“我們還得學會容納仇恨。 ”
愛情和戰爭是人類永恆的主題
性與暴力是創作永恆的主題
因為那就是歷史本身
陝西關中地區白鹿原上白鹿村
白鹿兩姓， 兩大家族
祖孫三代， 恩怨紛爭
從清朝末年到二十世紀七八十年代
半個世紀， 一部歷史
這是《白鹿原》
“小說是一個民族的秘史。 ”
這句巴爾扎克的名言曾經被陳忠實寫在了《白鹿原》的前言中。
取材于縣誌的《白鹿原》正是這樣一部真實又魔幻、遙遠又親近的另類民族歷史， 宏大的歷史敘事在這裡淪為背景， 英雄梟雄王侯將相在這裡淪為路人嘴裡的閒談， 而活躍在故事中心的是一群關中大地的普通人， 說著土話、遵循著老規矩、有著複雜的人性和在正史裡難以啟齒的情與欲。 他們在白鹿原上耕種、嫁娶、謀劃活路， 正直與迂腐、淫蕩與單純、情欲與勇氣、壓抑與爆發， 就像一個硬幣的兩面， 存在於書中的種種人物身上。
全書有名有姓的人物多達80餘個， 包含農民、士紳、教書先生、軍閥、裁縫、掌櫃、官員、讀書人、土匪、遊擊隊員、……種種身份交織成一幅屬於《白鹿原》的“清明上河圖”， 因此這本巨著又被認為是“最難被改編的小說”。
陝西人藝《白鹿原》從地方逆襲北京，
他們說：
陳忠實：我把《白鹿原》和我的生命一起交給你們了， 謝謝你們把《白鹿原》演活了。
馮 侖：看陝人藝的《白鹿原》， 你會更好認識陝西人， 也會更好的認識中國人。
馬 東：不朽的小說是把一個民族的悲喜劇在讀者心裡舞臺化，
馬薇薇：《白鹿原》是我近幾年看過最好的話劇， 買張票吧， 對得起錢。
徐 崢：三個多小時的大戲波瀾壯闊， 數百位演員演繹的錐心刺骨， 《白鹿原》才是真正的話劇巔峰之作！
看點盤點：
看點一·劇情
完美改編， 妙不可言
作為中國當代最具影響力的編劇， 孟冰老師迄今已創作過60多部作品， 《白鹿原》是他投入感情最多的作品， 所做的“功課”達到幾十份文件， 厚度遠遠超過原著的十倍之多。 故事的結構要忠於原著， 但矛盾衝突必須更具張力， 如何調整呈現的順序、角度和分寸？小說中最打動人心的是性格鮮明的人物語言， 如何把“文學性語言”變成生動的戲劇臺詞，
看點二·導演語彙
緊扣人性， 深不可測
全劇情節繁多， 劇情跌宕起伏，導演胡宗琪緊緊把握對生命的痛處與歎息，在導演語彙中處處體現著真實的人性、殘酷的命運以及悲憫的情懷，精心設計了很多意料之外的鮮活表達給觀眾身臨其境的戲劇體驗。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌隊”形式呈現出千姿百態陝西關中村民形象，完美融合在每一個規定的情境中，戲中的群眾演員非常像古希臘戲劇中的歌隊，在戲中叩問、提示、訴說、心語、解析……以旁觀者、傾聽者的身份給出評論、闡述事件、體現傳統觀念。歌隊的意義豐富，他們是可怕的人言，是誰也逃不出的圍牆，是集體無意識的外化，導演用充滿美學的寫意處理，呈現出了令人讚歎的審美格調，用精良的製作細節，啟發著觀眾對原著對命運的再度思考，呈現之美深不可測！
看點三·舞美
一動換景亦移動幻境
《白鹿原》的故事內容繁複，有歷史的沉重感。此劇在舞美設計融入時代、地域、風情、民俗諸多元素，浸透著傳統關中文化的精魂，不管是高聳逼人的牌樓，還是威嚴肅穆的祠堂，精緻細膩，一鱗一爪都在訴說歷史的滄桑與厚重。巍峨厚重的景片富有中國古代畫家稱為“幽靜是最美的音樂”的那種雕塑美，不僅靜觀美感震撼，亦可隨劇情推進隨時移動，遠近高低隨意組合，橫陳豎置都是場景，一動就換景成就了移動幻景。
看點四·音樂
克制之美，畫龍點睛
當今話劇舞臺上的音樂音效運用大部分還停留在了配樂煽情的初級階段，在選曲上，很多導演喜歡用名曲、名歌來湊數，從不探究音樂的靈魂屬性。在《白鹿原》中，音樂的運用極其細膩高級！音樂的節奏仿佛是全台演出的一支內心指揮棒，不露聲色的烘托著故事的命運、人物的內心及戲劇的情緒，在觀眾的情感堆徹到無以復加的時候，一下把大家推到在恣意汪洋的滾滾情緒裡無法自拔。
尤其是老腔的運用，絕沒有嘩眾取寵更沒有喧賓奪主，而是完全立足於故事的發展需要，為劇本的情緒充分服務，採用了不同於春晚的“搖滾呐喊范兒”，而是運用不常見的極其克制的哀婉詠歎味兒，將全戲推入高潮，完成關鍵的臨門一腳，其音樂魅力讓人驚豔折服。
看點五·演員
沒有演員只有角色
“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群白鹿原的生民，”這是觀眾對於陝西人藝《白鹿原》演員的評價，“看完根本記不住演員，因為他們就是小說中的那個人物！” 一部沒有明星大腕的戲，卻成就了最真實的白鹿原，為什麼？正是老陝身上才有那種只能意會不能言傳的生冷硬蹭倔，才有那種不怒自威、外儒內剛的骨血氣！
更多精彩盡在陝西人藝版《白鹿原》
演出時間： 2017.03.29 - 2017.04.02
演出場館： 北京·保利劇院
劇情跌宕起伏，導演胡宗琪緊緊把握對生命的痛處與歎息，在導演語彙中處處體現著真實的人性、殘酷的命運以及悲憫的情懷，精心設計了很多意料之外的鮮活表達給觀眾身臨其境的戲劇體驗。尤其是在此版《白鹿原》中妙用“歌隊”形式呈現出千姿百態陝西關中村民形象，完美融合在每一個規定的情境中，戲中的群眾演員非常像古希臘戲劇中的歌隊，在戲中叩問、提示、訴說、心語、解析……以旁觀者、傾聽者的身份給出評論、闡述事件、體現傳統觀念。歌隊的意義豐富，他們是可怕的人言，是誰也逃不出的圍牆，是集體無意識的外化，導演用充滿美學的寫意處理，呈現出了令人讚歎的審美格調，用精良的製作細節，啟發著觀眾對原著對命運的再度思考，呈現之美深不可測！
看點三·舞美
一動換景亦移動幻境
《白鹿原》的故事內容繁複，有歷史的沉重感。此劇在舞美設計融入時代、地域、風情、民俗諸多元素，浸透著傳統關中文化的精魂，不管是高聳逼人的牌樓，還是威嚴肅穆的祠堂，精緻細膩，一鱗一爪都在訴說歷史的滄桑與厚重。巍峨厚重的景片富有中國古代畫家稱為“幽靜是最美的音樂”的那種雕塑美，不僅靜觀美感震撼，亦可隨劇情推進隨時移動，遠近高低隨意組合，橫陳豎置都是場景，一動就換景成就了移動幻景。
看點四·音樂
克制之美，畫龍點睛
當今話劇舞臺上的音樂音效運用大部分還停留在了配樂煽情的初級階段，在選曲上，很多導演喜歡用名曲、名歌來湊數，從不探究音樂的靈魂屬性。在《白鹿原》中，音樂的運用極其細膩高級！音樂的節奏仿佛是全台演出的一支內心指揮棒，不露聲色的烘托著故事的命運、人物的內心及戲劇的情緒，在觀眾的情感堆徹到無以復加的時候，一下把大家推到在恣意汪洋的滾滾情緒裡無法自拔。
尤其是老腔的運用，絕沒有嘩眾取寵更沒有喧賓奪主，而是完全立足於故事的發展需要，為劇本的情緒充分服務，採用了不同於春晚的“搖滾呐喊范兒”，而是運用不常見的極其克制的哀婉詠歎味兒，將全戲推入高潮，完成關鍵的臨門一腳，其音樂魅力讓人驚豔折服。
看點五·演員
沒有演員只有角色
“舞臺上根本沒有演員，舞臺上就是一群白鹿原的生民，”這是觀眾對於陝西人藝《白鹿原》演員的評價，“看完根本記不住演員，因為他們就是小說中的那個人物！” 一部沒有明星大腕的戲，卻成就了最真實的白鹿原，為什麼？正是老陝身上才有那種只能意會不能言傳的生冷硬蹭倔，才有那種不怒自威、外儒內剛的骨血氣！
更多精彩盡在陝西人藝版《白鹿原》
演出時間： 2017.03.29 - 2017.04.02
演出場館： 北京·保利劇院