸 北京觀唐皕榷2017春拍
齊白石這個名字真可謂是“家喻戶曉”、“婦孺皆知”的。 記得頭兩年， 小孩子放了學， 媽媽看見她拿了一張畫的圖畫， 高興的大喊：“我們家出了小齊白石！”的確， 那個時候， 無論是年畫、掛曆以至於窗簾、暖瓶、床單上都是齊白石和徐悲鴻的畫。 近幾年， 收藏熱潮卷來， 加之電視節目與各種拍賣場的推波助瀾， “齊白石”更加“狂飆”驟起， 其價位真是“坐地日行八萬里”， 動輒百萬元乃至上億！人們不禁要問：齊白石的畫到底有多神啊？一時可能不好立刻回答， 但齊老先生在他生前曾經不止一次的告訴我們：“吾畫不如字！”
我們知道， 齊白石的畫， 最大的特點， 用最簡單的話來說就是：“題材平常， 趣味濃厚。 ”
齊白石自幼砍柴放牛， 15歲開始學木匠， 雖不能說家境貧寒， 但也只是自食其力、基本上能夠維持生活而已。 他植根於底層， 直接吸收泥土中的養分， 感知那裡的冷暖和人們的疾苦， 這就是他所寫、所畫內容的“群眾”基礎， 也就是所謂的“人民性”。 什麼“滿園蔬菜種絲瓜”、“一丘香芋半年糧”……等等， 不勝枚舉， 還有池塘的荷花、蝦蟹以及雞、鴨、鵝、狸之屬， 端上餐桌就能“歡樂人間五百年”。 所有這些， 不要說那些宮廷畫師， 就是市俗賣商品畫的畫工， 都不屑一顧的題材， 他都拿來入畫， 並且效仿“揚州八怪”， 賦予這些極為“凡、俗”的東西以“詩意”--通過題寫詩、文來發掘它們的內涵，
此外， 他衰年變法， 採納知遇老友的建議：在題材與形式上， 以“大寫意”的花卉加“極工細”的草蟲；設色上，
我們說， 在畫上書寫題識， 其詩文可以去學， 而字則必須要經過一番刻苦的練習， 這是不能“速成”的。 因此， 齊白石在寫字的功夫上， 下得最大也最深。 當然， 他早年念私塾時的“少年功”和寫顏字的基礎訓練自不必說；後來學篆刻以治印謀生時練習“秦篆”、“天發”以及“祀三公碑”等， 到成為自家一體的“方篆”， 也是上下求索的結果；所有這些，
草裡偷安十五年， 家園一擲累兒肩。
畫如官米饑堪煮， 硯勝湘田亂可遷。
經劫貧寒都是福， 得閒風月豈無緣。
從今緊把蓬門閉， 長對羲皇以上眠。
此詩軸， 書于農曆壬申年， 即西元1932年的春天， 時年七十歲（按他自己的“編年”是七十二歲）， 這時的字不僅非常成熟， 而且已經是“爐火純青”了--縱逸排奡， 遒勁樸茂。 之前， 他在六十歲的時候， 曾經寫了一副對聯：“我書意造本無法， 此詩有味君勿傳”。 這裡所說的“意造”、“無法”和跋語中的“餘書令人慚”， 明眼一看即知是謙詞， 其實“無法”和“意造”，
齊白石書風（行書）的形成， 簡單的歸納起來， 大致可分為兩個階段。
一、學習金農的“漆書”以及他從漆書中演變過來的行書。
在他學金農之前， 曾自稱“得于李北海、鄭板橋、何紹基”， 後來又加上“爨龍顏”， 其實這都是屬於“廣搜博取”的時期， 或者說是一些“基礎課”， 對於“齊體”書法的成型並無直接影響，要說影響最大的應該是金農，我們經常會看到他把金農的“特徵”筆道，往往直接植入了他的字裡。
金農在揚州八家中，因博學鴻詞未就，而以文人、詩人、高士的面貌出現的。他以收徒、鬻畫為業，但經常與官宦、文人、墨客往來唱和。他的畫，無論親筆或請人代作，最後都是由他題寫詩文、跋語，而受到人們的喜愛。他擅隸書，後來又看到唐人書寫的一種“似帚卻非帚”、“亂吐冰蠶絲”的“飛白書”。有所覺悟，於是棄“帖”而從“碑”--從隸書中演化成“漆書”與“渴筆八分”。也就是將“隸書”行化，但也並不是象“章草”那樣向流暢發展。相反，行化的隸書倒更富“古意”，更加“生拙”，也就更加有趣了。
齊白石，對於金農是非常敬佩的，對於他的詩、書、畫，都亦步亦趨的認真、細心的摹仿。我們從現存他在1917年勾摹金農大量的山水冊頁稿中發現，他從經營、構圖、造型、落筆，甚至題寫款識，都極盡“傳移摹寫”之能事，幾乎像是“保存原作”的照相複製之法。一度他的畫作上的題款，一看即知是特殊的、獨一無二的、金農的“漆書”書法。他的《借山吟館詩草》也是用“冬心體”抄寫的。展現在我們面前的“自訓”詩軸裡的用筆生澀和結體緊密以及字貌所出現的趣味感，均帶有明顯的金農的風味。
二、清末民初的書家風格，尤其是吳昌碩的影響。
在金農的基礎上，最終形成“白石”風格的書畫筆墨，其“藍本”應當是清末民初之交的吳昌碩。吳昌碩主盟於當時的寫意花鳥畫壇，融詩、書、畫、印於一爐，他繼承明清文人書畫的精髓，同時又於後世藝術開創、立新的道路，產生了極大的作用，是一位“邁古鑠今”的巨匠。正如《苦鐵碎金》跋文中所說的那樣：“吳昌碩的書畫所謂一而神，二而化，用能獨立門戶，自辟町畦，挹之無竭，而按之有物。”吳昌碩自己說：“我平生得力之處，在於能以作書之法作畫。”的確，他以書法見長，書名於先，畫名于後，故人有“晚年學畫”的說法。他的字以“石鼓”最為精絕，凝煉而蒼勁，風格獨新。他廣臨碑版、金石以及各種書體，特別是他的行書，據說是得黃庭堅之法，也有王鐸之風，其實這只是據形推測而已。他所臨習的諸體之作，不勝枚舉。即是信手寫來，則成一家，可謂是集書法之大成者。所以有人曾經說：吳昌碩的書法只可以賞玩，不可以效法。
齊白石極言青藤、雪個與大滌子，提及吳昌碩則不太多，但他受吳昌碩的影響卻是最大的、最全面的，也是最直接的。別的不論，只就書法來說，他的行書就是以金農為本、嫁接吳昌碩的結果。他把金農的厚重、生掘作為營養，把吳昌碩的流暢、開張，甚至行筆的趨勢統統承接過來，成為自家風格。如若以他七十歲左右時間的書法，畫定一條“中界線”的話，越往前，“金”味越濃；越往後，退出的越多，也就是“吳”味越足。就拿他寫的最多的“人”字的一捺來說，“中線”以前的，行筆很重、很短，到踢出捺腳時，如同隸書的“燕尾”一樣。“中線”以後的，就行筆越來越輕，波磔越來越不明顯，直到最後消除殆盡：入筆即行，稍微停頓一下，旋即提起，隨著越提越細，到完成時幾乎成了反捺。
總而言之，不論前也好後也罷，也不管粗，也不管細，一筆捺腳，是他書風演變的一個重要標誌。當然還包括筆劃的走向與結字的習慣。如果上述觀點能夠成立，那麼“自訓”詩行書風格的形成則是不言而喻的了。因此這個《自訓詩軸》理所當然的就是一幅晚年的精品，這是緣於他在此之前的書法作品尚嫌不甚成熟，以後的則又逐漸顯出些頹唐老態，這樣的字除了紀念意義以外，欣賞價值則大為貶損，所以，“自訓”這幅書法，連同他的詩的內容，都是值得我們細細咀嚼和玩味的。
鈐印：白石翁（白文）
鑒藏印：霍宗傑精選齊白石書畫之印（朱文）
錄文：
從今緊把蓬門用，長對羲皇以上眠。
漢泉仁兄雅屬，壬申春齊璜書近句。
說明：霍宗傑舊藏。
作品資料
作者 齊白石
尺寸 135×67cm
創作年代 1932年作
估價 RMB 3,800,000-5,800,000
成交價 RMB 6,325,000
專場 中國近現代書畫
拍賣公司 北京觀唐皕榷國際拍賣有限公司
拍賣會 2017迎春藝術品拍賣會
著錄：《中國當代六大名家書畫集二》P208-209，國立歷史博物館出版，2001年。
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對於“齊體”書法的成型並無直接影響，要說影響最大的應該是金農，我們經常會看到他把金農的“特徵”筆道，往往直接植入了他的字裡。金農在揚州八家中，因博學鴻詞未就，而以文人、詩人、高士的面貌出現的。他以收徒、鬻畫為業，但經常與官宦、文人、墨客往來唱和。他的畫，無論親筆或請人代作，最後都是由他題寫詩文、跋語，而受到人們的喜愛。他擅隸書，後來又看到唐人書寫的一種“似帚卻非帚”、“亂吐冰蠶絲”的“飛白書”。有所覺悟，於是棄“帖”而從“碑”--從隸書中演化成“漆書”與“渴筆八分”。也就是將“隸書”行化，但也並不是象“章草”那樣向流暢發展。相反，行化的隸書倒更富“古意”，更加“生拙”，也就更加有趣了。
齊白石，對於金農是非常敬佩的，對於他的詩、書、畫，都亦步亦趨的認真、細心的摹仿。我們從現存他在1917年勾摹金農大量的山水冊頁稿中發現，他從經營、構圖、造型、落筆，甚至題寫款識，都極盡“傳移摹寫”之能事，幾乎像是“保存原作”的照相複製之法。一度他的畫作上的題款，一看即知是特殊的、獨一無二的、金農的“漆書”書法。他的《借山吟館詩草》也是用“冬心體”抄寫的。展現在我們面前的“自訓”詩軸裡的用筆生澀和結體緊密以及字貌所出現的趣味感，均帶有明顯的金農的風味。
二、清末民初的書家風格，尤其是吳昌碩的影響。
在金農的基礎上，最終形成“白石”風格的書畫筆墨，其“藍本”應當是清末民初之交的吳昌碩。吳昌碩主盟於當時的寫意花鳥畫壇，融詩、書、畫、印於一爐，他繼承明清文人書畫的精髓，同時又於後世藝術開創、立新的道路，產生了極大的作用，是一位“邁古鑠今”的巨匠。正如《苦鐵碎金》跋文中所說的那樣：“吳昌碩的書畫所謂一而神，二而化，用能獨立門戶，自辟町畦，挹之無竭，而按之有物。”吳昌碩自己說：“我平生得力之處，在於能以作書之法作畫。”的確，他以書法見長，書名於先，畫名于後，故人有“晚年學畫”的說法。他的字以“石鼓”最為精絕，凝煉而蒼勁，風格獨新。他廣臨碑版、金石以及各種書體，特別是他的行書，據說是得黃庭堅之法，也有王鐸之風，其實這只是據形推測而已。他所臨習的諸體之作，不勝枚舉。即是信手寫來，則成一家，可謂是集書法之大成者。所以有人曾經說：吳昌碩的書法只可以賞玩，不可以效法。
齊白石極言青藤、雪個與大滌子，提及吳昌碩則不太多，但他受吳昌碩的影響卻是最大的、最全面的，也是最直接的。別的不論，只就書法來說，他的行書就是以金農為本、嫁接吳昌碩的結果。他把金農的厚重、生掘作為營養，把吳昌碩的流暢、開張，甚至行筆的趨勢統統承接過來，成為自家風格。如若以他七十歲左右時間的書法，畫定一條“中界線”的話，越往前，“金”味越濃；越往後，退出的越多，也就是“吳”味越足。就拿他寫的最多的“人”字的一捺來說，“中線”以前的，行筆很重、很短，到踢出捺腳時，如同隸書的“燕尾”一樣。“中線”以後的，就行筆越來越輕，波磔越來越不明顯，直到最後消除殆盡：入筆即行，稍微停頓一下，旋即提起，隨著越提越細，到完成時幾乎成了反捺。
總而言之，不論前也好後也罷，也不管粗，也不管細，一筆捺腳，是他書風演變的一個重要標誌。當然還包括筆劃的走向與結字的習慣。如果上述觀點能夠成立，那麼“自訓”詩行書風格的形成則是不言而喻的了。因此這個《自訓詩軸》理所當然的就是一幅晚年的精品，這是緣於他在此之前的書法作品尚嫌不甚成熟，以後的則又逐漸顯出些頹唐老態，這樣的字除了紀念意義以外，欣賞價值則大為貶損，所以，“自訓”這幅書法，連同他的詩的內容，都是值得我們細細咀嚼和玩味的。
鈐印：白石翁（白文）
鑒藏印：霍宗傑精選齊白石書畫之印（朱文）
錄文：
從今緊把蓬門用，長對羲皇以上眠。
漢泉仁兄雅屬，壬申春齊璜書近句。
說明：霍宗傑舊藏。
作品資料
作者 齊白石
尺寸 135×67cm
創作年代 1932年作
估價 RMB 3,800,000-5,800,000
成交價 RMB 6,325,000
專場 中國近現代書畫
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著錄：《中國當代六大名家書畫集二》P208-209，國立歷史博物館出版，2001年。
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