本周是這個暑期檔最後一個被國產片承包的週末， 叔知道你們對於下周的到來早已迫不及待， 不過別著急這周的片子也有不錯的。
郭富城和王千源兩位影帝聯手主演的《破·局》， 改編自韓國電影《走到盡頭》。
在大多數改編自韓影的國產片頻頻撲街的背景下， 《破·局》可以算作良心翻拍了， 對於原片的懸疑感還原得七七八八， 還在原片的基礎上加入了中式元素。
《破·局》比起韓版更加突出了黑色幽默， 兩大影帝的表演也讓電影本身增色不少。 郭富城也破天荒的演起戰力值極低的倒楣員警。
不同于一般意義上的警匪類型片， 這部叔全程看得很歡脫。
以古天樂首演動作片為噱頭的《殺破狼：貪狼》也還不錯， 最近幾年古天樂為了建學校演了不少爛片， 但是請放心這部一點也不爛。
《殺破狼》這個系列一向以淩厲的動作設計見長， 這一部也不例外， 由洪金寶擔任動作設計， 叔看得非常之爽。
動作戲的副線是古天樂的父女情， 也有打動到人。
以上兩部都是本週末進影院好選擇，
《皮繩上的魂》
這部電影沒有明星， 沒有爽炸的動作戲， 沒有歡脫的黑色幽默， 從各方面而言都要“冷門”得多， 但是叔覺得我們不應該因為它的冷而忽略這部佳作。
它改編自中國魔幻現實主義代表作家紮西達娃的兩部短篇小說：《西藏，
這位作家為藏區文學貢獻頗大。
影片講述的是一個關於追殺、復仇、贖罪的故事。
而這部電影的導演正是《岡仁波齊》的導演張揚。
六月份上映的《岡仁波齊》以近億的票房創造了國內藝術片的一個票房奇跡， 沒有複雜的情節，張揚深入藏區拍攝的這部電影，更多的是純粹。
每一幀都可以當作一幅攝影作品。
十一個藏民，用一年的時間從芒康到神山岡仁波齊朝聖，全程足足磕了兩千五百公里的頭。
這十一個人當中有孕婦、少年、小孩、老人，也有屠夫。
這部電影從藏民的視角真真切切的還原了藏族人民的朝聖之路，還原了那種令人震撼的信仰的力量。
叔在少年時代曾經去過四川阿壩州遊玩，那邊是藏羌族自治州，當地的藏族導遊給叔說了不少關於藏族的風俗習慣，當時的感覺就是覺得很神奇。
而《岡仁波齊》中展現的藏族又讓叔看到了生活中的他們，他們也有自己的生活常態，一點也不神奇。這部電影讓我們瞭解他們的生活、文化、信仰，既不神化也不妖魔化，沒有絕對正確的生活方式，互相尊重才是我們所能做的事。
朝聖路上，少年也會在理髮店遇到他的愛情。
說起來張楊導演也是個有故事的人，1999年他的首部電影《愛情麻辣燙》上映，一段段的故事串起愛情的多重滋味。
當年參與這部電影的編劇蔡尚君、刁亦男、劉奮鬥之後都各有作品，前兩位元還分別在柏林和威尼斯拿下國際大獎。
之後，張楊的《洗澡》、《昨天》、《向日葵》都是品質與藝術性兼備的電影，《昨天》中念叨著“順其自然”的賈宏聲幾乎可以算作一個文化符號。
而後他在《落葉歸根》、《無人駕駛》、《飛越老人院》中有了不同的嘗試，卻都不溫不火。然後他選擇消失、隱遁以及潛心創作。
這段日子導演頭髮長了，鬍子長了，滄桑了，拍的電影也不一樣了。
出於對西藏特殊的嚮往與情感，於是有了《岡仁波齊》也有了《皮繩上的魂》。
不同於《岡仁波齊》以紀錄片的形式來拍攝劇情片，《皮繩上的魂》故事性要更強得多，故事視角也相當有趣。
從海報上看這部電影就頗有西部片的風骨，電影中有幾處確實也有對萊昂內的致敬。
贖罪的獵人塔貝、復仇的兄弟二人、尋找筆下人物足跡的作家。
三組目的不同的人各自上路，構成的是一幅西部公路片的光景。
他們各自都在追逐著不同的東西，可是目的地卻殊途同歸的指向一個地方——掌紋地。
山脈中密集的紋路，非常壯觀。
這個地方是神秘的、魔幻的更是神聖的。
《皮繩上的魂》還有讓人琢磨不透的時空線，贖罪者、復仇者其實都是作家筆下的人物，可是作為創造者的作家卻無法知曉他們的存在，他只有上路尋找他們的足跡，一切都是不可控的。
贖罪者與復仇者之間仇恨，形成悲壯的對峙，犧牲、放手的飄逸，隱約讓叔察覺出一絲古龍般俠士的孤傲快意。甚至讓叔想起《邊城浪子》，窮盡心氣的復仇不過是一場夢魘，只會讓人越陷越深，最後的寬恕才真正讓人走出仇恨。
《皮繩上的魂》想講的當然不是一個關於復仇的故事。
最重要的是，在各自的路途上各自都找到了自己的歸宿與救贖。
這部電影還有很多其他有意思的地方。
比如在前往掌紋地地路上，他們碰到了《岡仁波齊》中的那幫朝拜者，這魔幻的西部往事與現實相遇，或許因為他們都是藏地文化不可分割的一部分。
比如締造出人物的作家，一身有別於其他主線角色的西部裝扮，活脫脫的就是從萊昂內電影中走出來的克林特·伊斯特伍德，與其他事物形成了跨越次元壁的結合。
不同於《岡仁波齊》中演員們的樸實，這部電影中的各位雖然風塵僕僕，但都掩蓋不住他們的高顏值。
跳脫了單一的敘事，融合了魔幻和現實，這部電影絕對可以讓你有不一樣的觀影體驗。
其實當從《岡仁波齊》到《皮繩上的魂》，導演用極佳的攝影調度拍出了本身灸粗礪壯觀的西藏之美，也讓這片全中國最神秘的土地褪去獵奇的外衣。
講真，觀影過程中叔被震撼了不止一次。
其實這兩部電影，最撼動叔的不是美景勝地，不是別樣文化，而是張楊導演拍出了國產電影的更多可能性。
不被固有的時空概念所束縛才能看懂《皮繩上的魂》，不被固有的創作方式束縛，才能創作出更多別出心裁的電影。從這個角度來說，張楊導演深入藏區，絕對不虛此行。
每一幀都可以當作一幅攝影作品。
十一個藏民，用一年的時間從芒康到神山岡仁波齊朝聖，全程足足磕了兩千五百公里的頭。
這十一個人當中有孕婦、少年、小孩、老人，也有屠夫。
這部電影從藏民的視角真真切切的還原了藏族人民的朝聖之路，還原了那種令人震撼的信仰的力量。
叔在少年時代曾經去過四川阿壩州遊玩，那邊是藏羌族自治州，當地的藏族導遊給叔說了不少關於藏族的風俗習慣，當時的感覺就是覺得很神奇。
而《岡仁波齊》中展現的藏族又讓叔看到了生活中的他們，他們也有自己的生活常態，一點也不神奇。這部電影讓我們瞭解他們的生活、文化、信仰，既不神化也不妖魔化，沒有絕對正確的生活方式，互相尊重才是我們所能做的事。
朝聖路上，少年也會在理髮店遇到他的愛情。
說起來張楊導演也是個有故事的人，1999年他的首部電影《愛情麻辣燙》上映，一段段的故事串起愛情的多重滋味。
當年參與這部電影的編劇蔡尚君、刁亦男、劉奮鬥之後都各有作品，前兩位元還分別在柏林和威尼斯拿下國際大獎。
之後，張楊的《洗澡》、《昨天》、《向日葵》都是品質與藝術性兼備的電影，《昨天》中念叨著“順其自然”的賈宏聲幾乎可以算作一個文化符號。
而後他在《落葉歸根》、《無人駕駛》、《飛越老人院》中有了不同的嘗試，卻都不溫不火。然後他選擇消失、隱遁以及潛心創作。
這段日子導演頭髮長了，鬍子長了，滄桑了，拍的電影也不一樣了。
出於對西藏特殊的嚮往與情感，於是有了《岡仁波齊》也有了《皮繩上的魂》。
不同於《岡仁波齊》以紀錄片的形式來拍攝劇情片，《皮繩上的魂》故事性要更強得多，故事視角也相當有趣。
從海報上看這部電影就頗有西部片的風骨，電影中有幾處確實也有對萊昂內的致敬。
贖罪的獵人塔貝、復仇的兄弟二人、尋找筆下人物足跡的作家。
三組目的不同的人各自上路，構成的是一幅西部公路片的光景。
他們各自都在追逐著不同的東西，可是目的地卻殊途同歸的指向一個地方——掌紋地。
山脈中密集的紋路，非常壯觀。
這個地方是神秘的、魔幻的更是神聖的。
《皮繩上的魂》還有讓人琢磨不透的時空線，贖罪者、復仇者其實都是作家筆下的人物，可是作為創造者的作家卻無法知曉他們的存在，他只有上路尋找他們的足跡，一切都是不可控的。
贖罪者與復仇者之間仇恨，形成悲壯的對峙，犧牲、放手的飄逸，隱約讓叔察覺出一絲古龍般俠士的孤傲快意。甚至讓叔想起《邊城浪子》，窮盡心氣的復仇不過是一場夢魘，只會讓人越陷越深，最後的寬恕才真正讓人走出仇恨。
《皮繩上的魂》想講的當然不是一個關於復仇的故事。
最重要的是，在各自的路途上各自都找到了自己的歸宿與救贖。
這部電影還有很多其他有意思的地方。
比如在前往掌紋地地路上，他們碰到了《岡仁波齊》中的那幫朝拜者，這魔幻的西部往事與現實相遇，或許因為他們都是藏地文化不可分割的一部分。
比如締造出人物的作家，一身有別於其他主線角色的西部裝扮，活脫脫的就是從萊昂內電影中走出來的克林特·伊斯特伍德，與其他事物形成了跨越次元壁的結合。
不同於《岡仁波齊》中演員們的樸實，這部電影中的各位雖然風塵僕僕，但都掩蓋不住他們的高顏值。
跳脫了單一的敘事，融合了魔幻和現實，這部電影絕對可以讓你有不一樣的觀影體驗。
其實當從《岡仁波齊》到《皮繩上的魂》，導演用極佳的攝影調度拍出了本身灸粗礪壯觀的西藏之美，也讓這片全中國最神秘的土地褪去獵奇的外衣。
講真，觀影過程中叔被震撼了不止一次。
其實這兩部電影，最撼動叔的不是美景勝地，不是別樣文化，而是張楊導演拍出了國產電影的更多可能性。
不被固有的時空概念所束縛才能看懂《皮繩上的魂》，不被固有的創作方式束縛，才能創作出更多別出心裁的電影。從這個角度來說，張楊導演深入藏區，絕對不虛此行。