央廣《王冠紅人館》財經報告：《摔跤吧！爸爸》票房飆高，中國電影尚能飯否？
央廣網5月26日消息 5月6日，由印度影星阿米爾·汗主演《摔跤吧！爸爸》在國內上映。首週末票房斬獲近8千萬人民幣，10日單日票房登頂，輕鬆打破《我的個神啊》1.18億人民幣的寶萊塢電影中國內地票房紀錄。
一、聚焦--《摔跤吧！爸爸》走紅全球，票房一路飆升
5月6日，由印度影星阿米爾·汗主演《摔跤吧！爸爸》在國內上映，即便面對漫威《銀河護衛隊2》的強大競爭，首週末票房依舊斬獲近8千萬人民幣，9日單日人次逆襲《銀河護衛隊2》，10日單日票房登頂，已輕鬆打破《我的個神啊》1.18億人民幣的寶萊塢電影中國內地票房紀錄。
這部高分片上映初排片率極低，上映當日，國內最大院線萬達院線僅排出了37場。但上映一周後，單日票房擊敗同時上映的漫威大片，如今票房已經站上5億元，排片也儼然是好萊塢大片待遇。
正常情況下，電影上映都會隨著上映時間的推移，票房呈下降趨勢。然而《摔跤吧!爸爸》一片卻能夠在上映一周後票房暴漲，從最初的單日一兩千萬元，到上映第八天突然上升到接近4000萬元，恰逢週末的第九、十天創造了8908萬、8611萬元票房的神話。排片占比也從上映初期的10%出頭，上升到目前的30%左右。
去年，《摔跤吧！爸爸》一片以1239萬美元(約合8526萬元人民幣)成功拿下北美外語片第一的寶座;而中國去年在北美票房最高的影片是國內票房超過30億元的《美人魚》，
2016年北美外語片的票房排名
二、解析--內容真實質樸，主創敬業負責
《摔跤吧！爸爸》講了點啥？
《摔跤吧!爸爸》是由尼特什·提瓦瑞執導、阿米爾·汗領銜主演的印度傳記片。
表面上看，該片選取了一個非常冷門的題材，實則真實地反映了印度的現實問題。在父權觀念占主導的印度，影片敢於直面女權、為女性發聲，著實不容易。
阿米爾·汗是何許人也？
阿米爾·汗(Aamir Khan)，1965年3月14日出生在印度孟買。印度寶萊塢演員、導演、製片人。8歲的時侯，阿米爾·汗出演第一部電影《Yaadon Ki Baraat》。2002年，阿米爾憑藉劇情愛情電影《印度往事》獲得zee電影獎最佳男主角獎 。2008年，憑藉導演 《地球上的星星》獲得寶萊塢人民選擇獎最佳導演獎。2009年，出演了勵志喜劇電影《三傻大鬧寶萊塢》，飾演Rancho。
2011年，阿米爾·汗製作真人訪談節目《真相訪談》，成為聯合國兒童基金會印度區第三任大使。2014年，出演奇幻喜劇電影《我的個神啊》，飾演遺留在地球的外星人PK。2017年，出演勵志運動電影《摔跤吧！爸爸》。
阿米爾·汗
作為《摔跤吧！爸爸》中的靈魂人物，阿米爾·汗很清楚，只有最大程度地隱藏自己，觀眾才能記住他扮演的那個角色。為了更符合劇中的角色，在電影中，阿米爾·汗努力增肥，變成了一個身高168，體重194斤的中年胖大叔，而相關戲份拍攝完成後，他又用了不到半年的時間瘦到144斤。當然，身體的改變只是他為此所做的一部分準備工作。他和電影中女兒的扮演者一起接受了為期一年半的摔跤培訓，和原型人物多次見面聊天，學習當地方言，讓自己盡可能成為電影中的那個父親，其敬業精神可見一斑。
作為該片的製片兼主演，阿米爾·汗不僅有較高的敬業精神，還具有極強的使命感。面對印度存在的性別歧視、強迫墮胎、童婚等現實問題，他意識到要通過講述印度的故事，向印度國內的女孩子們、家長們以及世界各國的觀眾們傳達一種態度：今天的印度要做出什麼樣的改變？印度千千萬萬的女性應該意識到自己要為自己的命運去奮鬥。
引爆淚點、直擊心靈
《摔跤吧！爸爸》之所以能火遍全球，最根本的原因在於激發了觀眾的情感共鳴。該片給人的總體感覺是非常勵志的，與此同時，它向大家傳遞了勇氣的重要性：一個人身上其實有非常強大的勇氣，只要你敢於面對困難，你就能夠戰勝它；片中所有人的身上愛的力量也不容忽視，它能夠讓你去戰勝困難，去面對那個你不可能完成的任務；此外，真實感也給人留下深刻印象，從影片中我們可以瞭解到印度部分民眾貧困的生活，印度的女孩子可能受到來自精神上以及身體上的巨大壓力，該片很好地還原了印度生活的原生態。
《摔跤吧！爸爸》表達的理念不僅僅是關於某一個民族、某一個國家的，它表達的是大家心中共同的願望，包括為國爭光、頂住社會壓力的奮爭、親友之間的親情等。
此外，該片還巧妙地包含了情感的蛻變。電影中的父親最開始強迫自己的女兒去摔跤、逼著自己的女兒把長頭髮給剪短的時候，女兒們是拒絕的，但就是在摔跤的過程中，父女之間的情感有了蛻變。之後兩個女兒從內心接受了這項運動其情感、目標達到統一。
《摔跤吧！爸爸》劇照
總之，這一系列的情感挖掘、表達賦予了作品更真摯的表現力和感染力，能夠直擊觀眾心靈，引發強烈情感共鳴。
三、啟示--講好中國故事，傳播中國聲音
據公開資料顯示，印度的本土電影始於1913年印度斯坦影片公司拍攝的神話故事片《哈裡什昌德拉國王》，這與1905年由《定軍山》開啟中國電影篇章相差並不遠。也就是說，兩大文明古國的現代電影發端幾乎同步。
然而縱觀中國和印度影視業這兩年的發展情況，差距在不斷拉大。中國本土票房已經成為全球第二，去年450億元的票房規模遠超過印度的150億元，但在海外票房成績上發展緩慢。印度海外票房能夠達到本土票房的10%～13%，而中國平均每年只有5%左右。德勤報告顯示，印度到2020年，電影票房有望達到37億美元，平均年增長速度15%，增長勢頭明顯高於中國。
中國電影雖然在特效製作方面有了很大進步，學到了一些好萊塢電影工業的運作模式，但卻沒有很好地跟本土文化結合。題材還是以青春片、喜劇為主，品質方面沒有保證，內容、形式上沒有創新，甚至有了"影片不好，顏值來湊"的趨勢，大量起用當紅"小鮮肉"，劇組的投資大部分都用來支付明星高價片酬。這樣的狀況無疑阻礙了中國影視業的發展。反觀印度影片，以前一提到印度影片，大家的第一反應是諸如《大篷車》之類的"唱唱跳跳"，以及那些超出我們常識範圍的情節。而現如今，印度影片一改從前套路化的敘事情節、單一化的角色設置，不斷豐富故事內容，採用先進製作技術，在題材上不斷創新，提高整體品質，收到良好的效果，《摔跤吧！爸爸》的成功就是最有力的佐證。
1971年出品的經典歌舞片《大篷車》
北大文化產業研究院副院長陳少峰認為，《摔跤吧！爸爸》一片大膽選取了體育勵志類題材，這種題材具有更寬的受眾面，是中國電影的借鑒方向。"中國電影不僅僅要重視視覺效果，用明星撐場面，還需要提升內容題材的大眾化娛樂水準。"
其實在電影產業市場化以前，國產體育電影誕生過《女籃五號》《沙鷗》《兩個小足球隊》等主旋律作品。2008年前後，借著北京奧運會的東風，也有一批體育電影應運而生，但讓人印象深刻的作品太少。到了近幾年，體育電影幾乎成為國產類型片中的一個黑洞，鮮有好作品問世。
"從資本角度看，體育題材在國內目前還沒有比較成功的先例，國內資本習慣跟風而不是創新，對類型的挖掘不夠，因此很少冒險去做。"編劇馮元良直言，因為體育電影目前還沒經過市場的檢驗，影視資本會有一種先天的不安全感，"這也是為什麼有經驗的資方這麼多，但沒人敢投的原因。" 2013年，趙甯宇作為編劇和主演，參與體育電影《八萬里》的拍攝。該片根據藏族奧林匹克第一人切陽什姐的事蹟創作，已於今年3月上映。他回憶："當時拍這部影片根本拿不到投資，導演四處借錢，到現在還欠著賬。"
《八萬里》海報
"咱們不像美國的全民運動發展得這麼好，觀眾的體育基因還有待培養。"北京電影學院教授、導演趙甯宇表示，許多體育電影的創作者自身就不愛運動，創作時便只能空想、瞎編，無法汲取體育電影中真正的矛盾衝突和能夠反映人性的內容，讓體育淪為一個空殼。
正如影評人韓浩月所說："那些只能從單一角度去表達，為了所謂弘揚體育事業的創作早就過時了，觀眾不會願意看。"、"主旋律沒有問題，但生硬、虛假就不可取了，得貼近現實。《摔跤吧！爸爸》諷刺了印度的官僚腐敗和糟糕的女性地位，但仍有樸素的愛國情感。"生硬化、功利化是電影的大忌，不僅是體育題材的電影，我國影視業要想獲得長足發展，就要從講好中國故事入手，深入挖掘故事背後的一點一滴，引發觀眾的情感共鳴，體現人文關懷，唯有這樣，才能不斷推出佳作，將中國聲音傳得更遠。
四、總結
《摔跤吧！爸爸》作為今夏火遍全球的影片，無論從真實質樸的劇情還是從敬業負責的主創團隊等各個方面看，都不失為一部誠意之作。說到底，電影並不是一個非常特殊的職業，它只是我們所處時代及長期社會分工形成的千千萬萬職業的一種。如果我們僅把電影創作當作一種謀生的手段，時刻抱有一顆功利之心，則永遠都不會出現如此打動人心的作品。唯有將其看作是生命的一種追求，將收益是視為附帶產品，我們才有可能創作出得到大家共同體驗認可的佳作。期待未來中國影片能夠戒驕戒躁，在品質上反復打磨，為世界帶來更多精彩的中國故事。
央廣《王冠紅人館》輿情課題組 執筆 宋佳伶
阿米爾·汗是何許人也？
阿米爾·汗(Aamir Khan)，1965年3月14日出生在印度孟買。印度寶萊塢演員、導演、製片人。8歲的時侯，阿米爾·汗出演第一部電影《Yaadon Ki Baraat》。2002年，阿米爾憑藉劇情愛情電影《印度往事》獲得zee電影獎最佳男主角獎 。2008年，憑藉導演 《地球上的星星》獲得寶萊塢人民選擇獎最佳導演獎。2009年，出演了勵志喜劇電影《三傻大鬧寶萊塢》，飾演Rancho。
2011年，阿米爾·汗製作真人訪談節目《真相訪談》，成為聯合國兒童基金會印度區第三任大使。2014年，出演奇幻喜劇電影《我的個神啊》，飾演遺留在地球的外星人PK。2017年，出演勵志運動電影《摔跤吧！爸爸》。
阿米爾·汗
作為《摔跤吧！爸爸》中的靈魂人物，阿米爾·汗很清楚，只有最大程度地隱藏自己，觀眾才能記住他扮演的那個角色。為了更符合劇中的角色，在電影中，阿米爾·汗努力增肥，變成了一個身高168，體重194斤的中年胖大叔，而相關戲份拍攝完成後，他又用了不到半年的時間瘦到144斤。當然，身體的改變只是他為此所做的一部分準備工作。他和電影中女兒的扮演者一起接受了為期一年半的摔跤培訓，和原型人物多次見面聊天，學習當地方言，讓自己盡可能成為電影中的那個父親，其敬業精神可見一斑。
作為該片的製片兼主演，阿米爾·汗不僅有較高的敬業精神，還具有極強的使命感。面對印度存在的性別歧視、強迫墮胎、童婚等現實問題，他意識到要通過講述印度的故事，向印度國內的女孩子們、家長們以及世界各國的觀眾們傳達一種態度：今天的印度要做出什麼樣的改變？印度千千萬萬的女性應該意識到自己要為自己的命運去奮鬥。
引爆淚點、直擊心靈
《摔跤吧！爸爸》之所以能火遍全球，最根本的原因在於激發了觀眾的情感共鳴。該片給人的總體感覺是非常勵志的，與此同時，它向大家傳遞了勇氣的重要性：一個人身上其實有非常強大的勇氣，只要你敢於面對困難，你就能夠戰勝它；片中所有人的身上愛的力量也不容忽視，它能夠讓你去戰勝困難，去面對那個你不可能完成的任務；此外，真實感也給人留下深刻印象，從影片中我們可以瞭解到印度部分民眾貧困的生活，印度的女孩子可能受到來自精神上以及身體上的巨大壓力，該片很好地還原了印度生活的原生態。
《摔跤吧！爸爸》表達的理念不僅僅是關於某一個民族、某一個國家的，它表達的是大家心中共同的願望，包括為國爭光、頂住社會壓力的奮爭、親友之間的親情等。
此外，該片還巧妙地包含了情感的蛻變。電影中的父親最開始強迫自己的女兒去摔跤、逼著自己的女兒把長頭髮給剪短的時候，女兒們是拒絕的，但就是在摔跤的過程中，父女之間的情感有了蛻變。之後兩個女兒從內心接受了這項運動其情感、目標達到統一。
《摔跤吧！爸爸》劇照
總之，這一系列的情感挖掘、表達賦予了作品更真摯的表現力和感染力，能夠直擊觀眾心靈，引發強烈情感共鳴。
三、啟示--講好中國故事，傳播中國聲音
據公開資料顯示，印度的本土電影始於1913年印度斯坦影片公司拍攝的神話故事片《哈裡什昌德拉國王》，這與1905年由《定軍山》開啟中國電影篇章相差並不遠。也就是說，兩大文明古國的現代電影發端幾乎同步。
然而縱觀中國和印度影視業這兩年的發展情況，差距在不斷拉大。中國本土票房已經成為全球第二，去年450億元的票房規模遠超過印度的150億元，但在海外票房成績上發展緩慢。印度海外票房能夠達到本土票房的10%～13%，而中國平均每年只有5%左右。德勤報告顯示，印度到2020年，電影票房有望達到37億美元，平均年增長速度15%，增長勢頭明顯高於中國。
中國電影雖然在特效製作方面有了很大進步，學到了一些好萊塢電影工業的運作模式，但卻沒有很好地跟本土文化結合。題材還是以青春片、喜劇為主，品質方面沒有保證，內容、形式上沒有創新，甚至有了"影片不好，顏值來湊"的趨勢，大量起用當紅"小鮮肉"，劇組的投資大部分都用來支付明星高價片酬。這樣的狀況無疑阻礙了中國影視業的發展。反觀印度影片，以前一提到印度影片，大家的第一反應是諸如《大篷車》之類的"唱唱跳跳"，以及那些超出我們常識範圍的情節。而現如今，印度影片一改從前套路化的敘事情節、單一化的角色設置，不斷豐富故事內容，採用先進製作技術，在題材上不斷創新，提高整體品質，收到良好的效果，《摔跤吧！爸爸》的成功就是最有力的佐證。
1971年出品的經典歌舞片《大篷車》
北大文化產業研究院副院長陳少峰認為，《摔跤吧！爸爸》一片大膽選取了體育勵志類題材，這種題材具有更寬的受眾面，是中國電影的借鑒方向。"中國電影不僅僅要重視視覺效果，用明星撐場面，還需要提升內容題材的大眾化娛樂水準。"
其實在電影產業市場化以前，國產體育電影誕生過《女籃五號》《沙鷗》《兩個小足球隊》等主旋律作品。2008年前後，借著北京奧運會的東風，也有一批體育電影應運而生，但讓人印象深刻的作品太少。到了近幾年，體育電影幾乎成為國產類型片中的一個黑洞，鮮有好作品問世。
"從資本角度看，體育題材在國內目前還沒有比較成功的先例，國內資本習慣跟風而不是創新，對類型的挖掘不夠，因此很少冒險去做。"編劇馮元良直言，因為體育電影目前還沒經過市場的檢驗，影視資本會有一種先天的不安全感，"這也是為什麼有經驗的資方這麼多，但沒人敢投的原因。" 2013年，趙甯宇作為編劇和主演，參與體育電影《八萬里》的拍攝。該片根據藏族奧林匹克第一人切陽什姐的事蹟創作，已於今年3月上映。他回憶："當時拍這部影片根本拿不到投資，導演四處借錢，到現在還欠著賬。"
《八萬里》海報
"咱們不像美國的全民運動發展得這麼好，觀眾的體育基因還有待培養。"北京電影學院教授、導演趙甯宇表示，許多體育電影的創作者自身就不愛運動，創作時便只能空想、瞎編，無法汲取體育電影中真正的矛盾衝突和能夠反映人性的內容，讓體育淪為一個空殼。
正如影評人韓浩月所說："那些只能從單一角度去表達，為了所謂弘揚體育事業的創作早就過時了，觀眾不會願意看。"、"主旋律沒有問題，但生硬、虛假就不可取了，得貼近現實。《摔跤吧！爸爸》諷刺了印度的官僚腐敗和糟糕的女性地位，但仍有樸素的愛國情感。"生硬化、功利化是電影的大忌，不僅是體育題材的電影，我國影視業要想獲得長足發展，就要從講好中國故事入手，深入挖掘故事背後的一點一滴，引發觀眾的情感共鳴，體現人文關懷，唯有這樣，才能不斷推出佳作，將中國聲音傳得更遠。
四、總結
《摔跤吧！爸爸》作為今夏火遍全球的影片，無論從真實質樸的劇情還是從敬業負責的主創團隊等各個方面看，都不失為一部誠意之作。說到底，電影並不是一個非常特殊的職業，它只是我們所處時代及長期社會分工形成的千千萬萬職業的一種。如果我們僅把電影創作當作一種謀生的手段，時刻抱有一顆功利之心，則永遠都不會出現如此打動人心的作品。唯有將其看作是生命的一種追求，將收益是視為附帶產品，我們才有可能創作出得到大家共同體驗認可的佳作。期待未來中國影片能夠戒驕戒躁，在品質上反復打磨，為世界帶來更多精彩的中國故事。
央廣《王冠紅人館》輿情課題組 執筆 宋佳伶