2017年9月15日訊， “古裝美男”是陳曉身上的標籤。 出道以來， 陳曉幾乎都在拍古裝劇， 最深入人心的角色是《神雕俠侶》中的楊過， 《五鼠鬧東京》中的白玉堂， 都是瀟灑率性、放浪不羈的少年俠客。
陳曉自己也笑稱：“他們（觀眾）對我的瞭解， 就是一出場先從天上飛下來， 還要頭髮飄飄那種。 ”總之， 當劇組公佈由陳曉搭檔孫儷， 作為《那年花開月正圓》（以下簡稱《那年》）的男主角時， 曾遭遇一片譁然。 粉絲們覺得兩人氣質不搭， 業內則判定選這位古裝偶像純粹是為了迎合年輕觀眾， 對他能否沉穩扎實地演出現實題材的正劇范兒期望不高。
《那年》開播後， 陳曉還未及展現魅力， 就被只有十幾集戲份的何潤東先聲奪人， 搶走了大把女觀眾。 何潤東飾演的吳聘是個在編劇加持下無懈可擊的溫潤君子， 周瑩的完美丈夫， 而陳曉飾演的沈星移， 在前期盡展其紈絝公子的一面，
編劇蘇曉苑第一次見陳曉， 心裡也在打鼓， 想著這個老老實實站在角落的乖乖仔， 可以演出一混二鬧三幹架的沈星移嗎？而導演丁黑則以沉默而堅定的眼神表態， 絕對有把握。 劇集播至如今， 陳曉的表現讓觀眾眼前一亮， 甚至讓人忘了之前他身上的的所有角色印記， 表演流暢自如， 現場同期音下的臺詞水準甚至不遜孫儷。 如此華麗轉型， 讓人不禁讚歎， 接受採訪時， 陳曉並沒有絲毫得意， 十足謙遜坦承地說：“首先我沒風格， 如果我有風格， 我就是很成熟的演員了。 我還不到形成風格的時候，
大家好奇， 沈星移與陳曉本人有幾分相似？才令丁黑導演選角時有把握？陳曉竟不自知， 他說：“我自己沒覺得哪裡和沈星移很像， 但看劇本時， 我很喜歡他的豐富， 一出場時就是點兒郎當的敗家子， 幹什麼都不行， 像個反面人物， 看到後面， 他內在的性格一層層地展開， 情懷也慢慢出來了。 ”接到《那年》邀約， 陳曉劇本都不看直接答應下來， 剛畢業時， 他拍過丁黑執導的《大秦帝國》， 對導演的嚴格要求記憶猶新，
陳曉初到劇組， 導演丁黑就溫柔地給了他一個下馬威。 開機前的劇本會上， 他看劇本上有幾場騎馬的戲份， 便和導演要求改成遛彎，
陳曉的第二個沒想到是，沈星移一個浪蕩公子，居然比從前演各路大俠，整天被威亞吊著在天上飛來飛去還要累上百倍。“因為，有丁導坐在監視器前面，不全神貫注地調動自己的感情認真去演就過不了呀！我曾經試過，稍微偷懶一點，畢竟這麼漫長的一部電視劇，不可能每場戲都用盡十分力，可是，每次想稍稍用點省力的方法時，導演就會慢悠悠地說：‘咱們還是再來一條吧。’然後我心裡就會想，被看穿了，鏡頭騙不了人，就只有不停的調動自己的情緒，但你知道，人不停的在調動真感情時，會很累很累的，這部戲真的讓我心力透支。”
有一場戲，陳曉印象深刻，沈星移因為犯錯，氣得父親把頭摁進水缸教訓。拍這場戲時，他的頭在水缸裡，飾演父親的謝君豪有兩段長臺詞，然後飾演奶奶的演員也有一段臺詞後，他再掙扎著出來。通常在劇組，這樣的戲份是分開拍的，但丁黑要求一氣呵成，這就意味著，儘管鏡頭只拍謝君豪的臉，但陳曉也得一直被摁在水缸裡，直到拍他掙扎而出。 “我本來想差不多就行了，沒想到實拍時，水缸忽然被加滿水，真的要把頭埋進水裡。那段戲拍了十幾條，豪哥就把我摁進去十幾回，到最後我真是在掙扎，喘不過氣來很難受，在水缸裡也聽不到外面的臺詞說到哪裡了，一心想著，怎麼還不鬆手，是不是忘詞了。所以後來從水裡掙扎出來的那一下，特別真實。”這場戲播出後，陳曉掙扎著的猙獰表情被網友們調侃為“毀容式演技”，他則不禁感慨，“事後，我居然感覺這麼演戲很爽，因為完全沒有雜念，不會有任何穿幫的擔心。”
放鬆一下就掉隊了陳曉坦言，拍《那年》最難的不是哪一兩場戲，而是八個月的漫長週期，要一直保持狀態不能鬆勁兒。“我們是先在陝西拍，然後轉橫店拍，橫店拍完了轉無錫拍，無錫拍完了又轉上海什麼的。從橫店轉到無錫的那段，我就有點疲倦，因為前面拍了幾場我覺得還不錯的戲，我自認為已經不錯了，最重要的都演完了，可以放鬆一下了。”陳曉並不諱言有過偷懶的想法，但是，這時他留意到孫儷的狀態，頓感汗顏。“當你看到你的對手，比你的戲量大很多，比你拉的週期要長很多，每天都是飽和狀態，還一直是一個節奏，請臺詞老師，在劇本上滿滿的做標注，拍戲時所有的臺詞已經爛熟於心，不知道之前讓臺詞老師輔導過多少遍了。她每一天都是固定模式，固定節奏，不管多累也好，大感情爆發戲也好，都不影響她的狀態。她非常的穩，她不會今天好兩場戲，明天又鬆勁不在狀態，她一直在狀態裡。這個很能感染人，所以我告訴自己別松別松，大部隊的人都往前跑，這時候不能掉隊，你得一直跟上隊伍。”
即便如此努力的孫儷，也沒有得到過導演丁黑隻言片語的稱讚，最後在開播發佈會上終於忍不住牢騷導演一番。陳曉也有同感，而他感受更深的是，稍有懈怠就逃不過導演的“提點”。“導演特別有耐心，又是威嚴的，他會又用一種和風細雨的感覺跟你說話，但只會說問題，很少會說你演得好。”陳曉說，起初，只知道丁黑要求高，但怎麼達到摸不准，後來他琢磨懂了導演的眼神，“有認同感的時候，他眼神裡有喜悅，眼神猶豫的時候，或許是他覺得有問題，再想怎麼幫你調整。覺得演員懈怠了，他會在吃飯時有意無意地說一句：‘感覺開機時創作的熱情大家已經沒有了，唉，就我還在。’然後我們一聽，馬上回答：‘不是，不是，我們都還有。’導演就是用這種方法給演員上勁兒的。”
拍出來的鏡頭真漂亮，我事後也很有些成就感，可見，人就是要被人逼一逼的。”陳曉說。陳曉的第二個沒想到是，沈星移一個浪蕩公子，居然比從前演各路大俠，整天被威亞吊著在天上飛來飛去還要累上百倍。“因為，有丁導坐在監視器前面，不全神貫注地調動自己的感情認真去演就過不了呀！我曾經試過，稍微偷懶一點，畢竟這麼漫長的一部電視劇，不可能每場戲都用盡十分力，可是，每次想稍稍用點省力的方法時，導演就會慢悠悠地說：‘咱們還是再來一條吧。’然後我心裡就會想，被看穿了，鏡頭騙不了人，就只有不停的調動自己的情緒，但你知道，人不停的在調動真感情時，會很累很累的，這部戲真的讓我心力透支。”
有一場戲，陳曉印象深刻，沈星移因為犯錯，氣得父親把頭摁進水缸教訓。拍這場戲時，他的頭在水缸裡，飾演父親的謝君豪有兩段長臺詞，然後飾演奶奶的演員也有一段臺詞後，他再掙扎著出來。通常在劇組，這樣的戲份是分開拍的，但丁黑要求一氣呵成，這就意味著，儘管鏡頭只拍謝君豪的臉，但陳曉也得一直被摁在水缸裡，直到拍他掙扎而出。 “我本來想差不多就行了，沒想到實拍時，水缸忽然被加滿水，真的要把頭埋進水裡。那段戲拍了十幾條，豪哥就把我摁進去十幾回，到最後我真是在掙扎，喘不過氣來很難受，在水缸裡也聽不到外面的臺詞說到哪裡了，一心想著，怎麼還不鬆手，是不是忘詞了。所以後來從水裡掙扎出來的那一下，特別真實。”這場戲播出後，陳曉掙扎著的猙獰表情被網友們調侃為“毀容式演技”，他則不禁感慨，“事後，我居然感覺這麼演戲很爽，因為完全沒有雜念，不會有任何穿幫的擔心。”
放鬆一下就掉隊了陳曉坦言，拍《那年》最難的不是哪一兩場戲，而是八個月的漫長週期，要一直保持狀態不能鬆勁兒。“我們是先在陝西拍，然後轉橫店拍，橫店拍完了轉無錫拍，無錫拍完了又轉上海什麼的。從橫店轉到無錫的那段，我就有點疲倦，因為前面拍了幾場我覺得還不錯的戲，我自認為已經不錯了，最重要的都演完了，可以放鬆一下了。”陳曉並不諱言有過偷懶的想法，但是，這時他留意到孫儷的狀態，頓感汗顏。“當你看到你的對手，比你的戲量大很多，比你拉的週期要長很多，每天都是飽和狀態，還一直是一個節奏，請臺詞老師，在劇本上滿滿的做標注，拍戲時所有的臺詞已經爛熟於心，不知道之前讓臺詞老師輔導過多少遍了。她每一天都是固定模式，固定節奏，不管多累也好，大感情爆發戲也好，都不影響她的狀態。她非常的穩，她不會今天好兩場戲，明天又鬆勁不在狀態，她一直在狀態裡。這個很能感染人，所以我告訴自己別松別松，大部隊的人都往前跑，這時候不能掉隊，你得一直跟上隊伍。”
即便如此努力的孫儷，也沒有得到過導演丁黑隻言片語的稱讚，最後在開播發佈會上終於忍不住牢騷導演一番。陳曉也有同感，而他感受更深的是，稍有懈怠就逃不過導演的“提點”。“導演特別有耐心，又是威嚴的，他會又用一種和風細雨的感覺跟你說話，但只會說問題，很少會說你演得好。”陳曉說，起初，只知道丁黑要求高，但怎麼達到摸不准，後來他琢磨懂了導演的眼神，“有認同感的時候，他眼神裡有喜悅，眼神猶豫的時候，或許是他覺得有問題，再想怎麼幫你調整。覺得演員懈怠了，他會在吃飯時有意無意地說一句：‘感覺開機時創作的熱情大家已經沒有了，唉，就我還在。’然後我們一聽，馬上回答：‘不是，不是，我們都還有。’導演就是用這種方法給演員上勁兒的。”