我對書的腰封或封面、封底上印有一串名家連袂推薦的書， 一般懷有警惕。 舒輝波的《夢想是生命裡的光》就是在這樣的警惕中進入最初閱讀的， 但是我很快被吸引， 甚至被感動。 作者書寫的內容和姿態與一般兒童文學作者不盡相同， 他將目光更多地投向了那些不幸的孩子， 而且是將這些孩子從童年邁入青春期最關鍵時刻的成長經歷， 放進了十年之久的前後對比與變化之中。
《夢想是生命裡的光》
美國作家奧茨曾講過， 文學作品要有一定的時間長度， 在這樣的時間長度中， 才可以看出並寫出一個人的命運與性格的變化。 這是克服人物單一、平面化的書寫策略之一。 同時， 作者書寫的這些在時間長河中成長的孩子的命運都是不幸的， 這便和當前一些甜蜜蜜、鬧騰騰的兒童文學拉開了距離。 在《他是我的星辰》一文中， 作者借那位患有自閉症的母親說：“我希望你寫下他們生命周遭的黑暗，
作者很明晰這一點， 在書的後記中， 作者說， 希望能夠和這些孩子一起疼痛。 他說得非常好。 約翰·列儂曾經說過， 當一個人感到疼的時候他才長大了。 這使得作者的筆有了向心力， 使得這本書有了成長文學沉甸甸的分量。
在這本書中， 作者第二個書寫的策略是將十年前後的採訪過程不吝筆墨， 詳盡寫出， 將作者“我”第一人稱的書寫和被採訪者與“我”的敘述交織在一起， 無疑會增添文章的親切感和在場感， 但也是這本書最讓我感到遺憾的地方。
我以書中兩篇文章為例來談談我的讀後感。
在《我要結婚了》一文中， 將十年前對鄉間留守兒童劉蓉的採訪，
十年之中， 作者對他們各的成長歷程的書寫較為薄弱， 尤其是讓人感到感人的細節比較少， 更多的是過程。 這樣， 重要情節的過程化和非重要採訪的過程化， 讓文章有些失重， 有些單薄， 以至於文章後面所抒發的話外音“沒有父母的陪伴， 時間久了會生出青苔， 心裡就會多出自己都察覺不出的陰影”， 都顯得過於文學化， 而欠一些質感的支撐。 我想， 這一點作者是明顯感知的， 因為在這本書的後記中， 作者說希望寫作不會只是觸及表層。 這一點很重要。
《媽媽至今仍是我的淚點》一文， 寫在母親病逝、父親陌路的狀況下， 一個女孩子的堅強成長。 文章全部採用了作者“我”與被採訪者的雙重對話， 這是一種有難度的寫作。 因為文章所有重要的情節和細節都必須通過對話來完成。 在敘述中完成描寫， 對於作者是一個挑戰。 因為缺少了他人的旁證和補充， 會缺失了客觀、全面， 深入地對一個孩子的書寫。 同時， 又由於孩子的敘述是經過了作者的剪裁和加工， 很容易自覺不自覺地加進作者自己的語言。 比如說， 媽媽每晚都要數自己攢下了多少藥丸， “像是在數著她有限的時光”；說父親“就連他迎面吹來的風， 帶給我他身上的氣息， 對於我來說都是陌生的”， 這樣的長句都顯得有些文學化了，
我希望這本書是一部未完成的“交響曲”， 我希望作者能夠繼續他的愛心與耐心。 十年之後還能繼續他的採訪和書寫這些孩子們的成長、變化。 就像英國的那部著名的紀錄片《56UP》一樣， 那部影片將幾個人從七歲開始， 每隔七年進行一次採訪， 一直到他們五十六歲。 舒輝波也能夠做到這樣， 每隔十年進行一次新的採訪和書寫， 那將是這本書有意思的延長線。
“往來千里路常在， 聚散十年人不同。 ”一個又一個的十年， 是這些孩子生命成長的長度， 也是作者生命寫作的深度和厚度。