文/陸上
導語
馬丁·斯科塞斯在決定拍攝一部電影之前會先問自己:你真的想拍那部片子嗎?你會為其犧牲多少?在那段時間裡, 沒有薪水, 而且這會影響你兩年半的正常家庭生活, 還有很多其他的事也會受影響。 這樣的話, 你還是否一定要拍那部片子?
《沉默》講述的是一個有關信仰的故事, 與去年奧斯卡大熱的《血戰鋼鋸嶺》不同的是, 《沉默》中的信仰被質疑, 被踐踏, 在另一片土地被篡改, 主人公一生也沒有得到上帝的回應, 最終客死異鄉。
這不是馬丁·斯科塞斯第一次拍攝有關宗教的電影了, 1988年他拍攝的《基督最後的誘惑》, 講述了一個木匠漫長的尋道之旅, 而《沉默》更加沉重, 討論的是拯救教徒而退教和忠於信仰殉教之間的掙扎。
馬丁·斯科塞斯一次又一次對電影的嘗試, 其實也是一種對信仰的忠誠。
對基督教的熱愛
馬丁·斯科塞斯出生於美國紐約市著名的“小義大利”區, 這裡的人有著自己獨立的宗教文化和生活理念, 馬丁·斯科塞斯的父母都是虔誠的義大利裔天主教徒。
多年以後, 這種“小義大利”式的生活背景賦予馬丁·斯科塞斯無數靈感, 他的作品始終帶有美籍義大利裔文化的烙印,
而這部有關基督教的史詩般的《沉默》則是馬丁·斯科塞斯25年潛心打造的, 這期間出現了無數困難, 但他還是堅持了下來。
1988年大主教Paul Moore在看完《基督最後的誘惑》的第二天,
在很早拿到版權之後, 馬丁·斯科塞斯和傑伊·考克斯並沒有開始寫劇本, 因為其中涉及到日本政治和文化的東西他們始終沒有搞懂。 “我只能不停地回歸原著, 盡力去理解“背教”的真正含義, 然後去思考如何在電影中將它呈現出來?”
隨後又遇到法律和財務上的問題, 導致他一度想要放棄, 但他還是將每個問題都詳細的記下來, 2006年劇本初稿完成, 他們也去東京和長崎面試了很多日本演員, 但已經因為拍攝地的問題無法實施。
最後還是李安幫助了他,馬丁·斯科塞斯最終在臺灣找到了合適的拍攝地,為電影省了一大筆製作經費。
這位從小就想成為一名神職人員的導演說,“自從第一次知道信仰這回事,開始知道信仰在我們的生活中扮演何種角色開始,我對其的探索就沒有停止過。”馬丁·斯科塞斯這樣解釋他為何這麼多年如此執著拍攝《沉默》。
電影社會學家
馬丁斯卡塞斯被譽為“電影社會學家”,因為無論是從前還是現在,他的電影都非常關注現實社會,並對其中的主角進行深刻而富有戲劇化的描寫:《計程車司機》中由於壓抑的都市生活神經質的司機;《華爾街之狼》中在紙醉金迷中癲狂的投資人;《窮街陋巷》中空虛苦悶無所事事的黑手黨,這些人物在他的鏡頭下都成為被社會裹挾的一份子。
在他的電影中,經常會看到對社會問題的討論,首先作為一個意裔美國人,身份認同便是他首要關注的話題。在《窮街陋巷》、《誰在敲我的門》以及《好傢伙》三部影片的背景皆是發生在他出生的地方:紐約市“小義大利區”,他對這裡青年的生存狀態和心理發展有著深刻的體會,並通過冷靜客觀的鏡頭,描繪一幅冷酷的都市畫面。
甚至在這些電影中也隨處可見馬丁·斯科塞斯的影子,《窮街陋巷》中部分劇情更是根據斯科塞斯童年的一個叫喬伊的朋友塑造的,其中影片的結尾部分也是改編自他和喬伊當年的真實經歷。
馬丁·斯科塞斯的很多電影還聚焦美國社會的暴力問題,黑幫也是他電影中經常表現的人群,他鏡頭下的黑幫生活粗糙、隨性,不似《教父》這類黑幫史詩,《好傢伙》一直被認為是真實呈現黑幫生活的寫實主義力作,人們能夠從電影中感受到身處其中的掙扎無無奈。
另外,從《基督最後的誘惑》和《沉默》的拍攝中可以看出,馬丁·斯科塞斯對於基督教的也有非常深刻的研究。《計程車司機》、《華爾街之狼》對現代都市被浮誇和物質侵蝕的人們有深刻刻畫。在創作優秀的故事之外,他還拍攝過很多紀錄片:鮑勃·狄倫紀錄片《沒有方向的家》、滾石樂隊的《閃耀光芒》、著名美國作家弗蘭·勒波維茨的《公眾演講》等等。
與和他同時期的電影大師相比,馬丁·斯科塞斯顯得非常倔強。關注社會問題一直是他的風格,現實主義是他的創作理念,在他的電影中很難看到對電腦特技的過分依賴,“設備和各種各樣銀幕上的‘圖片的繁殖’使得年輕觀眾對影院的體驗感受大打折扣,不如從前特別。”他也抱怨電影製作人對“表面技巧”的過度依賴——電腦特效組成的畫面現在統領了票房大片的市場。
作為“電影社會學家”,他更像是用電影這一工具,為人發聲。
他的每一部電影都付出了極大的心血,或許對於馬丁斯卡塞斯來說,電影越來越注重科技就像是自己的信仰受到衝擊一樣,但是他一定會堅持的道路。
最後還是李安幫助了他,馬丁·斯科塞斯最終在臺灣找到了合適的拍攝地,為電影省了一大筆製作經費。
這位從小就想成為一名神職人員的導演說,“自從第一次知道信仰這回事,開始知道信仰在我們的生活中扮演何種角色開始,我對其的探索就沒有停止過。”馬丁·斯科塞斯這樣解釋他為何這麼多年如此執著拍攝《沉默》。
電影社會學家
馬丁斯卡塞斯被譽為“電影社會學家”,因為無論是從前還是現在,他的電影都非常關注現實社會,並對其中的主角進行深刻而富有戲劇化的描寫:《計程車司機》中由於壓抑的都市生活神經質的司機;《華爾街之狼》中在紙醉金迷中癲狂的投資人;《窮街陋巷》中空虛苦悶無所事事的黑手黨,這些人物在他的鏡頭下都成為被社會裹挾的一份子。
在他的電影中,經常會看到對社會問題的討論,首先作為一個意裔美國人,身份認同便是他首要關注的話題。在《窮街陋巷》、《誰在敲我的門》以及《好傢伙》三部影片的背景皆是發生在他出生的地方:紐約市“小義大利區”,他對這裡青年的生存狀態和心理發展有著深刻的體會,並通過冷靜客觀的鏡頭,描繪一幅冷酷的都市畫面。
甚至在這些電影中也隨處可見馬丁·斯科塞斯的影子,《窮街陋巷》中部分劇情更是根據斯科塞斯童年的一個叫喬伊的朋友塑造的,其中影片的結尾部分也是改編自他和喬伊當年的真實經歷。
馬丁·斯科塞斯的很多電影還聚焦美國社會的暴力問題,黑幫也是他電影中經常表現的人群,他鏡頭下的黑幫生活粗糙、隨性,不似《教父》這類黑幫史詩,《好傢伙》一直被認為是真實呈現黑幫生活的寫實主義力作,人們能夠從電影中感受到身處其中的掙扎無無奈。
另外,從《基督最後的誘惑》和《沉默》的拍攝中可以看出,馬丁·斯科塞斯對於基督教的也有非常深刻的研究。《計程車司機》、《華爾街之狼》對現代都市被浮誇和物質侵蝕的人們有深刻刻畫。在創作優秀的故事之外,他還拍攝過很多紀錄片:鮑勃·狄倫紀錄片《沒有方向的家》、滾石樂隊的《閃耀光芒》、著名美國作家弗蘭·勒波維茨的《公眾演講》等等。
與和他同時期的電影大師相比,馬丁·斯科塞斯顯得非常倔強。關注社會問題一直是他的風格,現實主義是他的創作理念,在他的電影中很難看到對電腦特技的過分依賴,“設備和各種各樣銀幕上的‘圖片的繁殖’使得年輕觀眾對影院的體驗感受大打折扣,不如從前特別。”他也抱怨電影製作人對“表面技巧”的過度依賴——電腦特效組成的畫面現在統領了票房大片的市場。
作為“電影社會學家”,他更像是用電影這一工具,為人發聲。
他的每一部電影都付出了極大的心血,或許對於馬丁斯卡塞斯來說,電影越來越注重科技就像是自己的信仰受到衝擊一樣,但是他一定會堅持的道路。