花間集·時光花坊
□ 楊蜀連
莊子的油畫作品， 彌漫著濃郁的浪漫主義色彩。 他試圖通過主觀意識形態下對自然、生命的特定解讀，
畫家莊子， 是一位沉迷於以花為創作題材的另類油畫家。
據說， 歐洲印象派畫家莫内非常喜歡畫睡蓮， 因而莫内在吉尼維造了一座秘密小花園， 並在池塘裡種滿他癡迷的睡蓮。 莫内就住在花園裡， 靜靜地望著清晨與黃昏裡光影層次豐富的水面，
但， 莊子喜歡畫曼陀羅與旱金蓮。
花間集·問紅
很契合的是， 他住在成都畫家工作室聚集較多的一個叫做“濃園”裡的畫家莊子， 雖然沒有如莫内那樣造一個屬於自己的秘密花園，
花間集·采藍
不知道何時， 四川繪畫界有人給他起名莊子後， 大家都漸漸忘記了他的本名。 而“莊子”， 儼然已經成為他獨特的個人符號， 人們記住了畫家莊子， 而忘記了那個叫做莊勁松的大學教授。
花間集·飲綠
莊子個子不高， 相貌敦厚， 談吐隨和， 舉手投足之間散發出極具個人魅力的穩健與豁達。 他剛從俄羅斯采風回來， 一本隨身攜帶的寫生本放在茶桌上， 翻了翻， 裡面畫滿了他在俄羅斯采風時畫的各種姿態的大樹， 構圖精美。 在很多人眼中， 莊子為人豪爽， 睿智敏捷， 但也可以感覺到， 莊子身上還有情感細膩與豐富敏感的另一面。 除了繪畫， 莊子好茶， 工作室博古架上放滿了各種各樣的茶。 莊子每日品茶， 也喜歡泡好茶與朋友分享。 因而，每週除給藝術學院的學生上美術課或者外出采風寫生外，莊子幾乎都待在自己的繪畫工作室裡，思考、畫畫、品茶、讀書、論道。
莊子早期以畫鋼筆畫聞名。我看過他的鋼筆畫，筆觸精湛而細微，很多作品讓人過目難忘。因而，莊子具有實力強健的素描與寫實功力就不足為奇。但是，莊子並未將寫實功力轉換為油畫創作上的寫實油畫。他專注於藝術的想像力、美，以及自由的探索與思考，最終把油畫創作的方向指向了遠方的兩種平凡而獨特的花卉：旱金蓮與曼陀羅。
莊子說，在草原上感動到他靈魂的兩種花卉——曼陀羅與旱金蓮，是他外出采風時，常常在燦爛奪目的陽光下看到並留下深刻印象的。四川藏區是他采風寫生最喜歡的地方。追溯淵源，莊子其實與藏區有著不可割捨的深厚情感與緣分。1968年，莊子出生在四川自貢。莊子的父親畢業于四川瀘州醫學院，畢業後去了阿壩藏族羌族自治州的小金縣城工作。莊子兩歲時隨父親母親去了阿壩小金，並在這個藏區安靜樸素偏僻的小縣城生活了十四年。16歲時，莊子全家離開小金縣回到自貢。據莊子回憶，一個人的一生中，兒童與少年時期的某些東西會是銘刻一生的情感糾纏，一些微妙的東西很難讓人忘記。比如，那些綻放在草原的旱金蓮與曼陀羅。
莊子喜歡曼陀羅，是因為它旺盛的生命力，給予了莊子個體思考中關於夏夫慈博裡客觀唯心主義的美學觀點。這些心理暗示，賦予他內心深處所隱含的對創造想像的重視。與此同時，莊子還記得，很小的時候，在藏區見過一種不知名的植物，葉脈、莖稈通透，葉片飽滿圓潤，給幼小的他留下極其深刻的印象。多年前，他采風專程去藏區尋找這種植物。當他終於站在這一簇簇的、茂密盛放的令他終身難忘的植物面前時，他的身心瞬間被某種情緒觸動而融化，他終於知道，原來它的名字叫做旱金蓮。藏區這兩種奇異之花——曼陀羅與旱金蓮，給了莊子無限的遐想。他在很長一段藝術創作時期，苦苦思索自己油畫創作的主題與方向。現在，他決定把自己心靈所屬，定格在這兩種花卉上，在筆觸、色彩、構圖、視覺感上，以西方油畫的色彩與質感，繪出東方水墨的意境與感覺。這個時候的莊子，藝術思考具有他個人美學思想的不斷考量。某些時候，他也在西方繪畫大師莫内、梵古的作品中尋找觸動自己靈魂的痕跡，並在東方傳統文化中找尋屬於中國畫家的最終心靈導向。他反復琢磨宋代詞人面對旱金蓮的感歎：霜天木芙蓉，陸地旱蓮草，水花雲錦盡，不見秋風好。於是，從《花間集·問紅》開始，莊子開始繪出曼陀羅與旱金蓮的紅色系列。隨後，采藍、飲綠、掬墨作品系列悄然呈現，這些作品頓時受到美術界以及藏家欣賞，在國內外多次舉辦個展，大受好評。想像力只能掌握事物的形式或者形象。但很顯然，莊子在畫曼陀羅、旱金蓮時，賦予了自己的抽象思維。這是自然界植物花卉的某些部分，莊子取其某一個畫面，藝術化或者誇張表現了某個細節，在意象的自由與理性的把控中，讓我們讀到了如此美麗的色彩以及如夢境般的畫面。
莊子善思考。他注重作品的整個構成與疏密關係，以自我心性釋放來解讀意象中的畫面。因而，莊子畫中的曼陀羅與旱金蓮，就呈現出既抽象又寫實的雙重效果。眼前這幅采藍系列之旱金蓮，夢幻般的色彩，氣息清雅，筆觸沉穩，畫面通透，色彩深淺交融、葉片層疊、莖蔓交錯，讓人頓然間內心充滿美的思緒。問紅系列中的紅色旱金蓮，又有另外一番味道：恍惚間，這桃紅色的旱金蓮，在陽光的照射下早已吸滿了燦爛的光輝，而在黃昏臨近之時，收斂起白日的絢爛，傳遞出溫暖內斂的美麗。作品的層次、意境、空間感凸顯清晰，畫面唯美，引人嚮往。莊子在畫面處理上，有獨到之處，他確實是一個很有想法的畫家。
莊子在創作中，不知道是以怎樣的心境，畫出了眼前這樣富有層次感、色彩流動的唯美畫面。這應該是一種難以用語言來描述的神秘力量。在莊子的筆下，他往往通過不斷地對旱金蓮枝葉、莖蔓縫隙的重疊，讓莖蔓具有柔韌有力的糾纏與伸張。儘管很多畫面都有中國畫的滿構圖，卻完全能讓觀者從密密匝匝的碩大葉片與盤根錯節的莖蔓裡，感受到強烈的空氣感。這或許就是莊子繪畫所追求的目的：繁複有序的舒張中，呈現出天然的和諧與安詳。因此，他不僅僅畫出了這種長在高原的卑微卻又高貴的具有頑強生命力的莖蔓，也讓畫面透出有中國畫暈染的水墨深淺、夢幻感和主觀意識。因而，畫面中旱金蓮飽滿重疊的葉片與糾結繁複的莖蔓，就在視覺的感知與美學的內在精神層面上有了一種屬於畫家自己的特定藝術語言與符號。他的作品充滿夢境般的唯美，詩意與浪漫蘊含其中，散發出畫家強烈的主觀意識：對大自然生命的禮贊與描繪。
莊子的作品中除了主題性比較強的曼陀羅與旱金蓮外，他的《花間集·舊時花開》系列也有很多趣味：青花瓷瓶裡插著暗綠色的葉子與並不太豔麗的花卉。很喜歡莊子這個系列作品的色彩：懷舊、復古，藏著某種細膩的情愫。那些斑駁不均的色塊、薑黃色的底色、乾淨清爽的花瓶、盛開的蓮花、傾斜的蓮蓬、如水的瓷碗，種種元素無不傳遞出畫家內心單純的審美趣味。
或許有人認為，莊子油畫裡的花如一首首浪漫的詩歌。而在更多人眼中，他油畫中視覺唯美的曼陀羅與旱金蓮，於抽象中寫實體現出一種精神氣象。這種精神屬於在高寒絢爛的陽光下生命不屈的成長、綻放。有人說：美的藝術品具有生命和熱力，使有意蘊的和崇高的東西得到緩和。事實上，莊子從大自然中找到了最為細微的美學表達，誠然，這關乎著他對藏區這片土地最深的情愫。他也在一般中找到了特殊，這是他作為一個畫家某個階段的靈魂寄託，又或許是他一生的執著追求。（本組稿件來源於四川經濟日報，如有侵權請聯繫刪除。）
莊子（本名莊勁松）
藝術簡歷莊子（本名莊勁松），1968年生於四川，畢業于四川大學藝術學院，2006-2008年就讀于四川大學藝術學院程叢林教授研究生班。現為四川省美術家協會理事、四川省美術家協會鋼筆畫藝委會主任，現任教于成都藝術職業學院，副教授。
因而，每週除給藝術學院的學生上美術課或者外出采風寫生外，莊子幾乎都待在自己的繪畫工作室裡，思考、畫畫、品茶、讀書、論道。
莊子早期以畫鋼筆畫聞名。我看過他的鋼筆畫，筆觸精湛而細微，很多作品讓人過目難忘。因而，莊子具有實力強健的素描與寫實功力就不足為奇。但是，莊子並未將寫實功力轉換為油畫創作上的寫實油畫。他專注於藝術的想像力、美，以及自由的探索與思考，最終把油畫創作的方向指向了遠方的兩種平凡而獨特的花卉：旱金蓮與曼陀羅。
莊子說，在草原上感動到他靈魂的兩種花卉——曼陀羅與旱金蓮，是他外出采風時，常常在燦爛奪目的陽光下看到並留下深刻印象的。四川藏區是他采風寫生最喜歡的地方。追溯淵源，莊子其實與藏區有著不可割捨的深厚情感與緣分。1968年，莊子出生在四川自貢。莊子的父親畢業于四川瀘州醫學院，畢業後去了阿壩藏族羌族自治州的小金縣城工作。莊子兩歲時隨父親母親去了阿壩小金，並在這個藏區安靜樸素偏僻的小縣城生活了十四年。16歲時，莊子全家離開小金縣回到自貢。據莊子回憶，一個人的一生中，兒童與少年時期的某些東西會是銘刻一生的情感糾纏，一些微妙的東西很難讓人忘記。比如，那些綻放在草原的旱金蓮與曼陀羅。
莊子喜歡曼陀羅，是因為它旺盛的生命力，給予了莊子個體思考中關於夏夫慈博裡客觀唯心主義的美學觀點。這些心理暗示，賦予他內心深處所隱含的對創造想像的重視。與此同時，莊子還記得，很小的時候，在藏區見過一種不知名的植物，葉脈、莖稈通透，葉片飽滿圓潤，給幼小的他留下極其深刻的印象。多年前，他采風專程去藏區尋找這種植物。當他終於站在這一簇簇的、茂密盛放的令他終身難忘的植物面前時，他的身心瞬間被某種情緒觸動而融化，他終於知道，原來它的名字叫做旱金蓮。藏區這兩種奇異之花——曼陀羅與旱金蓮，給了莊子無限的遐想。他在很長一段藝術創作時期，苦苦思索自己油畫創作的主題與方向。現在，他決定把自己心靈所屬，定格在這兩種花卉上，在筆觸、色彩、構圖、視覺感上，以西方油畫的色彩與質感，繪出東方水墨的意境與感覺。這個時候的莊子，藝術思考具有他個人美學思想的不斷考量。某些時候，他也在西方繪畫大師莫内、梵古的作品中尋找觸動自己靈魂的痕跡，並在東方傳統文化中找尋屬於中國畫家的最終心靈導向。他反復琢磨宋代詞人面對旱金蓮的感歎：霜天木芙蓉，陸地旱蓮草，水花雲錦盡，不見秋風好。於是，從《花間集·問紅》開始，莊子開始繪出曼陀羅與旱金蓮的紅色系列。隨後，采藍、飲綠、掬墨作品系列悄然呈現，這些作品頓時受到美術界以及藏家欣賞，在國內外多次舉辦個展，大受好評。想像力只能掌握事物的形式或者形象。但很顯然，莊子在畫曼陀羅、旱金蓮時，賦予了自己的抽象思維。這是自然界植物花卉的某些部分，莊子取其某一個畫面，藝術化或者誇張表現了某個細節，在意象的自由與理性的把控中，讓我們讀到了如此美麗的色彩以及如夢境般的畫面。
莊子善思考。他注重作品的整個構成與疏密關係，以自我心性釋放來解讀意象中的畫面。因而，莊子畫中的曼陀羅與旱金蓮，就呈現出既抽象又寫實的雙重效果。眼前這幅采藍系列之旱金蓮，夢幻般的色彩，氣息清雅，筆觸沉穩，畫面通透，色彩深淺交融、葉片層疊、莖蔓交錯，讓人頓然間內心充滿美的思緒。問紅系列中的紅色旱金蓮，又有另外一番味道：恍惚間，這桃紅色的旱金蓮，在陽光的照射下早已吸滿了燦爛的光輝，而在黃昏臨近之時，收斂起白日的絢爛，傳遞出溫暖內斂的美麗。作品的層次、意境、空間感凸顯清晰，畫面唯美，引人嚮往。莊子在畫面處理上，有獨到之處，他確實是一個很有想法的畫家。
莊子在創作中，不知道是以怎樣的心境，畫出了眼前這樣富有層次感、色彩流動的唯美畫面。這應該是一種難以用語言來描述的神秘力量。在莊子的筆下，他往往通過不斷地對旱金蓮枝葉、莖蔓縫隙的重疊，讓莖蔓具有柔韌有力的糾纏與伸張。儘管很多畫面都有中國畫的滿構圖，卻完全能讓觀者從密密匝匝的碩大葉片與盤根錯節的莖蔓裡，感受到強烈的空氣感。這或許就是莊子繪畫所追求的目的：繁複有序的舒張中，呈現出天然的和諧與安詳。因此，他不僅僅畫出了這種長在高原的卑微卻又高貴的具有頑強生命力的莖蔓，也讓畫面透出有中國畫暈染的水墨深淺、夢幻感和主觀意識。因而，畫面中旱金蓮飽滿重疊的葉片與糾結繁複的莖蔓，就在視覺的感知與美學的內在精神層面上有了一種屬於畫家自己的特定藝術語言與符號。他的作品充滿夢境般的唯美，詩意與浪漫蘊含其中，散發出畫家強烈的主觀意識：對大自然生命的禮贊與描繪。
莊子的作品中除了主題性比較強的曼陀羅與旱金蓮外，他的《花間集·舊時花開》系列也有很多趣味：青花瓷瓶裡插著暗綠色的葉子與並不太豔麗的花卉。很喜歡莊子這個系列作品的色彩：懷舊、復古，藏著某種細膩的情愫。那些斑駁不均的色塊、薑黃色的底色、乾淨清爽的花瓶、盛開的蓮花、傾斜的蓮蓬、如水的瓷碗，種種元素無不傳遞出畫家內心單純的審美趣味。
或許有人認為，莊子油畫裡的花如一首首浪漫的詩歌。而在更多人眼中，他油畫中視覺唯美的曼陀羅與旱金蓮，於抽象中寫實體現出一種精神氣象。這種精神屬於在高寒絢爛的陽光下生命不屈的成長、綻放。有人說：美的藝術品具有生命和熱力，使有意蘊的和崇高的東西得到緩和。事實上，莊子從大自然中找到了最為細微的美學表達，誠然，這關乎著他對藏區這片土地最深的情愫。他也在一般中找到了特殊，這是他作為一個畫家某個階段的靈魂寄託，又或許是他一生的執著追求。（本組稿件來源於四川經濟日報，如有侵權請聯繫刪除。）
莊子（本名莊勁松）
藝術簡歷莊子（本名莊勁松），1968年生於四川，畢業于四川大學藝術學院，2006-2008年就讀于四川大學藝術學院程叢林教授研究生班。現為四川省美術家協會理事、四川省美術家協會鋼筆畫藝委會主任，現任教于成都藝術職業學院，副教授。