很多人曾問：僅靠一檔節目， 就可以誕生演員嗎？
誕生， 並不一定是從無到有——之于《演員的誕生》， 它更像是演技遺珠的光芒綻放，
節目進入緊張焦灼的導師分組賽之後， 演員們較之初來乍到時的表現， 他們顯然已經將從舞臺上吸收的營養和能量消化並釋放， 用層層遞進的蛻變， 在短短兩三個月的時間裡讓觀眾看到了他們從技巧到心態的提升。
演員導師宋丹丹說， “你用真心演給我， 我就用真心看你。 ”演員的能量、演員的操守、演員的素養在《演員的誕生》被聚焦和放大， 各種飽滿的情緒在舞臺充分釋放， 催人淚下的片段不時出現——
眼淚不僅緣於作品的動人， 也來自演員和演員、演員和導師之間的惺惺相惜， 真摯的不舍， 還有互相的信任和成全。 戲裡戲外， 它都讓觀眾看到了人性的美好。
于每一個演員來說，這都是一次“充電之旅”
以綜藝形態鍛造一片施展演技的舞臺， 《演員的誕生》努力克服了一系列天然矛盾，
“我們這個舞臺， 既是舞臺劇的表演形式， 又在電視上播出的表演形式， 所以在這個舞臺上演戲看似永遠在“打架”， 多了不行， 少了不行， 所以它很困難。 舞臺需要將所有的東西都集中在一起， 讓他們在這麼短的時間內， 把所有的東西都爆發出來。 ”
節目走到現在， 強度更高、張力更足， 對每位演員來說難度自然更大。 但從節目中看到， 他們每個人都不辭勞苦奔波極盡投入， 目標也更為純粹， 那就是將演員導師、專業評審、廣大觀眾給到的意見、點評、指導都能夠傳達到這個舞臺上。 哪怕再苦再難， 就像翟天臨說的， “我們必須啃下來， 為演技兩個字， 去爭口氣。 ”
常言道， 以人為鏡， 可以知得失。 回歸職業的本源， 能將演藝圈裡的前輩和後生、實力派和偶像派都集納在一起探討演技——當《演員的誕生》到了第二階段， 觀眾感受更為強烈的， 恐怕就是“自省”二字。
于演藝後輩來說， 提攜和成長顯得尤為可貴。 從《那年花開月正圓》到《團圓》， 宋丹丹對俞灝明讚不絕口， “灝明， 你這麼年輕， 可以把一個離你那麼遠的人， 演得如此控制， 一點都沒有讓我們看見演技， 看見的演技不是演技， 你走在了一個非常對的正路上。 ”俞灝明自己也說， 他領略到了丹丹老師說過的悲傷的情緒要開心去演， 用心去體驗角色的喜怒哀樂。
心態的調教，也在潛移默化中發生。演藝圈的“尖子生”黃璐自稱曾是一個自命清高的人，內心也一度排斥真人秀，可是真正投入節目之後學到了很多，不管是演戲還是做人的道理，“真的很久沒有在去臺上這麼鍛煉過自己了，然後我再回到電影中去拍攝的時候，我覺得仿佛充了電一般。”工作中自我和外界認可都挺高的張彤傾吐心聲，“雖然有點打擊自信，但是這大概是一個打破自己、重新再重塑的過程，我想我會比現在更好。”
屢次被導師們強調的“演員之間要彼此成全”，在節目中也激發了無比的默契。群戲中的各自為陣的“相殺相恨”不見了，在演繹《那年花開月正圓》時，演員們之間還相互打氣“大家好，才是真的好”。最新一期節目中，尤其是《風聲》和《團圓》兩段精湛的表演，情緒的勾連和傳遞一刻都沒有斷過，大家一氣呵成，彼此襯托，所有觀眾的情緒都隨著他們起承轉合，聞得到命運的氣息，感受得到內心的苦痛與掙扎，每一句臺詞，都打在了觀眾的心尖。
這一次連劉燁也繃不住了
“我們不演，我們在這個舞臺上自由自在表達特別美好的東西”，這是節目的一段肺腑之語。
眼淚，是《演員的誕生》舞臺上的常客。前面的過程中，眼淚更多來自於精湛演技所調動起的情緒，還有激烈的矛盾衝突。但到了現在，這群演技爐火純青的演員開始捨棄所謂的經驗和技巧，吸收劇本的真摯與熱情之後，憑藉自己的體溫來感受角色、演繹角色，用“真心”喚醒“真情”，儼然進入了更為高級的表演境界。
又要提到《團圓》，一個被大家一致點贊為“教科書式的表演”。三位演員中，于月仙年齡偏長，翟天臨和俞灝明兩人卻是87年出生的年輕演員，需要去揣摩76歲角色複雜的內心糾葛，難度可想而知。可是，一段跨越數十年海峽兩岸的大時代背景下的悲歡離合，居然被兩位年輕演員拿下了。他們沒有刻意去演，而是拿出自己的真情實感，與角色那時那刻的情緒交織在一起，完成了一次成功的“二次攪拌”。
“我們的眼淚和我們的感動就是最好的點評”朱媛媛如是說。章子怡百感交集，迸發了一段看似走題的內心感觸：
“很多時候，我們都會被現實生活打擊得淋漓盡致的，人的那種無力、恐慌、迷惘、悲傷……我覺得人生本來就是應該去愛的。這世界很殘酷，但是它很美好，我在這個舞臺上看到了美好，看到了善良。”
每一期都在成長，越來越多真實的東西在舞臺上閃耀和爆發。觀眾可以明顯感覺到，看似競爭更為殘酷，畢竟總有人離開，可是大家都拋掉了得失心和勝負欲，唯一珍惜的是舞臺本身的學習和討教機會。他們開始會為對方著想，誰更需要這片舞臺，更需要機會和空間。於是，年輕人希望角色形象被標籤固定了的前輩們留下來，因為他們值得繼續走下去成為行業的標杆；年長者希望年輕人留下來，因為他們還有更大的可能和更遠的路要走。
在難以取捨的選擇面前，劉燁繃不住了，這一期哭到轉過身去，“做演員也很長時間了，在自己的職業生涯裡面，我從來沒被什麼東西弄垮過，這次需要走人，我感覺有點垮。”看得出來，他動了真情，為每一個值得疼惜的演員。
可換一個角度來看，時至今日，名次和冠軍其實都不重要。大家記得舞臺上每一次自信的回答和對未來美好而又堅定的期許，帶著收穫一直去努力，一直在進步，不斷奉獻給觀眾值得真心以對的表演，那便是舞臺結出的最為豐碩的果實。
用心去體驗角色的喜怒哀樂。
心態的調教，也在潛移默化中發生。演藝圈的“尖子生”黃璐自稱曾是一個自命清高的人，內心也一度排斥真人秀，可是真正投入節目之後學到了很多，不管是演戲還是做人的道理，“真的很久沒有在去臺上這麼鍛煉過自己了，然後我再回到電影中去拍攝的時候，我覺得仿佛充了電一般。”工作中自我和外界認可都挺高的張彤傾吐心聲，“雖然有點打擊自信，但是這大概是一個打破自己、重新再重塑的過程，我想我會比現在更好。”
屢次被導師們強調的“演員之間要彼此成全”，在節目中也激發了無比的默契。群戲中的各自為陣的“相殺相恨”不見了，在演繹《那年花開月正圓》時，演員們之間還相互打氣“大家好，才是真的好”。最新一期節目中，尤其是《風聲》和《團圓》兩段精湛的表演，情緒的勾連和傳遞一刻都沒有斷過，大家一氣呵成，彼此襯托，所有觀眾的情緒都隨著他們起承轉合，聞得到命運的氣息，感受得到內心的苦痛與掙扎，每一句臺詞，都打在了觀眾的心尖。
這一次連劉燁也繃不住了
“我們不演，我們在這個舞臺上自由自在表達特別美好的東西”，這是節目的一段肺腑之語。
眼淚，是《演員的誕生》舞臺上的常客。前面的過程中，眼淚更多來自於精湛演技所調動起的情緒，還有激烈的矛盾衝突。但到了現在，這群演技爐火純青的演員開始捨棄所謂的經驗和技巧，吸收劇本的真摯與熱情之後，憑藉自己的體溫來感受角色、演繹角色，用“真心”喚醒“真情”，儼然進入了更為高級的表演境界。
又要提到《團圓》，一個被大家一致點贊為“教科書式的表演”。三位演員中，于月仙年齡偏長，翟天臨和俞灝明兩人卻是87年出生的年輕演員，需要去揣摩76歲角色複雜的內心糾葛，難度可想而知。可是，一段跨越數十年海峽兩岸的大時代背景下的悲歡離合，居然被兩位年輕演員拿下了。他們沒有刻意去演，而是拿出自己的真情實感，與角色那時那刻的情緒交織在一起，完成了一次成功的“二次攪拌”。
“我們的眼淚和我們的感動就是最好的點評”朱媛媛如是說。章子怡百感交集，迸發了一段看似走題的內心感觸：
“很多時候，我們都會被現實生活打擊得淋漓盡致的，人的那種無力、恐慌、迷惘、悲傷……我覺得人生本來就是應該去愛的。這世界很殘酷，但是它很美好，我在這個舞臺上看到了美好，看到了善良。”
每一期都在成長，越來越多真實的東西在舞臺上閃耀和爆發。觀眾可以明顯感覺到，看似競爭更為殘酷，畢竟總有人離開，可是大家都拋掉了得失心和勝負欲，唯一珍惜的是舞臺本身的學習和討教機會。他們開始會為對方著想，誰更需要這片舞臺，更需要機會和空間。於是，年輕人希望角色形象被標籤固定了的前輩們留下來，因為他們值得繼續走下去成為行業的標杆；年長者希望年輕人留下來，因為他們還有更大的可能和更遠的路要走。
在難以取捨的選擇面前，劉燁繃不住了，這一期哭到轉過身去，“做演員也很長時間了，在自己的職業生涯裡面，我從來沒被什麼東西弄垮過，這次需要走人，我感覺有點垮。”看得出來，他動了真情，為每一個值得疼惜的演員。
可換一個角度來看，時至今日，名次和冠軍其實都不重要。大家記得舞臺上每一次自信的回答和對未來美好而又堅定的期許，帶著收穫一直去努力，一直在進步，不斷奉獻給觀眾值得真心以對的表演，那便是舞臺結出的最為豐碩的果實。