在我們前邊講過的篆刻技法七大項裡， 我把“做印”明確列為篆刻技法中的一個大項， 但“做印”在篆刻技法中是不是一項必須的技法專案， 歷來有爭議， 兩大陣營誰也說服不了誰。
一、關於做印的兩大陣營
支持做印的：往遠了說， 沈野在《印談》裡明確說：“文國博刻石章完， 必置之櫝中， 令童子盡日搖之；陳太學以石章擲地數次， 待其剝落有古色， 然後已。 ”可見做印這件事， 自打文彭那陣子就有， 印壇鼻祖支持做印， 所謂的陳太學也支持刻印完了， 隨意“做”上兩下；往近了說， 近現代最著名的篆刻大師吳昌碩據說每刻印，
（黃士陵刻“季度長年”及其邊款）
反對做印的：往遠了說， 有明代甘暘在《印章集說》中說：古之印， 未必不欲整齊， 而豈故作破碎？但世久風煙剝蝕， 以致損缺模糊者有之， 若有意破碎， 以仿古印， 但文法， 章法不古， 寧不反害乎古耶？“明萬曆年間的楊士修則說， ”犯造之法， 惟飾為易， 刀筆之下， 天然成章， 乃非法增添， 無端潤色， 畢竟剪花綴木， 生氣何有？”往近了說， 趙之謙則說“漢銅印妙處， 不在斑駁而在渾厚， 學渾厚全恃腕力。 石性脆， 力所到處， 應手輒落， 愈拙愈古， 看似平淡無奇， 而殊不易貌……”往近了說， 與吳昌碩同時期的黃士陵則更加反對“做印”， 甚至把做印比做“東施效顰”， 他說“漢印剝蝕， 年深使然， 西子之顰， 即其病也，
顯然， 兩大陣營各有他們的道理， 忽然讓人想起中學語文課本裡學過的一篇文章， 是龔自珍的《病梅館記》， 天下人都認為“梅以曲為美”， 這在文學作品和繪畫作品裡是不爭的， 但龔自珍偏偏認為那是病態， 不足取， 於是他“購三百盆， 皆病者， 無一完者。 既泣之三日， 乃誓療之：縱之順之， 毀其盆， 悉埋于地， 解其棕縛；以五年為期， 必複之全之。 ”他老人家一買三百盆， 花五年的時間， 就是把這些“病梅”給治了（當然， 他的文章可能另有所指）。
這是審美的差異。
李剛田老師在討論吳昌碩與黃士陵兩大篆刻大家時， 說：“吳昌碩以鈍刀直切追求粗服亂頭的寫意式線條， 厚朴蒼古， 一如班駁碑刻或古金爛銅；黃牧甫以薄刃沖刀，
（吳昌碩與黃士陵）
這是審美的差異， 我們無法調和這兩大陣營， 精金美玉式的印風當然可喜， 野山荒原式的也無可厚非，
二、做印的方法
既然開始討論做印了，
當然直接說方法，
不再糾結“做”是對還是不對了。
據陳道義先生提出的吳昌碩先生的做印方法約略有這些：
1、敲擊
（吳昌碩刻“集虛草堂）
2、刮削
顯然，是後期的做印，在刻印過程中，對於線條的塑造，我們是反對刮和削的，而在做印過程中，用刀鋒或者刀棱（四方的刻刀有棱）刮削印邊、印角、或者印文，使鋒刃過露的筆劃變得更加自然，有歲月感，印邊由此變得有虛有實，直愣愣的線條變得模糊，四方方的印邊變得有了圓意，從而增加歲月感，使剛剛刻成的印章像經歷了時間的洗禮。
（吳昌碩刻”明月前身“）
3、椎鑿
就是拿上邊提到的刀鋒、刀角、刀背、刀的頂部或者任硬物垂直正對著印文、印邊、或者印地進行打擊，跟前面提到的敲擊用力的方向不一樣。這個力量方向是垂直的，前面的敲擊是橫向的。
以上三法，工具大都還是刀，因此有的說法裡，認為這是刀法的補充，其實，這顯然就是“做”，跟一刀一刀精准的“刻”還是有區別的。
（吳昌碩刻”書畫禪“）
4、磨擦
這就是我們前邊提到的拿刻好的印面往粗布鞋底上去蹭這種方法。當然，吳昌碩有這樣的鞋子，我們總不至於為了刻印還專門去買粗布鞋來穿吧，於是聰明的印友找來了各種替代品。有的用絲瓜瓤（就是那種老絲瓜去皮之後用來洗碗用的），有的用滑鼠墊，有的用牛仔褲的布，有的用洗碗用的鋼絲球，人民群眾的智慧是無窮的，各種材料都可能成為磨擦印面的材料，效果當然可有差異。
（吳昌碩刻”鮮鮮霜中鞠“）
顯然，在吳昌碩的印章中，各種做印方法都 是為他的刻服務的，他的高明之處在於能恰好地把握做的“度”，有效、正確地把“做”發揮到了極致，進一步完善了作品的審美風格。
三、怎麼具體地“做”
四大方法有了，具體怎麼“做”似乎也有一些成熟的說法，但做印既然沒有形成固化的理論，當然“各村有各村的高招”，約略提兩個……
比如大塊留紅的白文印，留紅的地方可以稍微加點殘破，印文過密的地方，可以稍稍殘破，使之並筆，讓各部件之間渾然一體；
（吳昌碩刻“人生只合駐湖州”）
橫畫豎破，豎畫橫破；不要順著筆劃破造成類似於“跑刀”的破；
不能因為破而形成字法上的錯誤，因為殘破直接使字法發生錯誤的很多，因為一個小筆劃的改動或者長短都有可能成為另外一個字，殘破時就需格外留意；
印的四角、四邊儘量不要方方整整，可加敲擊，刮削、刻等，使之有古意。
總之，“做印”實在是一個需要作者大量的實踐才能掌握的技法組成部分，同時，如何殘破做印，又需要作者長期學習，積累自己的審美，“做印”可以使一方印煥發生氣，也可能使一方佳作變得支離破碎，要謹慎操作而不是隨意為之，我們看到的吳昌碩的做印，看似不經意為之的妙手偶得，其實大部分是大師精益求精，匠心獨運，精心構思、理性安排出來的結果，甚至我們看趙叔孺、王福庵、陳巨來這些工穩印的篆刻家們的作品，其實在“做印”方面也都有極精到的做法，並不是完全不考慮，我們要學習他們的作品，在他們的作品中尋找每一處殘破或者做印的痕跡，認真理解，用心體會，最終將這些大家們的“做印”方法在自己頭腦中消化掉，形成自己“掌握”的技法手段。
還是那句：多看、多臨、多創作。盡是廢話。
（【老李刻堂】之197，部分圖片來自網路）
（吳昌碩刻“集虛草堂）
2、刮削
顯然，是後期的做印，在刻印過程中，對於線條的塑造，我們是反對刮和削的，而在做印過程中，用刀鋒或者刀棱（四方的刻刀有棱）刮削印邊、印角、或者印文，使鋒刃過露的筆劃變得更加自然，有歲月感，印邊由此變得有虛有實，直愣愣的線條變得模糊，四方方的印邊變得有了圓意，從而增加歲月感，使剛剛刻成的印章像經歷了時間的洗禮。
（吳昌碩刻”明月前身“）
3、椎鑿
就是拿上邊提到的刀鋒、刀角、刀背、刀的頂部或者任硬物垂直正對著印文、印邊、或者印地進行打擊，跟前面提到的敲擊用力的方向不一樣。這個力量方向是垂直的，前面的敲擊是橫向的。
以上三法，工具大都還是刀，因此有的說法裡，認為這是刀法的補充，其實，這顯然就是“做”，跟一刀一刀精准的“刻”還是有區別的。
（吳昌碩刻”書畫禪“）
4、磨擦
這就是我們前邊提到的拿刻好的印面往粗布鞋底上去蹭這種方法。當然，吳昌碩有這樣的鞋子，我們總不至於為了刻印還專門去買粗布鞋來穿吧，於是聰明的印友找來了各種替代品。有的用絲瓜瓤（就是那種老絲瓜去皮之後用來洗碗用的），有的用滑鼠墊，有的用牛仔褲的布，有的用洗碗用的鋼絲球，人民群眾的智慧是無窮的，各種材料都可能成為磨擦印面的材料，效果當然可有差異。
（吳昌碩刻”鮮鮮霜中鞠“）
顯然，在吳昌碩的印章中，各種做印方法都 是為他的刻服務的，他的高明之處在於能恰好地把握做的“度”，有效、正確地把“做”發揮到了極致，進一步完善了作品的審美風格。
三、怎麼具體地“做”
四大方法有了，具體怎麼“做”似乎也有一些成熟的說法，但做印既然沒有形成固化的理論，當然“各村有各村的高招”，約略提兩個……
比如大塊留紅的白文印，留紅的地方可以稍微加點殘破，印文過密的地方，可以稍稍殘破，使之並筆，讓各部件之間渾然一體；
（吳昌碩刻“人生只合駐湖州”）
橫畫豎破，豎畫橫破；不要順著筆劃破造成類似於“跑刀”的破；
不能因為破而形成字法上的錯誤，因為殘破直接使字法發生錯誤的很多，因為一個小筆劃的改動或者長短都有可能成為另外一個字，殘破時就需格外留意；
印的四角、四邊儘量不要方方整整，可加敲擊，刮削、刻等，使之有古意。
總之，“做印”實在是一個需要作者大量的實踐才能掌握的技法組成部分，同時，如何殘破做印，又需要作者長期學習，積累自己的審美，“做印”可以使一方印煥發生氣，也可能使一方佳作變得支離破碎，要謹慎操作而不是隨意為之，我們看到的吳昌碩的做印，看似不經意為之的妙手偶得，其實大部分是大師精益求精，匠心獨運，精心構思、理性安排出來的結果，甚至我們看趙叔孺、王福庵、陳巨來這些工穩印的篆刻家們的作品，其實在“做印”方面也都有極精到的做法，並不是完全不考慮，我們要學習他們的作品，在他們的作品中尋找每一處殘破或者做印的痕跡，認真理解，用心體會，最終將這些大家們的“做印”方法在自己頭腦中消化掉，形成自己“掌握”的技法手段。
還是那句：多看、多臨、多創作。盡是廢話。
（【老李刻堂】之197，部分圖片來自網路）