文／陸上
製片人的工作是決定一部影片品質的重要因素， 尤其身為《我不是潘金蓮》、《一九四二》、《芳華》這些大片的製片人， 不僅要十項全能， 還要能承受得住極大的壓力。 前期籌備、組建攝製組、控制成本、協調工作， 胡曉峰便是為這些影片保駕護航的“大管家”。
在《芳華》緊張的製作期間， 胡曉峰抽空參加了容藝傳媒戰略發佈會， 這是他第三年作為容藝的高級導師來參加這個會議了。 在等待採訪的間隙他電話短信不斷， 看得出非常忙碌， 但身為前輩， 他依舊希望能夠為電影行業輸送製片人才貢獻一點力量。
人才是行業的第一位，
非科班中也會產生新生力量
在問到人才在行業中佔據怎樣的位置時， 胡曉峰斬釘截鐵地答到， 當然是第一位！
2016年國內製作了700多部電影， 全年電影票房達到445億， 同比增長3%。 在2016年兩會上， 馮小剛導演提出中國影視存在至少40萬人才的缺口。
這40萬人中， 光線傳媒王長田總曾經提到過， 最起碼缺200名導演。 就近幾年中國電影的爆發式增長和對電影內容越來越高的要求， 人才問題更加凸顯。
導演， 製片， 美術， 攝影， 每一個環節都需要專業的製作人員。 北京電影學院， 中央戲劇學院等專業院校和各大高校設置的影視專業，
身為容藝的聯合創始人和高級導師， 胡曉峰看到了這一點， 他覺得需要給與專業院校擦身而過，
胡曉峰作為大片製片人， 見證了中國電影的整個過程。 在他看來， 工作過程中溝通能力與協作能力在電影中起到了非常重要的作用， “但是這一點在我們中國的教育體制當中， 是沒有這樣的一課可以給學生做補充的。 ”
並且在快速變化的媒體行業， 學生需要時刻與行業接軌， 李霞曾經到高校中做過調查， 發現正在讀書的學生對市場的需求並不瞭解， 甚至有些迷茫。 在她調查的98家有經驗的企業中發現， 很多公司根本不考慮應屆畢業生， 所以就會出現人才的斷層。 因此， 今年容藝聯合一百所高校， 在學生畢業的第一時間讓他們與業內接軌。
“這並不是一件容易的事， 但他們一定是我們的未來。 ”
胡曉峰曾經認為容藝培養出的人才， 會作為北京電影學院等專業藝術院校的補充， 但是經過這三年的實踐， 容藝研發很多市場化課程， 累計輸送400餘名實戰型人才進入國內各大影視公司， 並通過容藝大師班培訓行業精英800余人，幫助其中優異者赴好萊塢交流學習，胡曉峰認為，這一定會是一隻新生的力量。
與胡曉峰合作多次的馮小剛曾說，“我最近的3部電影都和韓國公司合作的，不僅專業，價格還是好萊塢的五分之一。中國電影產業就特別需要專業化的公司團隊，我們也許可以從好萊塢請道具、特效、化妝等方面的老師，幫我們快速培養電影方面的專業技術工人。”
胡曉峰他們現在為電影行業做的，是一件各方都樂見其成的事。
做電影需要匠人精神
身為具有二十多年從業經驗的資深製片人，胡曉峰經歷了中國電影從弱到強的各個階段。《活著》、《我的父親母親》、《一九四二》、《我不是潘金蓮》，胡曉峰與馮小剛、張藝謀導演有多次合作，他曾笑稱馮小剛在片場是直來直去，張藝謀如果生氣了扭頭就走，不過事實上，一個成功的製片人做的工作，是常人無法想像的“苦”。
他不僅需要有商業頭腦：融資能力，財務能力。而且還要有管控整個劇組的統籌能力，大到一個場景佈置需要調度的人力物力，小到演員的鬍子生長都是他需要操心的。還要與政府，投資人，服化道工作人員，甚至拍攝地的小商小販搞好關係。
當初，《一九四二》劇組常規工作人員四百多人，群眾演員最多的時候一兩千，僅在山西就有28個場景，動用的物資更是不計其數，而且馮小剛導演要求這部戲要“順拍”，也就意味著他們需要輾轉好幾個地方。
在很久之前拍攝《秋菊打官司》時，演員需要農村的舊衣服，他們就買了新衣服跟當地的老百姓換壓箱底的舊衣服，消完毒之後給演員穿上。而到了《一九四二》，農村也沒有舊衣服了，他們就要做一套新的然後再做舊，細節的處理才能使電影看起來更加真實。
而最困難的還不是劇組事務的處理，而是工作人員的安全問題，曾經《赤壁》拍攝的時候，就差點發生火災，“真的要注意所有的工作人員，包括群眾演員他們的安全。”為了保證演員的安全，劇組時刻準備著救護車，以便第一時間送到醫院。
這一點他和多次合作的馮小剛導演配合的很好，“一般情況下，導演想要什麼我都不會有意見，但只要我說了，那就證明我真的覺得有問題，馮導也一定會尊重我的提議。”所以哪怕是花後期的錢做特效，也不能讓演員有一絲危險。
“有的時候，大的方向是要順勢而為，順其自然，但是具體到每一件事的時候，還需要自身嚴謹、努力認真地完成。”他認為做電影是需要匠人精神的，無論是從電影的製作還是從對劇組極大的責任心。
而此次《芳華》拍攝，劇組不僅要到4000多米的雪山，還要設置無特效的戰爭場面，“炸點、演員表演、走位、攝影師的運動，上天入地，都要極其精准。馮小剛是這樣要求。”但這對製片人胡曉峰來說，又是一次極大的挑戰。
成為這樣一位國內頂尖的製片人，不是一朝一夕做到的，胡曉峰的親身體驗便是給那麼多想要入行、對影視懷有憧憬的人最好的一課。
胡曉峰曾經說過：“我選擇人的第一標準是他熱愛電影，其次是本身的能力，攝影有攝影的能力，美術有美術的能力，製片有製片的能力。年輕人還是有創作和激情，或者說是夢想，達到了就成功了，沒達到享受過程也是開心的。”
國內，能夠做到像胡曉峰一樣統領過那麼多大劇組的製片人不多，他們或許沒有一部電影的導演或者演員有名，但是卻是整個電影工業中非常重要的一部分，電影行業從來不缺風光無限，但真正成功的，各個職位上的電影人，背後都是強大的熱愛和努力，青年人最應該學習的，是這一點。
並通過容藝大師班培訓行業精英800余人，幫助其中優異者赴好萊塢交流學習，胡曉峰認為，這一定會是一隻新生的力量。與胡曉峰合作多次的馮小剛曾說，“我最近的3部電影都和韓國公司合作的，不僅專業，價格還是好萊塢的五分之一。中國電影產業就特別需要專業化的公司團隊，我們也許可以從好萊塢請道具、特效、化妝等方面的老師，幫我們快速培養電影方面的專業技術工人。”
胡曉峰他們現在為電影行業做的，是一件各方都樂見其成的事。
做電影需要匠人精神
身為具有二十多年從業經驗的資深製片人，胡曉峰經歷了中國電影從弱到強的各個階段。《活著》、《我的父親母親》、《一九四二》、《我不是潘金蓮》，胡曉峰與馮小剛、張藝謀導演有多次合作，他曾笑稱馮小剛在片場是直來直去，張藝謀如果生氣了扭頭就走，不過事實上，一個成功的製片人做的工作，是常人無法想像的“苦”。
他不僅需要有商業頭腦：融資能力，財務能力。而且還要有管控整個劇組的統籌能力，大到一個場景佈置需要調度的人力物力，小到演員的鬍子生長都是他需要操心的。還要與政府，投資人，服化道工作人員，甚至拍攝地的小商小販搞好關係。
當初，《一九四二》劇組常規工作人員四百多人，群眾演員最多的時候一兩千，僅在山西就有28個場景，動用的物資更是不計其數，而且馮小剛導演要求這部戲要“順拍”，也就意味著他們需要輾轉好幾個地方。
在很久之前拍攝《秋菊打官司》時，演員需要農村的舊衣服，他們就買了新衣服跟當地的老百姓換壓箱底的舊衣服，消完毒之後給演員穿上。而到了《一九四二》，農村也沒有舊衣服了，他們就要做一套新的然後再做舊，細節的處理才能使電影看起來更加真實。
而最困難的還不是劇組事務的處理，而是工作人員的安全問題，曾經《赤壁》拍攝的時候，就差點發生火災，“真的要注意所有的工作人員，包括群眾演員他們的安全。”為了保證演員的安全，劇組時刻準備著救護車，以便第一時間送到醫院。
這一點他和多次合作的馮小剛導演配合的很好，“一般情況下，導演想要什麼我都不會有意見，但只要我說了，那就證明我真的覺得有問題，馮導也一定會尊重我的提議。”所以哪怕是花後期的錢做特效，也不能讓演員有一絲危險。
“有的時候，大的方向是要順勢而為，順其自然，但是具體到每一件事的時候，還需要自身嚴謹、努力認真地完成。”他認為做電影是需要匠人精神的，無論是從電影的製作還是從對劇組極大的責任心。
而此次《芳華》拍攝，劇組不僅要到4000多米的雪山，還要設置無特效的戰爭場面，“炸點、演員表演、走位、攝影師的運動，上天入地，都要極其精准。馮小剛是這樣要求。”但這對製片人胡曉峰來說，又是一次極大的挑戰。
成為這樣一位國內頂尖的製片人，不是一朝一夕做到的，胡曉峰的親身體驗便是給那麼多想要入行、對影視懷有憧憬的人最好的一課。
胡曉峰曾經說過：“我選擇人的第一標準是他熱愛電影，其次是本身的能力，攝影有攝影的能力，美術有美術的能力，製片有製片的能力。年輕人還是有創作和激情，或者說是夢想，達到了就成功了，沒達到享受過程也是開心的。”
國內，能夠做到像胡曉峰一樣統領過那麼多大劇組的製片人不多，他們或許沒有一部電影的導演或者演員有名，但是卻是整個電影工業中非常重要的一部分，電影行業從來不缺風光無限，但真正成功的，各個職位上的電影人，背後都是強大的熱愛和努力，青年人最應該學習的，是這一點。