「謝坤看見·好文」雲水禪心逸氣生
觀瞻《雲水禪心·楊穩新水墨印象》畫集，感觸頗深！集中作品的選擇和文字的選擇，
我以為，作為畫家應具有的藝術態度，是要“發乎情，從乎意，尊其心，任其性”的，更要遵從靈魂的指引，去詮釋人性的光輝，而不是無病呻吟，矯揉造作，為畫而畫。拜讀畫作，便深刻理解了作為公務員的楊穩新先生，能在繁庶的工作之余，利用節假日把自己的身心沉浸在山水情境中，以雲水禪心去構築生命中另一個自己，
這種姿態，本著生命中的一份真，一份善，使他在樂山樂水的過程中，真誠的對待生命，對待自己。因之，這份真誠，使他的繪畫，自然而然的孕育著一股超然，一份飄逸，一份灑脫。
縱觀這本畫集，你會感覺到筆墨的簡約，使他的畫面彰顯出一份含蓄，一份雅致，一份氣韻，更賦予畫面一種淡淡的清愁與難言的靜默。因之，墨色的凝練，
也許有人心中，會認為他的水墨小品，只是自我陶醉，自我塑造，自我隱遁的美好棲居。但我從他的畫中，卻看到一份對詩意的解讀，理想的寄望及對道家哲學的尊崇。這些特徵都體現在畫面之中所蘊含的“恬適無為、豁達開朗”的筆墨情調中，
偶然上網輸入“文人畫”，便看到穩新先生多幅清新空靈的畫作那樣簡淨的橫亙眼前。畫面氤氳的氣息高古、簡淨、寧寂，蘊藏著禪心、禪意、禪趣、禪味，給人可居可遊之感。置身其中，如置身在優美的心靈牧場，在靈魂的放飛中，體悟著文人畫特有的“重表現，尚內美”之韻味，賞心悅目在“詩中有畫，畫中有詩”的境界中。
在當代不少美評家的概念中，認為文人畫的要素必須是：“作者必須是文人；必須詩書畫印兼為一體；必須流露著文人的思想和意趣等。”而1921年陳衡恪先生在《文人畫之價值》一文中說：“何謂文人畫？即畫中帶有文人的性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感想。”
然而，隨著時序推移，
雖然從已成規矩的學術意義上來說，對新文人畫的界定，從嚴格意義上來說有兩種概念：“一是文革之後，改革開放，中國藝術家受國外傳統文化的影響，從而展開了對文革的批判，傳統的反思，及對國外藝術的借鑒，從而以八十年代所出現的文化思潮來界定新舊；二是五四時期，以康有為、陳獨秀、陳衡恪、呂澂等為首的文化界學者，對傳統繪畫的否定，從而提出了中國畫改良論及美術革命，也就從某種意義上，否定了對傳統文化的一些認識。”
但我以為，生命本是一種連帶，而文化的實質本就存在於個體生命的輪回中，體現在不同生命的境界中。因之，在習練過程中，不同的個體對藝術境界的追求，就看他內心是否帶有文人式的意趣及潛意。這才是內在的，不可更改的。誠如生命連帶中，有的人本就是功利的、世俗的，那他的藝術必然會呈現出色☆禁☆欲、墮落的特點。既是再具有繪畫的天賦，也很難有高潔的品性。而一個生命連帶之中本就是善良真誠的人，他的藝術作品，便自然會展現出清寂、純淨的一面。這是個體生命及靈魂的彰顯，是無法用外力來摧毀的。
有了這樣的認知，我便以為：拋開意識形態的束縛，文人畫只是一種人為的、帶有主觀性的概念。這種概念是為了區別與文人之外不同畫種的畫家帶有不同形式的作品而言的，是一種功利的、歧視的、不平等的表現。一位具有深厚文化素養的藝術家，無論他是否是文人，如果他的閱歷、修養、見解及對生命境界的認知，達到了對生命的尊重和理解，便會自長久繪畫的修煉中，自然而然的使畫作呈現出一種甯寂、簡淨、富有詩情畫意的語言形式。我以為，這才是真正的文人畫，因為他在自己的藝術生涯中，一直尊崇著靈魂的指引，以“發乎情，從乎意，尊其心，任其性”的品格修養，在一種擔當，一份憂患與責任之中，去詮釋人性的光輝，而不是無病呻吟，矯揉造作，為畫而畫。
因之，“文人畫並不是一種空泛的概念，而是一種境界，一種生命的境界。”從而也就不能有許多名人大家口中所言的“新舊”之分。所謂的新舊之分，只能是以時間為軸，在時間周轉不息的流動中，將古代士夫精神的傳承，與當代人在新的時空下不同的文化理念，加以甄別的結果。如果強加新舊，那不過是偷換概念，投機取巧，嘩眾取寵。
為此，片面的以古今來區分新舊，武斷的以是否文人來界定文人畫，是有失偏頗的。試問：是文人又如何？當代的文人有幾個具有魏晉超逸的風骨；不是文人又如何？許多民間的藝人，卻同樣以文化人的擔當和發乎性情的抒寫，表現出自己超然的畫境！
所以，許多人一味的厚今薄古，否定老祖宗的功業，是數典忘祖的表現。試想沒有老祖宗的傳承，豈能有今日許多畫家之成就。何況，古代文人畫的作品內涵，大多是高古的、簡淨的，充滿了文人超逸的風致；而當今所謂的“新文人畫”，雖然有許多合乎文人高潔、超逸的典範，但也有一些表現欲望、貪婪、肉體、功利的畫面，而有些評論家把這些歸結于新文人畫，無疑是在數典忘祖，即侮辱了自己，也侮辱了自己的老祖宗。
為此，與古文人相較，以新舊文人畫來區分當代文化現象，只能看出現代許多評家的幼稚。何況，現代大多數文人畫的境界和古文人畫的境界相較，直如雲泥之別。
寫到這裡，我忽然憬悟到現代所謂的“新舊文人畫”的說法，是否是評家眼中的“媚俗與高古，奢靡與清寂，欲望和敬畏”之分。如果這樣的去區分，那倒也非常適合現代畫家的功利心態。何況，許多畫家、評家，硬是搬出許多理論來，比如“畫外之境，虛幻之境，拙醜之境，寂寞之境，蕭散之境，荒寒之境，淡雅之境，簡約之境，心靈之境”等文人畫的境界。但我以為，這麼多的境界，一以貫之，無非是“發乎情，從乎意，尊其心，任其性”的，說的再多，如果沒有靈魂的介入，敬仰的虔敬，那些都是無稽之談。何況，有了虔敬的信仰和靈魂的介入，畫家在作畫的過程中，自然就會出現部分所謂的文人畫的一些境界。而這些境界的出現，是隨心隨意的，是生命的連帶和輪回的記憶。如果缺少對生命的敬畏及靈魂的介入，那麼，筆下的畫面，自然就會呈現出當代畫家所謂的媚俗和色☆禁☆欲。
反觀楊穩新的文人畫，簡到極致，寂到無為，淨到空漠，清到塵空，雅到風趣，畫面托物言志，抒發情懷，詩情畫意，超逸彰顯。雖然他不是文人，但是有著古代士夫的超逸風範。我在這裡並不是說楊穩新先生的畫作有多好，也不是說他畫面蘊含的趣味多麼深邃，而是就畫論畫，就事談事，以現在網路的大資料，來說明他繪畫的內蘊，是有著文人畫的精神內涵和靈魂寄託的。
因之，觀瞻其畫作，你會體味到：風輕雲淡的超逸，坐看雲起的恬適，因心造境的自怡，境隨心轉的愜意。詩情畫意，源源不斷。隱逸高士，在對弈、品茗、彈琴、論道、讀書、飲酒中，任數點風帆，幾痕青鳥，將無盡風月盡付心田。讓簡約筆墨，空寂山水，承載住一縷孤寂清愁，漸漸的在山中幾個小人，水中一痕遠帆，空穀幾點飛鳥身上靜悄悄流溢，聽松濤，觀飛瀑，奏知音，知你的人謂你心憂，不知你的謂你何求？於是，禪心禪意，在寂寂無為中，活脫脫彰顯。便坐看雲起，品茗自吟，將禪的不可言說，道的致虛極，讓宣紙放大於無限，使雲水禪心，活脫脫生髮出一副恣肆汪洋的浩瀚。
據說現在的山，都被過度開發，百分之八十五的水，也污染嚴重。因之以“殘山剩水不知數，唯有點點旖旎，指向曾經夢幻身”來對待現世的地理生態；更以恬淡心境，自“殘山剩水無生態”中，探問“唯存一意寫風月”的憂思，也是有節操藝術人的避世情懷。既是疏梅再踞高潔，也難敵人心世態浮靡功利。但以畫家心中之丘壑，化理想之山水，畫面之風雅，寄超逸之情懷的水墨語境，難免讓我生出“真山實水興歎處，唯有一心塑太平”的感喟。因之，禪現，禪隱；於是，情入，情出。只有心意間的一處淨土，化為筆下靈魂的棲居，夢裡心靈的契約。
楊穩新對藝術的認知和心境的化變，有著獨特體悟。這在諸多評家中，都有闡釋。但在闡釋的過程中，大多從禪、從墨、從藝、從技，而很少從生命意識的根本——靈魂方面去探討。因之，讀完畫集，思緒氾濫，感覺到雲水禪心之外，洋溢畫面的，是他靈魂的根本及對生命認知過程之中，自我心境的獨白。並在這獨白的過程，把對生命的認知，以淡淡的墨韻，氤氳的氣息，使心靈之中氣象萬千的內息，化為水墨的再現，從而展開水墨的敘事，使自己的繪畫，從心從意中，把內心的詩情畫意，化為灑脫、超逸的風神，並自這風神之中，開啟自己空靈、簡約的敘事格調，從而為自己的靈魂，烙上一個新的印記。
這新印記彰顯在傳統文化人的風骨中，是超脫、高逸文脈的延續，是一脈風骨的遺存，更是無數靈魂轉世過程之中，心靈始終如一的堅持在一方斗室之內的契約。因為斗室有潔白的宣紙，在等待靈魂用筆墨去氤氳夢裡山河的綺麗。
他以詩人的浪漫，沉浸在自我的、理想的情緒中；以畫家的閒散，經營著雅致的、清淨的畫意。因之，他的畫，一脈風骨彌散在超逸、空靈、雅致、寧寂之中，仿人屹立山巔，衣袂飄飄，俯視這芸芸眾生，感慨熙熙攘攘，為名為利的困惑。而他超脫的心態，卻分明讓我從畫中，看到了一種生命的境界和靈魂的深度。
面對他經常的噓寒問暖，連結著我們曠日持久的友誼，使我在漫長凜冬，心生溫暖。他對我期望很高，但我自覺平凡，平凡的不知歸路何處？但他的始終如一，使我看到他的雲水風度，掩映在靈魂的真誠中。
在古今中外留有芳名的藝術家中，人格和藝格完美匹配的鳳毛麟角，董其昌的筆墨韻致，文人情懷，絕對是千古奇跡，但其人格與藝格的裂變，卻典型的分裂。但在楊穩新身上，他的作品和為人，卻如雲水禪心般簡約易懂，但深邃淡遠。
一個人的格調、品位是天生的，就像好筆墨是一個人的天賦一般，所謂的江山易改本性難移，就有這樣的意味在裡面。因之，天賦的空靈、簡約，成就了他藝術的禪境趣味，他雖不是高僧雅士，但內心之中，也許上帝早就把藝術的基因種在他的靈魂深處，以至於他的出場，就以空靈簡約、寂寂無為的廣漠畫境，開啟了自己繪畫的生態，從而延展出藝術的又一個優美道場，使人駐足流連，難以往返。
這是我看他新作後的一點感想，今付之筆觸，想在這生命的淵藪之地，品茗談笑，也許是前世的緣分，今世的顯現。但願：他的另類敘事，會在簡約的筆墨中，讓雲水禪心，烙下靈魂的深度，並自生命的藝旅生涯，拓展開另一個可供觀者棲居的道場，讓觀者從畫中，洞曉生命的奧秘，從而延展開藝術的靈魂之旅，體味出生命的真義。
的自怡，境隨心轉的愜意。詩情畫意，源源不斷。隱逸高士，在對弈、品茗、彈琴、論道、讀書、飲酒中，任數點風帆，幾痕青鳥，將無盡風月盡付心田。讓簡約筆墨，空寂山水，承載住一縷孤寂清愁，漸漸的在山中幾個小人，水中一痕遠帆，空穀幾點飛鳥身上靜悄悄流溢，聽松濤，觀飛瀑，奏知音，知你的人謂你心憂，不知你的謂你何求？於是，禪心禪意，在寂寂無為中，活脫脫彰顯。便坐看雲起，品茗自吟，將禪的不可言說，道的致虛極，讓宣紙放大於無限，使雲水禪心，活脫脫生髮出一副恣肆汪洋的浩瀚。
據說現在的山，都被過度開發，百分之八十五的水，也污染嚴重。因之以“殘山剩水不知數，唯有點點旖旎，指向曾經夢幻身”來對待現世的地理生態；更以恬淡心境，自“殘山剩水無生態”中，探問“唯存一意寫風月”的憂思，也是有節操藝術人的避世情懷。既是疏梅再踞高潔，也難敵人心世態浮靡功利。但以畫家心中之丘壑，化理想之山水，畫面之風雅，寄超逸之情懷的水墨語境，難免讓我生出“真山實水興歎處，唯有一心塑太平”的感喟。因之，禪現，禪隱；於是，情入，情出。只有心意間的一處淨土，化為筆下靈魂的棲居，夢裡心靈的契約。
楊穩新對藝術的認知和心境的化變，有著獨特體悟。這在諸多評家中，都有闡釋。但在闡釋的過程中，大多從禪、從墨、從藝、從技，而很少從生命意識的根本——靈魂方面去探討。因之，讀完畫集，思緒氾濫，感覺到雲水禪心之外，洋溢畫面的，是他靈魂的根本及對生命認知過程之中，自我心境的獨白。並在這獨白的過程，把對生命的認知，以淡淡的墨韻，氤氳的氣息，使心靈之中氣象萬千的內息，化為水墨的再現，從而展開水墨的敘事，使自己的繪畫，從心從意中，把內心的詩情畫意，化為灑脫、超逸的風神，並自這風神之中，開啟自己空靈、簡約的敘事格調，從而為自己的靈魂，烙上一個新的印記。
這新印記彰顯在傳統文化人的風骨中，是超脫、高逸文脈的延續，是一脈風骨的遺存，更是無數靈魂轉世過程之中，心靈始終如一的堅持在一方斗室之內的契約。因為斗室有潔白的宣紙，在等待靈魂用筆墨去氤氳夢裡山河的綺麗。
他以詩人的浪漫，沉浸在自我的、理想的情緒中；以畫家的閒散，經營著雅致的、清淨的畫意。因之，他的畫，一脈風骨彌散在超逸、空靈、雅致、寧寂之中，仿人屹立山巔，衣袂飄飄，俯視這芸芸眾生，感慨熙熙攘攘，為名為利的困惑。而他超脫的心態，卻分明讓我從畫中，看到了一種生命的境界和靈魂的深度。
面對他經常的噓寒問暖，連結著我們曠日持久的友誼，使我在漫長凜冬，心生溫暖。他對我期望很高，但我自覺平凡，平凡的不知歸路何處？但他的始終如一，使我看到他的雲水風度，掩映在靈魂的真誠中。
在古今中外留有芳名的藝術家中，人格和藝格完美匹配的鳳毛麟角，董其昌的筆墨韻致，文人情懷，絕對是千古奇跡，但其人格與藝格的裂變，卻典型的分裂。但在楊穩新身上，他的作品和為人，卻如雲水禪心般簡約易懂，但深邃淡遠。
一個人的格調、品位是天生的，就像好筆墨是一個人的天賦一般，所謂的江山易改本性難移，就有這樣的意味在裡面。因之，天賦的空靈、簡約，成就了他藝術的禪境趣味，他雖不是高僧雅士，但內心之中，也許上帝早就把藝術的基因種在他的靈魂深處，以至於他的出場，就以空靈簡約、寂寂無為的廣漠畫境，開啟了自己繪畫的生態，從而延展出藝術的又一個優美道場，使人駐足流連，難以往返。
這是我看他新作後的一點感想，今付之筆觸，想在這生命的淵藪之地，品茗談笑，也許是前世的緣分，今世的顯現。但願：他的另類敘事，會在簡約的筆墨中，讓雲水禪心，烙下靈魂的深度，並自生命的藝旅生涯，拓展開另一個可供觀者棲居的道場，讓觀者從畫中，洞曉生命的奧秘，從而延展開藝術的靈魂之旅，體味出生命的真義。
遺存，更是無數靈魂轉世過程之中，心靈始終如一的堅持在一方斗室之內的契約。因為斗室有潔白的宣紙，在等待靈魂用筆墨去氤氳夢裡山河的綺麗。
他以詩人的浪漫，沉浸在自我的、理想的情緒中；以畫家的閒散，經營著雅致的、清淨的畫意。因之，他的畫，一脈風骨彌散在超逸、空靈、雅致、寧寂之中，仿人屹立山巔，衣袂飄飄，俯視這芸芸眾生，感慨熙熙攘攘，為名為利的困惑。而他超脫的心態，卻分明讓我從畫中，看到了一種生命的境界和靈魂的深度。
面對他經常的噓寒問暖，連結著我們曠日持久的友誼，使我在漫長凜冬，心生溫暖。他對我期望很高，但我自覺平凡，平凡的不知歸路何處？但他的始終如一，使我看到他的雲水風度，掩映在靈魂的真誠中。
在古今中外留有芳名的藝術家中，人格和藝格完美匹配的鳳毛麟角，董其昌的筆墨韻致，文人情懷，絕對是千古奇跡，但其人格與藝格的裂變，卻典型的分裂。但在楊穩新身上，他的作品和為人，卻如雲水禪心般簡約易懂，但深邃淡遠。
一個人的格調、品位是天生的，就像好筆墨是一個人的天賦一般，所謂的江山易改本性難移，就有這樣的意味在裡面。因之，天賦的空靈、簡約，成就了他藝術的禪境趣味，他雖不是高僧雅士，但內心之中，也許上帝早就把藝術的基因種在他的靈魂深處，以至於他的出場，就以空靈簡約、寂寂無為的廣漠畫境，開啟了自己繪畫的生態，從而延展出藝術的又一個優美道場，使人駐足流連，難以往返。
這是我看他新作後的一點感想，今付之筆觸，想在這生命的淵藪之地，品茗談笑，也許是前世的緣分，今世的顯現。但願：他的另類敘事，會在簡約的筆墨中，讓雲水禪心，烙下靈魂的深度，並自生命的藝旅生涯，拓展開另一個可供觀者棲居的道場，讓觀者從畫中，洞曉生命的奧秘，從而延展開藝術的靈魂之旅，體味出生命的真義。
”雖然從已成規矩的學術意義上來說，對新文人畫的界定，從嚴格意義上來說有兩種概念：“一是文革之後，改革開放，中國藝術家受國外傳統文化的影響，從而展開了對文革的批判，傳統的反思，及對國外藝術的借鑒，從而以八十年代所出現的文化思潮來界定新舊；二是五四時期，以康有為、陳獨秀、陳衡恪、呂澂等為首的文化界學者，對傳統繪畫的否定，從而提出了中國畫改良論及美術革命，也就從某種意義上，否定了對傳統文化的一些認識。”
但我以為，生命本是一種連帶，而文化的實質本就存在於個體生命的輪回中，體現在不同生命的境界中。因之，在習練過程中，不同的個體對藝術境界的追求，就看他內心是否帶有文人式的意趣及潛意。這才是內在的，不可更改的。誠如生命連帶中，有的人本就是功利的、世俗的，那他的藝術必然會呈現出色☆禁☆欲、墮落的特點。既是再具有繪畫的天賦，也很難有高潔的品性。而一個生命連帶之中本就是善良真誠的人，他的藝術作品，便自然會展現出清寂、純淨的一面。這是個體生命及靈魂的彰顯，是無法用外力來摧毀的。
有了這樣的認知，我便以為：拋開意識形態的束縛，文人畫只是一種人為的、帶有主觀性的概念。這種概念是為了區別與文人之外不同畫種的畫家帶有不同形式的作品而言的，是一種功利的、歧視的、不平等的表現。一位具有深厚文化素養的藝術家，無論他是否是文人，如果他的閱歷、修養、見解及對生命境界的認知，達到了對生命的尊重和理解，便會自長久繪畫的修煉中，自然而然的使畫作呈現出一種甯寂、簡淨、富有詩情畫意的語言形式。我以為，這才是真正的文人畫，因為他在自己的藝術生涯中，一直尊崇著靈魂的指引，以“發乎情，從乎意，尊其心，任其性”的品格修養，在一種擔當，一份憂患與責任之中，去詮釋人性的光輝，而不是無病呻吟，矯揉造作，為畫而畫。
因之，“文人畫並不是一種空泛的概念，而是一種境界，一種生命的境界。”從而也就不能有許多名人大家口中所言的“新舊”之分。所謂的新舊之分，只能是以時間為軸，在時間周轉不息的流動中，將古代士夫精神的傳承，與當代人在新的時空下不同的文化理念，加以甄別的結果。如果強加新舊，那不過是偷換概念，投機取巧，嘩眾取寵。
為此，片面的以古今來區分新舊，武斷的以是否文人來界定文人畫，是有失偏頗的。試問：是文人又如何？當代的文人有幾個具有魏晉超逸的風骨；不是文人又如何？許多民間的藝人，卻同樣以文化人的擔當和發乎性情的抒寫，表現出自己超然的畫境！
所以，許多人一味的厚今薄古，否定老祖宗的功業，是數典忘祖的表現。試想沒有老祖宗的傳承，豈能有今日許多畫家之成就。何況，古代文人畫的作品內涵，大多是高古的、簡淨的，充滿了文人超逸的風致；而當今所謂的“新文人畫”，雖然有許多合乎文人高潔、超逸的典範，但也有一些表現欲望、貪婪、肉體、功利的畫面，而有些評論家把這些歸結于新文人畫，無疑是在數典忘祖，即侮辱了自己，也侮辱了自己的老祖宗。
為此，與古文人相較，以新舊文人畫來區分當代文化現象，只能看出現代許多評家的幼稚。何況，現代大多數文人畫的境界和古文人畫的境界相較，直如雲泥之別。
寫到這裡，我忽然憬悟到現代所謂的“新舊文人畫”的說法，是否是評家眼中的“媚俗與高古，奢靡與清寂，欲望和敬畏”之分。如果這樣的去區分，那倒也非常適合現代畫家的功利心態。何況，許多畫家、評家，硬是搬出許多理論來，比如“畫外之境，虛幻之境，拙醜之境，寂寞之境，蕭散之境，荒寒之境，淡雅之境，簡約之境，心靈之境”等文人畫的境界。但我以為，這麼多的境界，一以貫之，無非是“發乎情，從乎意，尊其心，任其性”的，說的再多，如果沒有靈魂的介入，敬仰的虔敬，那些都是無稽之談。何況，有了虔敬的信仰和靈魂的介入，畫家在作畫的過程中，自然就會出現部分所謂的文人畫的一些境界。而這些境界的出現，是隨心隨意的，是生命的連帶和輪回的記憶。如果缺少對生命的敬畏及靈魂的介入，那麼，筆下的畫面，自然就會呈現出當代畫家所謂的媚俗和色☆禁☆欲。
反觀楊穩新的文人畫，簡到極致，寂到無為，淨到空漠，清到塵空，雅到風趣，畫面托物言志，抒發情懷，詩情畫意，超逸彰顯。雖然他不是文人，但是有著古代士夫的超逸風範。我在這裡並不是說楊穩新先生的畫作有多好，也不是說他畫面蘊含的趣味多麼深邃，而是就畫論畫，就事談事，以現在網路的大資料，來說明他繪畫的內蘊，是有著文人畫的精神內涵和靈魂寄託的。
因之，觀瞻其畫作，你會體味到：風輕雲淡的超逸，坐看雲起的恬適，因心造境的自怡，境隨心轉的愜意。詩情畫意，源源不斷。隱逸高士，在對弈、品茗、彈琴、論道、讀書、飲酒中，任數點風帆，幾痕青鳥，將無盡風月盡付心田。讓簡約筆墨，空寂山水，承載住一縷孤寂清愁，漸漸的在山中幾個小人，水中一痕遠帆，空穀幾點飛鳥身上靜悄悄流溢，聽松濤，觀飛瀑，奏知音，知你的人謂你心憂，不知你的謂你何求？於是，禪心禪意，在寂寂無為中，活脫脫彰顯。便坐看雲起，品茗自吟，將禪的不可言說，道的致虛極，讓宣紙放大於無限，使雲水禪心，活脫脫生髮出一副恣肆汪洋的浩瀚。
據說現在的山，都被過度開發，百分之八十五的水，也污染嚴重。因之以“殘山剩水不知數，唯有點點旖旎，指向曾經夢幻身”來對待現世的地理生態；更以恬淡心境，自“殘山剩水無生態”中，探問“唯存一意寫風月”的憂思，也是有節操藝術人的避世情懷。既是疏梅再踞高潔，也難敵人心世態浮靡功利。但以畫家心中之丘壑，化理想之山水，畫面之風雅，寄超逸之情懷的水墨語境，難免讓我生出“真山實水興歎處，唯有一心塑太平”的感喟。因之，禪現，禪隱；於是，情入，情出。只有心意間的一處淨土，化為筆下靈魂的棲居，夢裡心靈的契約。
楊穩新對藝術的認知和心境的化變，有著獨特體悟。這在諸多評家中，都有闡釋。但在闡釋的過程中，大多從禪、從墨、從藝、從技，而很少從生命意識的根本——靈魂方面去探討。因之，讀完畫集，思緒氾濫，感覺到雲水禪心之外，洋溢畫面的，是他靈魂的根本及對生命認知過程之中，自我心境的獨白。並在這獨白的過程，把對生命的認知，以淡淡的墨韻，氤氳的氣息，使心靈之中氣象萬千的內息，化為水墨的再現，從而展開水墨的敘事，使自己的繪畫，從心從意中，把內心的詩情畫意，化為灑脫、超逸的風神，並自這風神之中，開啟自己空靈、簡約的敘事格調，從而為自己的靈魂，烙上一個新的印記。
這新印記彰顯在傳統文化人的風骨中，是超脫、高逸文脈的延續，是一脈風骨的遺存，更是無數靈魂轉世過程之中，心靈始終如一的堅持在一方斗室之內的契約。因為斗室有潔白的宣紙，在等待靈魂用筆墨去氤氳夢裡山河的綺麗。
他以詩人的浪漫，沉浸在自我的、理想的情緒中；以畫家的閒散，經營著雅致的、清淨的畫意。因之，他的畫，一脈風骨彌散在超逸、空靈、雅致、寧寂之中，仿人屹立山巔，衣袂飄飄，俯視這芸芸眾生，感慨熙熙攘攘，為名為利的困惑。而他超脫的心態，卻分明讓我從畫中，看到了一種生命的境界和靈魂的深度。
面對他經常的噓寒問暖，連結著我們曠日持久的友誼，使我在漫長凜冬，心生溫暖。他對我期望很高，但我自覺平凡，平凡的不知歸路何處？但他的始終如一，使我看到他的雲水風度，掩映在靈魂的真誠中。
在古今中外留有芳名的藝術家中，人格和藝格完美匹配的鳳毛麟角，董其昌的筆墨韻致，文人情懷，絕對是千古奇跡，但其人格與藝格的裂變，卻典型的分裂。但在楊穩新身上，他的作品和為人，卻如雲水禪心般簡約易懂，但深邃淡遠。
一個人的格調、品位是天生的，就像好筆墨是一個人的天賦一般，所謂的江山易改本性難移，就有這樣的意味在裡面。因之，天賦的空靈、簡約，成就了他藝術的禪境趣味，他雖不是高僧雅士，但內心之中，也許上帝早就把藝術的基因種在他的靈魂深處，以至於他的出場，就以空靈簡約、寂寂無為的廣漠畫境，開啟了自己繪畫的生態，從而延展出藝術的又一個優美道場，使人駐足流連，難以往返。
這是我看他新作後的一點感想，今付之筆觸，想在這生命的淵藪之地，品茗談笑，也許是前世的緣分，今世的顯現。但願：他的另類敘事，會在簡約的筆墨中，讓雲水禪心，烙下靈魂的深度，並自生命的藝旅生涯，拓展開另一個可供觀者棲居的道場，讓觀者從畫中，洞曉生命的奧秘，從而延展開藝術的靈魂之旅，體味出生命的真義。
的自怡，境隨心轉的愜意。詩情畫意，源源不斷。隱逸高士，在對弈、品茗、彈琴、論道、讀書、飲酒中，任數點風帆，幾痕青鳥，將無盡風月盡付心田。讓簡約筆墨，空寂山水，承載住一縷孤寂清愁，漸漸的在山中幾個小人，水中一痕遠帆，空穀幾點飛鳥身上靜悄悄流溢，聽松濤，觀飛瀑，奏知音，知你的人謂你心憂，不知你的謂你何求？於是，禪心禪意，在寂寂無為中，活脫脫彰顯。便坐看雲起，品茗自吟，將禪的不可言說，道的致虛極，讓宣紙放大於無限，使雲水禪心，活脫脫生髮出一副恣肆汪洋的浩瀚。
據說現在的山，都被過度開發，百分之八十五的水，也污染嚴重。因之以“殘山剩水不知數，唯有點點旖旎，指向曾經夢幻身”來對待現世的地理生態；更以恬淡心境，自“殘山剩水無生態”中，探問“唯存一意寫風月”的憂思，也是有節操藝術人的避世情懷。既是疏梅再踞高潔，也難敵人心世態浮靡功利。但以畫家心中之丘壑，化理想之山水，畫面之風雅，寄超逸之情懷的水墨語境，難免讓我生出“真山實水興歎處，唯有一心塑太平”的感喟。因之，禪現，禪隱；於是，情入，情出。只有心意間的一處淨土，化為筆下靈魂的棲居，夢裡心靈的契約。
楊穩新對藝術的認知和心境的化變，有著獨特體悟。這在諸多評家中，都有闡釋。但在闡釋的過程中，大多從禪、從墨、從藝、從技，而很少從生命意識的根本——靈魂方面去探討。因之，讀完畫集，思緒氾濫，感覺到雲水禪心之外，洋溢畫面的，是他靈魂的根本及對生命認知過程之中，自我心境的獨白。並在這獨白的過程，把對生命的認知，以淡淡的墨韻，氤氳的氣息，使心靈之中氣象萬千的內息，化為水墨的再現，從而展開水墨的敘事，使自己的繪畫，從心從意中，把內心的詩情畫意，化為灑脫、超逸的風神，並自這風神之中，開啟自己空靈、簡約的敘事格調，從而為自己的靈魂，烙上一個新的印記。
這新印記彰顯在傳統文化人的風骨中，是超脫、高逸文脈的延續，是一脈風骨的遺存，更是無數靈魂轉世過程之中，心靈始終如一的堅持在一方斗室之內的契約。因為斗室有潔白的宣紙，在等待靈魂用筆墨去氤氳夢裡山河的綺麗。
他以詩人的浪漫，沉浸在自我的、理想的情緒中；以畫家的閒散，經營著雅致的、清淨的畫意。因之，他的畫，一脈風骨彌散在超逸、空靈、雅致、寧寂之中，仿人屹立山巔，衣袂飄飄，俯視這芸芸眾生，感慨熙熙攘攘，為名為利的困惑。而他超脫的心態，卻分明讓我從畫中，看到了一種生命的境界和靈魂的深度。
面對他經常的噓寒問暖，連結著我們曠日持久的友誼，使我在漫長凜冬，心生溫暖。他對我期望很高，但我自覺平凡，平凡的不知歸路何處？但他的始終如一，使我看到他的雲水風度，掩映在靈魂的真誠中。
在古今中外留有芳名的藝術家中，人格和藝格完美匹配的鳳毛麟角，董其昌的筆墨韻致，文人情懷，絕對是千古奇跡，但其人格與藝格的裂變，卻典型的分裂。但在楊穩新身上，他的作品和為人，卻如雲水禪心般簡約易懂，但深邃淡遠。
一個人的格調、品位是天生的，就像好筆墨是一個人的天賦一般，所謂的江山易改本性難移，就有這樣的意味在裡面。因之，天賦的空靈、簡約，成就了他藝術的禪境趣味，他雖不是高僧雅士，但內心之中，也許上帝早就把藝術的基因種在他的靈魂深處，以至於他的出場，就以空靈簡約、寂寂無為的廣漠畫境，開啟了自己繪畫的生態，從而延展出藝術的又一個優美道場，使人駐足流連，難以往返。
這是我看他新作後的一點感想，今付之筆觸，想在這生命的淵藪之地，品茗談笑，也許是前世的緣分，今世的顯現。但願：他的另類敘事，會在簡約的筆墨中，讓雲水禪心，烙下靈魂的深度，並自生命的藝旅生涯，拓展開另一個可供觀者棲居的道場，讓觀者從畫中，洞曉生命的奧秘，從而延展開藝術的靈魂之旅，體味出生命的真義。
遺存，更是無數靈魂轉世過程之中，心靈始終如一的堅持在一方斗室之內的契約。因為斗室有潔白的宣紙，在等待靈魂用筆墨去氤氳夢裡山河的綺麗。
他以詩人的浪漫，沉浸在自我的、理想的情緒中；以畫家的閒散，經營著雅致的、清淨的畫意。因之，他的畫，一脈風骨彌散在超逸、空靈、雅致、寧寂之中，仿人屹立山巔，衣袂飄飄，俯視這芸芸眾生，感慨熙熙攘攘，為名為利的困惑。而他超脫的心態，卻分明讓我從畫中，看到了一種生命的境界和靈魂的深度。
面對他經常的噓寒問暖，連結著我們曠日持久的友誼，使我在漫長凜冬，心生溫暖。他對我期望很高，但我自覺平凡，平凡的不知歸路何處？但他的始終如一，使我看到他的雲水風度，掩映在靈魂的真誠中。
在古今中外留有芳名的藝術家中，人格和藝格完美匹配的鳳毛麟角，董其昌的筆墨韻致，文人情懷，絕對是千古奇跡，但其人格與藝格的裂變，卻典型的分裂。但在楊穩新身上，他的作品和為人，卻如雲水禪心般簡約易懂，但深邃淡遠。
一個人的格調、品位是天生的，就像好筆墨是一個人的天賦一般，所謂的江山易改本性難移，就有這樣的意味在裡面。因之，天賦的空靈、簡約，成就了他藝術的禪境趣味，他雖不是高僧雅士，但內心之中，也許上帝早就把藝術的基因種在他的靈魂深處，以至於他的出場，就以空靈簡約、寂寂無為的廣漠畫境，開啟了自己繪畫的生態，從而延展出藝術的又一個優美道場，使人駐足流連，難以往返。
這是我看他新作後的一點感想，今付之筆觸，想在這生命的淵藪之地，品茗談笑，也許是前世的緣分，今世的顯現。但願：他的另類敘事，會在簡約的筆墨中，讓雲水禪心，烙下靈魂的深度，並自生命的藝旅生涯，拓展開另一個可供觀者棲居的道場，讓觀者從畫中，洞曉生命的奧秘，從而延展開藝術的靈魂之旅，體味出生命的真義。