當代藝術批評家彭德
歷時一年零兩個月的時間， 批評家彭德新書《西安當代藝術》近日正式出版。 這本書的完成， 宣告了第一本梳理西安當代藝術的書籍誕生，
樊洲
樊洲是終南山造就的藝術家。
樊洲築室終南山， 看山讀山畫山， 尋找獨特的表現方式。
2012年春節， 偶然的機緣， 中國文化部有關人士在巴黎中國藝術中心為樊洲舉辦展覽， 成為首次展示中國現代藝術的個人特展。 展覽期間， 樊洲通過講座介紹中國山水畫源流， 反響出乎他的預料。 法國同行對不曾深究的中國藝術思想表現出濃厚興趣， 認為樊洲不僅是藝術家， 也是哲學家。 皮爾·卡丹特地設宴款待， 稱讚樊洲是天才藝術家， 很現代， 比美國波洛克的線條更有內涵及韻味。 莫内藝術館館長邀請他到該館舉辦個展， 十位法蘭西院士表示想來樊洲畫館舉辦他的研討會。 法蘭西學院藝術院院士易夫·米勒岡認為樊洲的線條很優雅， 能感覺到畫家內心的純淨， 作品洋溢著與大自然的和諧， 有巴赫的靜謐， 也有喜多郎的空靈。
樊洲作品
樊洲與終南山結緣， 始於1992年。 那一年春節剛過， 38歲的樊洲以西安畫院畫家的身份， 被指派到終南山參加社教， 從此他的藝術不再與這座山脈分離。 當時他住的茅屋坐落在海拔1200米的太乙湖畔。 太乙湖別名天池， 是整個終南山脈最大的天然湖泊，
樊洲畫館， 東臨古龍湫， 西靠太乙峰， 南望五臺山， 北接十八盤。 十八盤有險峰數座， 瀑布高掛， 樊洲認為是范寬當年隱居的地方， 《溪山行旅圖》的原型。 五臺山又名南五台， 終南山脈著名的佛教聖地。 古龍湫這個天池是古代地震造成的堰塞湖，深邃的湖水或平如明鏡，或波光如織，風雨晴晦，無不動人，最能消解胸中壘塊。太乙峰絕壁如削，氣勢豪放。山既高，又有太乙仙人，山仙同體、山海遙感的景象陶冶著樊洲的情操。樊洲強調情景合一，知行合一。與終南山對話，成為他的日常課題。樊洲認為在這個環境，如果藝術境界不能長足提升，辜負了大自然的一番厚意。樊洲寫道：
太乙山崩兮，養我素心。天池瀲灩兮，鑒吾慧靈。
劍舞山巔兮，真氣激蕩。琴鳴谿澗兮，天音涓流。
抒天地之心兮，發乎毫端。招山水之魂兮，潑墨素絹。
煙雲供養兮，神會終南。
樊洲作品
樊洲隱居終南山十幾年，一派仙氣，同水土有關。城市自來水在夏天過夜後就不宜再喝，可是山裡的泉水儲存一年也不會變質。樊洲用山泉磨墨，每次作畫剩餘的墨汁，積攢數年，墨色日益濃厚醇正，在畫面呈現的厚重感，任何新墨汁都無法企及。
樊洲愛詩賦，擅長書法，傾心古琴和武功。國內武術高手和古琴大家，曾多次在樊洲畫館長駐，交流技藝。樊洲以詩入畫，以書入畫，以樂成畫，移植太極拳的力量與含蓄於筆下，都離不開蘊藏人文內涵的終南山。
樊洲的藝術，引起了當代藝術批評界的關注。多位批評家著文評論過他的為人、他的畫館和他的藝術。朱青生寫道：
禮令石著《終南畫隱》一書，摘錄了當代藝術批評家和策展人對樊洲藝術的評價：
終南山既是一個真實的地方，又是一個文化的想像。中國繪畫之所以可以通過一脈相承的方式來完成最高境界，得自於兩種途徑，皆與終南山相接。(朱青生)
樊洲真正做到了“招自然之性，成造化之功”，他的作品完全擺脫了傳統山水畫的定式和符號，真正做到了大氣盤旋、直呈自然生命的至高境界。(賈方舟)
樊洲以“道”“氣”為源，以音律入畫，發現了曲線交織的畫法，體驗到了大自然的內在律動，非常鮮明地表達出多年來他對山水畫圖式的出色的理解。(李小山)
沒有對傳統山水畫程式的熟練掌握，沒有對自然的切身感受與提煉，沒有對人生的大徹大悟，他絕然達不到如此高超的藝術境界。(魯虹)
把“澄懷觀道”從虛靜提升到樂的境界。從求美到求善，從處心積慮到隨心所欲，再從隨心所欲到不逾矩，樊洲的畫讓人耳目一新，卻又從未怪誕不經。(張渝)
“落筆無古人，興酣欺造化”，如今的樊洲深悟此言的真諦。(陳孝信)
從崇尚自然、敬畏天地和化無機為有生的意義上說，他的藝術態度和藝術取向是當代的。超越傳統，走出自己的筆墨表現道路，其藝術語言和形式也是當代的。(高嶺)
樊洲重視傳統卻不泥古。他把終南山抽象到了線條的韻律之中，墨色沉靜。樊洲的畫一看就是他的，沒有任何人的影子，這太難了。(賈廷峰)
樊洲作品
隱居山林的畫家，致命問題在於孤陋寡聞而導致精神萎縮。樊洲畫館有網路可知天下大事，有公路可會八方來客，大約不致于蛻變為農耕時代與世隔絕的隱者。樊洲人好人緣廣，僧道隱士、山民與達人、學子與名士、富豪與官員、傳統主義者和當代藝術家，他都保持了接納的態度，如同終南山能容人蓄物。二十年間，樊洲的現代山水畫，在終南山的懷抱中和當代文化的薰陶下，兩種全然不同的資訊影響著他的畫風。當代資訊使他的視野變得開闊，終南山的沉穩使他藝術變得寧靜，青年時代張揚的作風也漸漸在消褪。樊洲身處名山，交往比較被動，友人多為深受儒釋道薰陶的名流，當代學者往往只是偶然溝通，兩種力量很難形成平衡，潛移默化中仍然容易導致資訊傾斜和藝術觀的滯後。這不僅是樊洲需要警惕的問題，也幾乎是整個西安國畫界面臨的問題。十多年來，他們在市場行情不斷抬升之時，養尊處優，藝術思想和藝術面貌會不知不覺地走向凝固。
隱於名山、同外界若即若離的樊洲，還不算真正的隱士。不過相對于都市畫家，他的處世狀態明顯的自主和獨立。這種生存狀態容易成全沒有泯滅使命感的藝術家的夢想。樊洲至今身強體壯，心態不老，不熱衷名利，名利場的捷徑從宋代起隨著國都的遷徙也脫離了終南山。面對樊洲，你會感受到一種世外桃源的氣息。樊洲刻畫的是終南山的魂魄，終南山也將會銘刻這位現代山水畫的探索者。
（注：文章題目為編者自加）
作者簡介：
彭德，1946年生，西安美術學院教授。1985-1987年主編《美術思潮》。1990年出版《視覺革命》。1994年主編《美術文獻》。1998年出版《中華文化通志·美術志》(上海人民出版社，2004年更名《中國美術史》)。2000年調西安美院。2001年出版《走出冷宮的雅藝術》。2002年，出版《中式批評》,主持首屆“中國藝術三年展”。2006年策劃“當代美術批評模式探討會”。2008年出版專著《中華五色》。2010-12年策劃“終南雅集”。2012年，主持第六屆中國批評家年會。2015年出版《彭德自選集》。主要論文有《藝術進化論》、《圖載論》、《修史與批評八問》、《六法考》、《老態美與病態美》等。
編輯：張麗敏
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古龍湫這個天池是古代地震造成的堰塞湖，深邃的湖水或平如明鏡，或波光如織，風雨晴晦，無不動人，最能消解胸中壘塊。太乙峰絕壁如削，氣勢豪放。山既高，又有太乙仙人，山仙同體、山海遙感的景象陶冶著樊洲的情操。樊洲強調情景合一，知行合一。與終南山對話，成為他的日常課題。樊洲認為在這個環境，如果藝術境界不能長足提升，辜負了大自然的一番厚意。樊洲寫道：太乙山崩兮，養我素心。天池瀲灩兮，鑒吾慧靈。
劍舞山巔兮，真氣激蕩。琴鳴谿澗兮，天音涓流。
抒天地之心兮，發乎毫端。招山水之魂兮，潑墨素絹。
煙雲供養兮，神會終南。
樊洲作品
樊洲隱居終南山十幾年，一派仙氣，同水土有關。城市自來水在夏天過夜後就不宜再喝，可是山裡的泉水儲存一年也不會變質。樊洲用山泉磨墨，每次作畫剩餘的墨汁，積攢數年，墨色日益濃厚醇正，在畫面呈現的厚重感，任何新墨汁都無法企及。
樊洲愛詩賦，擅長書法，傾心古琴和武功。國內武術高手和古琴大家，曾多次在樊洲畫館長駐，交流技藝。樊洲以詩入畫，以書入畫，以樂成畫，移植太極拳的力量與含蓄於筆下，都離不開蘊藏人文內涵的終南山。
樊洲的藝術，引起了當代藝術批評界的關注。多位批評家著文評論過他的為人、他的畫館和他的藝術。朱青生寫道：
禮令石著《終南畫隱》一書，摘錄了當代藝術批評家和策展人對樊洲藝術的評價：
終南山既是一個真實的地方，又是一個文化的想像。中國繪畫之所以可以通過一脈相承的方式來完成最高境界，得自於兩種途徑，皆與終南山相接。(朱青生)
樊洲真正做到了“招自然之性，成造化之功”，他的作品完全擺脫了傳統山水畫的定式和符號，真正做到了大氣盤旋、直呈自然生命的至高境界。(賈方舟)
樊洲以“道”“氣”為源，以音律入畫，發現了曲線交織的畫法，體驗到了大自然的內在律動，非常鮮明地表達出多年來他對山水畫圖式的出色的理解。(李小山)
沒有對傳統山水畫程式的熟練掌握，沒有對自然的切身感受與提煉，沒有對人生的大徹大悟，他絕然達不到如此高超的藝術境界。(魯虹)
把“澄懷觀道”從虛靜提升到樂的境界。從求美到求善，從處心積慮到隨心所欲，再從隨心所欲到不逾矩，樊洲的畫讓人耳目一新，卻又從未怪誕不經。(張渝)
“落筆無古人，興酣欺造化”，如今的樊洲深悟此言的真諦。(陳孝信)
從崇尚自然、敬畏天地和化無機為有生的意義上說，他的藝術態度和藝術取向是當代的。超越傳統，走出自己的筆墨表現道路，其藝術語言和形式也是當代的。(高嶺)
樊洲重視傳統卻不泥古。他把終南山抽象到了線條的韻律之中，墨色沉靜。樊洲的畫一看就是他的，沒有任何人的影子，這太難了。(賈廷峰)
樊洲作品
隱居山林的畫家，致命問題在於孤陋寡聞而導致精神萎縮。樊洲畫館有網路可知天下大事，有公路可會八方來客，大約不致于蛻變為農耕時代與世隔絕的隱者。樊洲人好人緣廣，僧道隱士、山民與達人、學子與名士、富豪與官員、傳統主義者和當代藝術家，他都保持了接納的態度，如同終南山能容人蓄物。二十年間，樊洲的現代山水畫，在終南山的懷抱中和當代文化的薰陶下，兩種全然不同的資訊影響著他的畫風。當代資訊使他的視野變得開闊，終南山的沉穩使他藝術變得寧靜，青年時代張揚的作風也漸漸在消褪。樊洲身處名山，交往比較被動，友人多為深受儒釋道薰陶的名流，當代學者往往只是偶然溝通，兩種力量很難形成平衡，潛移默化中仍然容易導致資訊傾斜和藝術觀的滯後。這不僅是樊洲需要警惕的問題，也幾乎是整個西安國畫界面臨的問題。十多年來，他們在市場行情不斷抬升之時，養尊處優，藝術思想和藝術面貌會不知不覺地走向凝固。
隱於名山、同外界若即若離的樊洲，還不算真正的隱士。不過相對于都市畫家，他的處世狀態明顯的自主和獨立。這種生存狀態容易成全沒有泯滅使命感的藝術家的夢想。樊洲至今身強體壯，心態不老，不熱衷名利，名利場的捷徑從宋代起隨著國都的遷徙也脫離了終南山。面對樊洲，你會感受到一種世外桃源的氣息。樊洲刻畫的是終南山的魂魄，終南山也將會銘刻這位現代山水畫的探索者。
（注：文章題目為編者自加）
作者簡介：
彭德，1946年生，西安美術學院教授。1985-1987年主編《美術思潮》。1990年出版《視覺革命》。1994年主編《美術文獻》。1998年出版《中華文化通志·美術志》(上海人民出版社，2004年更名《中國美術史》)。2000年調西安美院。2001年出版《走出冷宮的雅藝術》。2002年，出版《中式批評》,主持首屆“中國藝術三年展”。2006年策劃“當代美術批評模式探討會”。2008年出版專著《中華五色》。2010-12年策劃“終南雅集”。2012年，主持第六屆中國批評家年會。2015年出版《彭德自選集》。主要論文有《藝術進化論》、《圖載論》、《修史與批評八問》、《六法考》、《老態美與病態美》等。
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