說到中國古代繪畫， 就不得不提宋畫這座高峰。
我們都知道， 宋徽宗稱為“千古畫帝”， 他不僅自己繪畫、書法功力深厚， 而且對畫師也是萬分禮遇， 在他的時期， 畫院日趨完備， 畫院考試正式納入科舉考試之列， 以攬天下畫家。
宋徽宗 趙佶 《瑞鶴圖》
宋徽宗常常還會親自出題， 來考畫師。 有這樣一段佳話：
一日， 趙佶踏春而歸， 雅興正濃， 便以“踏花歸來馬蹄香”為題， 在御花園舉行了一次別開生面的畫考。 這裡“花”、“歸來”、“馬蹄”都好表現， 唯有“香”是無形的東西， 用畫很難表現。 許多畫師雖有丹青妙手之譽， 卻面面相覷， 無從下筆。 有的畫是騎馬人踏春歸來， 手裡捏一枝花；有的還在馬蹄上面沾著幾片花瓣， 但都表現不出“香”字來。
Q版圖
獨有一青年畫匠匠心獨運：幾隻蝴蝶飛舞在奔走的馬蹄周圍， 這就形象地表現了踏花歸來， 馬蹄還留有濃郁的馨香。 宋徽宗俯身細覽， 撫掌大贊：“妙!妙!妙!”接著評道， “此畫之妙， 妙在立意妙而意境深。 把無形的花‘香’， 有形的躍然於紙上， 令人感到香氣撲鼻!” 眾畫師一聽， 莫不驚服， 皆自愧不如。
這當然是故事， 在宋徽宗那個時候， 他是通過什麼樣的方法來考核畫師的呢？
考試按題材分六科， 摘古人詩句為題， 看誰的構思巧妙， 出奇制勝， 更有創造性。 宋徽宗的考試方式叫“詩題取士”， 這種改革讓畫家們深刻領悟到要讀書， 從中鍛煉詩意的想像空間， 以更高的層次理解繪畫。
宋朝人有一個追求叫“格物”， 這是宋畫的一種精神。
“格物”表現在細緻入微去觀察細節，
宋徽宗 《山禽臘梅圖》
在這樣的格物精神下， 出現很多寫實的畫。 比如， 宋徽宗的《山禽臘梅圖》， 這張畫是迄今最早一張， “詩、書、畫”都是自己原創的作品。 直接影響了後來一說起傳統中國畫就必須是“詩、書、畫”的三個經典元素。
宋徽宗 《山禽臘梅圖》題詩
這種在畫上去寫字題詩， 表露出畫面形式之外的人文情感，提升畫的精神追求，是世界上其他美術形式都沒有的。
山禽臘梅圖中畫的是兩隻白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創的“瘦金體”書法題的詩：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。
局部
頭兩句寫畫中景，兩隻白頭翁的姿態，臘梅花初開放，顏色淡雅又輕柔。後兩句頭寫畫外情，是宋徽宗的一個心裡訴求。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫裡的白頭翁一樣，到頭髮白了都不會改變，即使一千年一萬年，我也如此。
他的另外一張《桃鳩圖》。
宋徽宗 《桃鳩圖》
是否一樣，體現了他的“格物”精神。
接下來看看其他宋時期“格物”精神下的花鳥畫。
宋 林椿 《果熟來禽圖》
這個時候的花鳥畫已經很成熟，畫中那些細節，果子熟後那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃後的刻畫，還有小鳥的神態，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來的樣子，活靈活現。
宋 林椿 《果熟來禽圖》局部
簡單說完花鳥，再來看下宋朝山水畫。山水畫也是在宋朝走向成熟，開始發揚光大的。“格物”精神在山水畫中也得到了淋漓盡致的體現。如對自然的觀察中，創造了各自山的皴法，水波的畫法。
先來看一張巨然的《秋山問道》圖。巨然是北宋初的畫家，他的畫對後世影響很大。
宋 巨然 《秋山問道圖》
以前古代人，畫山水岩石，都喜歡用比較幹的毛筆，去刻畫石頭的紋理，這種紋理像皮膚乾燥時裂紋的“皴”一樣，這個畫法在山水畫中又叫“皴法”。
《秋山問道圖》裡山的畫法叫“披麻皴”，像一條一條的麻線披在石頭上。用比較幹的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理，表現出圓圓的石頭質感。
披麻皴
再來看一張被後人譽為“宋畫第一”的大畫家，范寬的《溪山行旅圖》。後人總結看宋畫的方法要“遠望其勢，近觀其質”：站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細節石頭、雜樹的質感。
範寬（北宋） 溪山行旅圖（絹本設色）206×103cm 臺北故宮博物院藏
一般的山水畫都喜歡做什麼S型啊什麼，去佈局什麼的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，堂堂正正的感覺，派頭十足。
雨點皴
仔細看張畫的細節，這是山頂上岩石的局部，範寬用毛筆，細細的小點小點的，點出岩石堅硬的質感，聚點成皴，宛如聚沙成山。因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子，這種畫法就叫“雨點皴”，亦叫“豆瓣皴”。
然後我們來看另一張，宋朝大山水畫家，郭熙畫的《秋山行旅圖》。
宋 郭熙《秋山行旅圖》
這張畫畫的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫秋天的山，跟前面巨然畫的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫的岩石有種流動的感覺，像一朵一朵的雲一樣，這個技法就叫“卷雲皴“。
卷雲皴
李唐的《萬壑松風》圖，畫山石的方法，就像斧頭劈過的一樣，這種方法叫“斧劈皴”。
李唐 萬壑松風圖
斧劈皴
北宋四大家用自己的毛筆，去研究不同岩石，表現出各自的“皴法”，顯出了各自的氣勢，這都是北宋山水畫的偉大成就。
除了這些，郭熙在書裡提出畫家去畫山水，要畫出山的“遠近淺深四時朝暮、風雨明晦之不同”，意思是說，畫家要去大山裡觀察、寫生，畫出遠、近、早、晚、風、雨時候各種風景的差別。
莫内 乾草堆
這個比西方印象派畫家們，把畫架搬出去寫生，研究大自然光的變化早了900多年。西方的印象派是從科學的光學角度去畫，畫的是事物表像的東西。而郭熙在《林泉高致》裡說：“ 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明淨如妝，冬山慘澹如睡”，則是把山擬人化。用理解美女的方法去理解畫山水畫，去把山水畫活，畫感人，去追求畫的氣質和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學研究大不一樣的，也正是中國畫講神韻可貴的地方。
現在，我們來看看“格物”在畫水上的體現。
《水圖》這個系列是馬遠專門去觀察大江、大河、大風大浪、還有風平浪靜時候等等水的不同，描繪記錄下來的，這個系列在北京故宮也能看到。
宋 馬遠 《水圖》系列 部分選 原作共十二張
南宋另外一個畫家夏珪的作品。
宋 夏珪 《松岩靜課圖》
看的北宋山水畫，都是畫得滿滿的，給人很強撼的氣勢。而南宋馬遠和夏珪，就不畫這種大滿幅了，他們畫面留出了很多空白的地方，給人茫茫江水，悠悠天空，雲山霧海的想像。
宋 馬遠 梅溪放艇圖 49×50cm
這種大面積的留白，是一種視覺的放鬆，一種無邊無際、空遠的山水意境。就像音樂裡說的“無聲勝有聲”。
北宋的畫給你眼睛可看的地方很多，滿滿實實，南宋就給你心理感悟的更多。北宋的畫家們講技法、講氣勢，是一種視覺空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。
宋 李嵩 溪山水閣圖頁 絹本 24.2×24.7cm
宋代還興盛一種畫，叫文人畫。一幫文人，詩、詞、歌、賦、書法什麼都相當厲害的風雅人物，畫畫成了他們一種業餘的興趣。
他們不會像前面的“范寬”、“李唐”這類職業畫家一樣畫出很高的技巧，他們有自己的優勢，書讀得多，有很高的文化品味，畫只是自己精神意境的寄託，文人畫就更注重畫面之外的內涵。
大文豪蘇東坡，和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表。
宋 蘇東坡《瀟湘竹石圖》
文人喜歡畫竹子、蘭花、梅花，有象徵意義的東西：竹子的節，象徵氣節;蘭花，長在深谷裡，不會因為沒人看到，而不去吐露自己的輕香;梅花在大雪天的惡劣條件，也能頂著嚴寒獨自開花，有種傲骨。文人們把它們代表了自己的品格。
宋 文與可《墨竹圖》
竹、蘭、梅，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩，也是其他國家美術形式所沒有的。
我們看到，宋人正是用“格物”的態度，去研究和描繪精緻的花鳥畫，專心琢磨自然山水，潛心留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫，從而創造出許許多多中國藝術的巔峰作品。
表露出畫面形式之外的人文情感，提升畫的精神追求，是世界上其他美術形式都沒有的。山禽臘梅圖中畫的是兩隻白頭翁，蹲在一直剛開的臘梅花上。傍邊用宋徽宗原創的“瘦金體”書法題的詩：“山禽矜逸態，梅粉弄輕柔。已有丹青約，千秋指白頭”。
局部
頭兩句寫畫中景，兩隻白頭翁的姿態，臘梅花初開放，顏色淡雅又輕柔。後兩句頭寫畫外情，是宋徽宗的一個心裡訴求。說自己前世今生就跟畫畫是有約定的，就像畫裡的白頭翁一樣，到頭髮白了都不會改變，即使一千年一萬年，我也如此。
他的另外一張《桃鳩圖》。
宋徽宗 《桃鳩圖》
是否一樣，體現了他的“格物”精神。
接下來看看其他宋時期“格物”精神下的花鳥畫。
宋 林椿 《果熟來禽圖》
這個時候的花鳥畫已經很成熟，畫中那些細節，果子熟後那種微微泛紅的感覺，葉子被蟲吃後的刻畫，還有小鳥的神態，好像馬上就要一蹬腿兒，撲翅膀飛起來的樣子，活靈活現。
宋 林椿 《果熟來禽圖》局部
簡單說完花鳥，再來看下宋朝山水畫。山水畫也是在宋朝走向成熟，開始發揚光大的。“格物”精神在山水畫中也得到了淋漓盡致的體現。如對自然的觀察中，創造了各自山的皴法，水波的畫法。
先來看一張巨然的《秋山問道》圖。巨然是北宋初的畫家，他的畫對後世影響很大。
宋 巨然 《秋山問道圖》
以前古代人，畫山水岩石，都喜歡用比較幹的毛筆，去刻畫石頭的紋理，這種紋理像皮膚乾燥時裂紋的“皴”一樣，這個畫法在山水畫中又叫“皴法”。
《秋山問道圖》裡山的畫法叫“披麻皴”，像一條一條的麻線披在石頭上。用比較幹的毛筆一條一條的去拖、去勾出來的紋理，表現出圓圓的石頭質感。
披麻皴
再來看一張被後人譽為“宋畫第一”的大畫家，范寬的《溪山行旅圖》。後人總結看宋畫的方法要“遠望其勢，近觀其質”：站遠處去看畫總體的氣勢，近處看畫中細節石頭、雜樹的質感。
範寬（北宋） 溪山行旅圖（絹本設色）206×103cm 臺北故宮博物院藏
一般的山水畫都喜歡做什麼S型啊什麼，去佈局什麼的，這張不玩這些，就是正中間立一座大山，堂堂正正的感覺，派頭十足。
雨點皴
仔細看張畫的細節，這是山頂上岩石的局部，範寬用毛筆，細細的小點小點的，點出岩石堅硬的質感，聚點成皴，宛如聚沙成山。因為這種密密麻麻的點很像下雨樣子，這種畫法就叫“雨點皴”，亦叫“豆瓣皴”。
然後我們來看另一張，宋朝大山水畫家，郭熙畫的《秋山行旅圖》。
宋 郭熙《秋山行旅圖》
這張畫畫的是一幅秋天的山的情景，我們看郭熙畫秋天的山，跟前面巨然畫的秋天的山，很不一樣吧，郭熙這張畫的岩石有種流動的感覺，像一朵一朵的雲一樣，這個技法就叫“卷雲皴“。
卷雲皴
李唐的《萬壑松風》圖，畫山石的方法，就像斧頭劈過的一樣，這種方法叫“斧劈皴”。
李唐 萬壑松風圖
斧劈皴
北宋四大家用自己的毛筆，去研究不同岩石，表現出各自的“皴法”，顯出了各自的氣勢，這都是北宋山水畫的偉大成就。
除了這些，郭熙在書裡提出畫家去畫山水，要畫出山的“遠近淺深四時朝暮、風雨明晦之不同”，意思是說，畫家要去大山裡觀察、寫生，畫出遠、近、早、晚、風、雨時候各種風景的差別。
莫内 乾草堆
這個比西方印象派畫家們，把畫架搬出去寫生，研究大自然光的變化早了900多年。西方的印象派是從科學的光學角度去畫，畫的是事物表像的東西。而郭熙在《林泉高致》裡說：“ 春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明淨如妝，冬山慘澹如睡”，則是把山擬人化。用理解美女的方法去理解畫山水畫，去把山水畫活，畫感人，去追求畫的氣質和韻味，這種人文的方法是跟西方印象派的科學研究大不一樣的，也正是中國畫講神韻可貴的地方。
現在，我們來看看“格物”在畫水上的體現。
《水圖》這個系列是馬遠專門去觀察大江、大河、大風大浪、還有風平浪靜時候等等水的不同，描繪記錄下來的，這個系列在北京故宮也能看到。
宋 馬遠 《水圖》系列 部分選 原作共十二張
南宋另外一個畫家夏珪的作品。
宋 夏珪 《松岩靜課圖》
看的北宋山水畫，都是畫得滿滿的，給人很強撼的氣勢。而南宋馬遠和夏珪，就不畫這種大滿幅了，他們畫面留出了很多空白的地方，給人茫茫江水，悠悠天空，雲山霧海的想像。
宋 馬遠 梅溪放艇圖 49×50cm
這種大面積的留白，是一種視覺的放鬆，一種無邊無際、空遠的山水意境。就像音樂裡說的“無聲勝有聲”。
北宋的畫給你眼睛可看的地方很多，滿滿實實，南宋就給你心理感悟的更多。北宋的畫家們講技法、講氣勢，是一種視覺空間的鋪呈，南宋的就講意境，講空靈，是一種心靈空間的拓展。
宋 李嵩 溪山水閣圖頁 絹本 24.2×24.7cm
宋代還興盛一種畫，叫文人畫。一幫文人，詩、詞、歌、賦、書法什麼都相當厲害的風雅人物，畫畫成了他們一種業餘的興趣。
他們不會像前面的“范寬”、“李唐”這類職業畫家一樣畫出很高的技巧，他們有自己的優勢，書讀得多，有很高的文化品味，畫只是自己精神意境的寄託，文人畫就更注重畫面之外的內涵。
大文豪蘇東坡，和一位叫文與可的是北宋文人畫的代表。
宋 蘇東坡《瀟湘竹石圖》
文人喜歡畫竹子、蘭花、梅花，有象徵意義的東西：竹子的節，象徵氣節;蘭花，長在深谷裡，不會因為沒人看到，而不去吐露自己的輕香;梅花在大雪天的惡劣條件，也能頂著嚴寒獨自開花，有種傲骨。文人們把它們代表了自己的品格。
宋 文與可《墨竹圖》
竹、蘭、梅，這些文人精神的題材，和品格追求的題詩，也是其他國家美術形式所沒有的。
我們看到，宋人正是用“格物”的態度，去研究和描繪精緻的花鳥畫，專心琢磨自然山水，潛心留白意境的南宋小品，還有追求精神的文人畫，從而創造出許許多多中國藝術的巔峰作品。