何意百煉剛，
化為繞指柔。
Hajime Nakatomi
解籜初聞聲簌簌，
放梢初見葉離離。
竹， 風雨不改色，
霜雪不屈節；
出於山林， 成於匠心。
無之以為用， 為大美。
中國的竹編工藝發源甚早，
二經二緯的“二紋”編織法，
沿用至今， 相差無幾。
江陵望山出土的竹器，
軟腰細簚， 楚風遺韻。
盡顯“小腰秀頸， 若鮮卑只”的審美趣味。
可惜的是， 我國竹編一直留在民間， 但並未受到主流審美的重視。
十六世紀茶道及花道的風行， 竹編工藝從中國傳至東瀛。
因茶道嚴格的審美要求， 傳承百年， 至今依然成為日本社會重要的藝術門類。
日本竹編，
被稱賦予1根竹子的999種可能性。
日本有竹600餘種，
但專業的竹藝專家不到100人，
Hajime Nakatomi就是其中之一。
在日本， 隨處可見中臣一的精美竹編， 他的作品常常讓人想到建築、工業設計， 而不是普通的生活用品。
竹編燈，
光影四漏，
流瀉竹香。
竹編罐，
玲瓏典雅，
精美奇巧。
竹編筒，
水紋靈動，
繁美別致。
他的作品已經融入到日本人民的日常生活起居中，似乎讓人感覺日用品本來就應該這麼美。
但很難想像，
他卻是半路出家。
在成為一名專業手藝人之前，
他是一位名副其實的高材生。
早稻田大學，是日本一流的高等學府，相當於美國的哈佛或耶魯大學。Hajime在校期間，也像每一個嚴肅認真的學生一樣，早出晚歸，將精力放在專業課上。
同時也保持著自己的個性和愛好，參加陶瓷俱樂部，調劑生活。甚至連他自己也想不到，原本的調味品會在他的生命中，發生神奇的化學反應。
你最擅長的領域，
也許就在你的隔壁，
與你的本行有所相關，
卻又不盡相似。
如果把自己的視野封死在
所謂隔行如隔山上，
就永遠不知道門外別有洞天。
一次偶然的機會，
他看到了被譽為日本美術
藝術先鋒“shono shounsai”
創作的竹編花籃，
細膩如織，精緻似塑，
在驚豔到他的同時，
另一扇藝術之門也向他敞開。
冥冥之中，命運的起承轉合，引導Hajime與竹情定三生。
若說初見竹絲織籃是緣起，那麼當他東京遇到了竹藝家兼工業設計師 Ohashi，就是故事情節發展到一定程度上的高潮。
至今，在Hajime的作品中仍不難發現Ohashi對他的影響，整飭緊密，勻稱流暢。有人評論他的竹編作品有一種建築美，想必根源於此。
隨著進一步深入的瞭解，
一本有關竹編的書，
改變Hajime人生軌跡。
也正是書中巧奪天工的竹編圖片，
徹底顛覆了忠臣一的職業觀。
筆銳幹將，勾畫藍圖；
墨含淳酖，沉醉夢想。
Hajime最終決定以後要將竹編工藝，
當做後半生的追求。
於是，他進入Beppu職業學校學習了兩年的竹藝基礎，之後又給竹藝專家Syoryu Honda當了三年學徒。
對於旁人而言，這五年可以輕描淡寫的一筆帶過，但對於Hajime要承載的卻是藏在字裡行間的艱辛與不易。
對於他的決定，
首當其衝的是家庭的阻力，
忠臣一的父母對他十分失望。
在養家而立之年，
對未來的生活選擇從頭來過，
一直視他為驕傲的家人焦慮和沮喪。
在Hajime的母校早稻田大學，畢業生大都進入日本政界或上流社會，而他從商學部畢業之後，完全可以成為商業精英。但他卻毅然決然地另闢蹊徑。
精英教育，
不應以脫離平民為目的，
拓寬的視野，不該只盯著天空，
立足大地，尋芳破土生長之美。
就是忠臣一的選擇。
然而竹編工藝，
在精美繁褥的外表下，
有著嚴格規範的背面。
竹材的採伐多在冬季，
將剛採伐後的竹材，
裁斷成5米左右長短，
放置陰乾的倉庫中60天后，
可校正自然彎曲的部分。
不同的竹子用途不同；
白竹用於傳統花、茶道，
炭火燒灼，天光乾燥，
光澤柔韌，為上材。
胡麻竹常做扇骨，花器，
鋸裁枝杈，自然枯乾，
黑色斑紋，猶如胡麻得名。
角竹用作飾柱，桌機，
選取剛冒尖約50px—100px的竹尖，
四角固定，藥劑蝕之。
Hajime十分重視
對於原材竹子的挑選，
他會帶著團隊上山，
親自進行挑選，
在密林中找尋與他“有緣”的一株。
這也是編制竹器的關鍵一步。
2005年Hajime學成獨立，
以竹田市為據點進行創作活動。
他的作品在國內外廣為流傳，
除了在波士頓美術館展出以外，
還在倫敦和紐約的國際藝術博覽會展出。
另外，他也致力於酒店及商業設施等公共空間的藝術作品，抽象大膽，前衛時尚，與不同領域的創作者進行廣泛的合作。
從日用到藝術，
需要如切如磋的細緻雕琢，
從藝術再到日常，
需要大而化之的細緻眼光。
是他告訴人們：美就在身邊，
觸手可及，賞心悅目。
而他自己則得心應手，
如魚得水，是入對行的模樣。
三百六十行，
誰也不可能一下子找准定位。
在每個人的心裡都有兩條路，
左邊坦途，右邊僻寥。
大路上的不甘，小路上的不安。
若左右都註定遺失風景，
就不要預設未來的旅途。
竭盡全力地奔跑，
等到岔路來臨的一瞬間，
心中的慣性會幫你拐好方向。
既馳金相，亦運木訥。
上得了最好的大學，
編得出最好的筐。
- END -
（圖片源自網路，
版權歸其所有）
竹編燈，
光影四漏，
流瀉竹香。
竹編罐，
玲瓏典雅，
精美奇巧。
竹編筒，
水紋靈動，
繁美別致。
他的作品已經融入到日本人民的日常生活起居中，似乎讓人感覺日用品本來就應該這麼美。
但很難想像，
他卻是半路出家。
在成為一名專業手藝人之前，
他是一位名副其實的高材生。
早稻田大學，是日本一流的高等學府，相當於美國的哈佛或耶魯大學。Hajime在校期間，也像每一個嚴肅認真的學生一樣，早出晚歸，將精力放在專業課上。
同時也保持著自己的個性和愛好，參加陶瓷俱樂部，調劑生活。甚至連他自己也想不到，原本的調味品會在他的生命中，發生神奇的化學反應。
你最擅長的領域，
也許就在你的隔壁，
與你的本行有所相關，
卻又不盡相似。
如果把自己的視野封死在
所謂隔行如隔山上，
就永遠不知道門外別有洞天。
一次偶然的機會，
他看到了被譽為日本美術
藝術先鋒“shono shounsai”
創作的竹編花籃，
細膩如織，精緻似塑，
在驚豔到他的同時，
另一扇藝術之門也向他敞開。
冥冥之中，命運的起承轉合，引導Hajime與竹情定三生。
若說初見竹絲織籃是緣起，那麼當他東京遇到了竹藝家兼工業設計師 Ohashi，就是故事情節發展到一定程度上的高潮。
至今，在Hajime的作品中仍不難發現Ohashi對他的影響，整飭緊密，勻稱流暢。有人評論他的竹編作品有一種建築美，想必根源於此。
隨著進一步深入的瞭解，
一本有關竹編的書，
改變Hajime人生軌跡。
也正是書中巧奪天工的竹編圖片，
徹底顛覆了忠臣一的職業觀。
筆銳幹將，勾畫藍圖；
墨含淳酖，沉醉夢想。
Hajime最終決定以後要將竹編工藝，
當做後半生的追求。
於是，他進入Beppu職業學校學習了兩年的竹藝基礎，之後又給竹藝專家Syoryu Honda當了三年學徒。
對於旁人而言，這五年可以輕描淡寫的一筆帶過，但對於Hajime要承載的卻是藏在字裡行間的艱辛與不易。
對於他的決定，
首當其衝的是家庭的阻力，
忠臣一的父母對他十分失望。
在養家而立之年，
對未來的生活選擇從頭來過，
一直視他為驕傲的家人焦慮和沮喪。
在Hajime的母校早稻田大學，畢業生大都進入日本政界或上流社會，而他從商學部畢業之後，完全可以成為商業精英。但他卻毅然決然地另闢蹊徑。
精英教育，
不應以脫離平民為目的，
拓寬的視野，不該只盯著天空，
立足大地，尋芳破土生長之美。
就是忠臣一的選擇。
然而竹編工藝，
在精美繁褥的外表下，
有著嚴格規範的背面。
竹材的採伐多在冬季，
將剛採伐後的竹材，
裁斷成5米左右長短，
放置陰乾的倉庫中60天后，
可校正自然彎曲的部分。
不同的竹子用途不同；
白竹用於傳統花、茶道，
炭火燒灼，天光乾燥，
光澤柔韌，為上材。
胡麻竹常做扇骨，花器，
鋸裁枝杈，自然枯乾，
黑色斑紋，猶如胡麻得名。
角竹用作飾柱，桌機，
選取剛冒尖約50px—100px的竹尖，
四角固定，藥劑蝕之。
Hajime十分重視
對於原材竹子的挑選，
他會帶著團隊上山，
親自進行挑選，
在密林中找尋與他“有緣”的一株。
這也是編制竹器的關鍵一步。
2005年Hajime學成獨立，
以竹田市為據點進行創作活動。
他的作品在國內外廣為流傳，
除了在波士頓美術館展出以外，
還在倫敦和紐約的國際藝術博覽會展出。
另外，他也致力於酒店及商業設施等公共空間的藝術作品，抽象大膽，前衛時尚，與不同領域的創作者進行廣泛的合作。
從日用到藝術，
需要如切如磋的細緻雕琢，
從藝術再到日常，
需要大而化之的細緻眼光。
是他告訴人們：美就在身邊，
觸手可及，賞心悅目。
而他自己則得心應手，
如魚得水，是入對行的模樣。
三百六十行，
誰也不可能一下子找准定位。
在每個人的心裡都有兩條路，
左邊坦途，右邊僻寥。
大路上的不甘，小路上的不安。
若左右都註定遺失風景，
就不要預設未來的旅途。
竭盡全力地奔跑，
等到岔路來臨的一瞬間，
心中的慣性會幫你拐好方向。
既馳金相，亦運木訥。
上得了最好的大學，
編得出最好的筐。
- END -
（圖片源自網路，
版權歸其所有）