江蘇衛視《金曲撈》的腳步將近。 懷揣“打撈蒙塵金曲”的心願而來——可是很多人問：一首曾經就沒紅過的歌， 放到現在就能紅嗎？“打撈”真的有意義嗎？大資料告訴你：當然！
近日， 《金曲撈》聯合官方合作夥伴QQ音樂出爐了一份基於平臺的“華語音樂遺珠大資料”。 整個資料中最令人瞠目結舌的是，
80萬首歌收聽率不足1%
華語音樂巔峰時代走紅靠運氣？
少有人聽的歌不代表它不好聽， 經歷過華語音樂巔峰時代的人們都會清楚什麼叫做百花齊放， 什麼才是人才濟濟——已經停更數年的騰訊娛樂“娛樂資料庫”中， 光是華語音樂專輯就佔據了162頁， 而每頁頁面上放置的專輯足有60張！這還只是從上世紀90年代末期開始到2010年左右的記錄。
再回溯到1998年到2004年的唱片“白金時代”， 那時的歌手需要搶著檔期發片， 音樂排行榜甚至周周有更新， 歌曲多到聽不過來。 當時想要選出年度十大唱片， 可能會引發三四十張相當不錯的專輯參與“大戰”。
那種盛況， 造就的直接結果是千軍萬馬擠獨木橋——一首歌想要走紅， 必須倚仗“天時地利人和”， 或者， 首先它要成為被公司花錢送去打榜的主打歌。
1991年開始寫歌、1994年成名成家的金牌製作人黃國倫就見證了太多這樣的偶然和遺憾， 他說沒運氣走紅的歌可能是“懷才不遇”， 比如發行時就是紅不了、直到20多年後才被唱紅的《袖手旁觀》（出自齊秦1995年的專輯）；太多就是“遇人不淑”， 即便是《我願意》和《味道》這種， 差點都因為唱片公司高層的欣賞能力或見識， 而沒有成為主打歌。 因為公司變動夭折的主打歌， 只是因為演唱者不夠有名而未能大範圍傳播的好歌， 更是數不勝數。
天王也有好歌成了“冷門”
專輯發太多， “播放清單時代”都是原因
在好歌如雲的年代， 那些隱藏的好歌無緣被更多聽眾聽到， 而到如今這樣一個更加龐雜的數位化時代， 隱藏在“80萬收聽量不到1%”中的它們， 就更像深深海底中的不顯眼砂礫， 很少有人會再去看它們一眼。
如果說， 上述這些好歌未能得見天日的原因還可以想見， 那下面這個結論可能會更讓我們震驚——你能猜到， 《Shall we Talk》竟是陳奕迅作品中“日收聽率”最低的10首歌之一嗎？你能想到， 周傑倫的《超人不會飛》和《鬥牛》也沒什麼人聽嗎？還有， 張學友的《偷心》和《這個冬天不太冷》， 竟然也進了“冷門十首”！
這個看似殘酷的資料， 其實也道出了一個華語樂壇的真相——即便是華語音樂當之無愧的天王級人物， 他們也有大量的好歌“不夠主流”。
在華語樂壇凋敝的當下，你可能想像不到天王的歌還可能被埋沒，但是在曾經那個“白金時代”，最紅的歌手是可以一年出兩張專輯的——2000年、2002年和2003年，孫燕姿就完成了每年發片兩張的壯舉。而作為神級人物，張學友截止2013年共發行專輯96張，周華健發行專輯46張，類似齊秦、陳奕迅、周傑倫等等，專輯數量都是20張以上——知名歌手的好歌太多，讓大多數歌迷簡直聽不過來，最後記住的只有那些經典。而那些同樣沒能成為主打、或者因為創作意識太過超前的而在當時不被人接受的歌，就這樣遺留了下來。
接受採訪時，黃國倫也提到數位音樂時代帶來的“遺珠”可能更多——相比曾經聽眾買來卡帶或CD就往往從頭聽到尾，所有歌曲至少能一首不漏的情況，當下的收聽習慣變成了自製的“播放清單”，“這個列表就是完全個人化的喜好，本來可以嘗試到的新鮮、好聽，都被隔絕在外。”
華語音樂在年輕人中逐漸勢衰
《金曲撈》能否來一次“樂壇記憶集體溫習”？
好歌不紅，其主要原因是它們經歷的是一個強手如林的巔峰時代。而當2004年的樂壇巔峰過去，華語音樂終於在互聯網的衝擊下日漸凋敝。
QQ音樂提供給《金曲撈》的資料也相當明顯地反映出了這個趨勢——不同代際的人群會喜歡聽哪種語言的歌？在國語歌資料方面，相比70後80.66%和80後72.36%的高黏著度，90後人群喜歡聽的歌曲中，國語歌的比例跌到了68.93%，而00後則跌到了68.13%。相比之下，英語、日語歌的愛聽比例則逐漸上升。
喜歡聽的國語歌比例下跌，這在90後、00後看來是因為當下華語樂壇“無歌可聽”。無歌可聽的狀態還不止於聽眾感受，《金曲撈》的音樂製作人劉洲就在此前接受採訪時直指“連音樂節目都已經無歌可用”，“稍微好聽點的、經典點的歌，都可能被翻唱過二、三十次。”
一方面是在感歎無歌可聽，另一方面經驗和資料都在告訴我們，大量的好歌因為“歷史問題”仍在曲庫中沉睡——打撈金曲，終於成為了一個既被需要，又切實可行的想法。
而且，《金曲撈》模式是有成功“打撈”的案例的：資料顯示，《端午金曲撈》僅播出一期，就讓黎明的老歌《我可以忘記你》和徐懷鈺的《溫習》播放量飆升，其中，鬱可唯演唱的《溫習》“翻牌率”比老版高出359倍，可謂成功復蘇了這首歌曲。
跟《我可以忘記你》和《溫習》一樣，沉睡在曲庫裡那些可能只有1%收聽率的歌曲中間的好歌，全都擁有自己的故事，也擁有創作者創作出它們時的情懷。讓這些好歌得以重見天日，讓這些歌背後的故事和情懷再度回歸，又用這些好歌挽回無歌可聽的局面和流失的年輕人，這才是《金曲撈》特別的價值跟意義。
他們也有大量的好歌“不夠主流”。在華語樂壇凋敝的當下，你可能想像不到天王的歌還可能被埋沒，但是在曾經那個“白金時代”，最紅的歌手是可以一年出兩張專輯的——2000年、2002年和2003年，孫燕姿就完成了每年發片兩張的壯舉。而作為神級人物，張學友截止2013年共發行專輯96張，周華健發行專輯46張，類似齊秦、陳奕迅、周傑倫等等，專輯數量都是20張以上——知名歌手的好歌太多，讓大多數歌迷簡直聽不過來，最後記住的只有那些經典。而那些同樣沒能成為主打、或者因為創作意識太過超前的而在當時不被人接受的歌，就這樣遺留了下來。
接受採訪時，黃國倫也提到數位音樂時代帶來的“遺珠”可能更多——相比曾經聽眾買來卡帶或CD就往往從頭聽到尾，所有歌曲至少能一首不漏的情況，當下的收聽習慣變成了自製的“播放清單”，“這個列表就是完全個人化的喜好，本來可以嘗試到的新鮮、好聽，都被隔絕在外。”
華語音樂在年輕人中逐漸勢衰
《金曲撈》能否來一次“樂壇記憶集體溫習”？
好歌不紅，其主要原因是它們經歷的是一個強手如林的巔峰時代。而當2004年的樂壇巔峰過去，華語音樂終於在互聯網的衝擊下日漸凋敝。
QQ音樂提供給《金曲撈》的資料也相當明顯地反映出了這個趨勢——不同代際的人群會喜歡聽哪種語言的歌？在國語歌資料方面，相比70後80.66%和80後72.36%的高黏著度，90後人群喜歡聽的歌曲中，國語歌的比例跌到了68.93%，而00後則跌到了68.13%。相比之下，英語、日語歌的愛聽比例則逐漸上升。
喜歡聽的國語歌比例下跌，這在90後、00後看來是因為當下華語樂壇“無歌可聽”。無歌可聽的狀態還不止於聽眾感受，《金曲撈》的音樂製作人劉洲就在此前接受採訪時直指“連音樂節目都已經無歌可用”，“稍微好聽點的、經典點的歌，都可能被翻唱過二、三十次。”
一方面是在感歎無歌可聽，另一方面經驗和資料都在告訴我們，大量的好歌因為“歷史問題”仍在曲庫中沉睡——打撈金曲，終於成為了一個既被需要，又切實可行的想法。
而且，《金曲撈》模式是有成功“打撈”的案例的：資料顯示，《端午金曲撈》僅播出一期，就讓黎明的老歌《我可以忘記你》和徐懷鈺的《溫習》播放量飆升，其中，鬱可唯演唱的《溫習》“翻牌率”比老版高出359倍，可謂成功復蘇了這首歌曲。
跟《我可以忘記你》和《溫習》一樣，沉睡在曲庫裡那些可能只有1%收聽率的歌曲中間的好歌，全都擁有自己的故事，也擁有創作者創作出它們時的情懷。讓這些好歌得以重見天日，讓這些歌背後的故事和情懷再度回歸，又用這些好歌挽回無歌可聽的局面和流失的年輕人，這才是《金曲撈》特別的價值跟意義。