[大世界]的英文名是“Have a nice day”。
可惜， 電影裡的人因為100萬的黃粱美夢而共同經歷的這一天， 實在算不上美好。
工地司機、飯店老闆、服務員、黑幫大佬、小混混， 人人都覺得生活會變好(明明以前都那麼糟了以後只會更糟不是麼)。
©[大世界]， 100萬引發的黑色幽默
於是就在南京小城的這一夜之中， 寫出了群魔亂舞又集體失落的眾生相。
倒是片尾張薔的那首復古迪斯可《我的80年代》響起時， 讓我恍然間有了一種時光錯位感。
“浪漫的80年代， 自由的80年代， 青春的80年代， 我們的80年代...”
©《我的80年代》MV
蹦迪曲依舊鮮活， 只是， 這群人早已被新時代拋下。
屬於他們的80s， 一個可以集體蹦迪， 可以在迪斯可的青春躍動中無限暢想未來的美好時代。
◐
迪斯可是中國80年代的一個符號。
和喇叭褲、蝙蝠衫、蛤蟆鏡、長頭髮一起， 成為回憶起80年代必不可少的流行標誌。
也出現在賈樟柯、王小帥這些80年代成長起來的導演們的電影世界裡。
賈樟柯的[月臺]裡， 張軍從廣州回到縣城， 帶回了電子錶， 答錄機和一把紅棉吉它。
一群人在小巷子裡圍著他， 看著這些新鮮玩意兒， 答錄機裡就響起了迪斯可金曲， 林子祥的粵語版《成吉思汗》。
©[月臺]， 圍觀新鮮物
畫面一轉， 年輕人們在屋子裡跳起了迪斯可， 動作傻氣卻天真爛漫。
事實上， 片名“月臺”就是一首被翻唱無數的流行金曲， 也是當時很多迪廳的壓軸曲目。
王小帥的[青紅]裡， 青紅和閨蜜偷偷去參加地下舞會。
男孩們穿著喇叭褲， 戴著墨鏡， 叼著煙， 對著漂亮姑娘吹口哨。
©[青紅]， 姿勢模仿[週末夜狂熱]
男孩、女孩們在地下歌廳裡自由擺動著身體， 用青春的荷爾蒙宣告著個性和自由。
那時候， 隨著79年的改革開放， 以張國榮的一首《Monica》為起點， 迪斯可開始席風靡全國。
而84年美國電影[霹靂舞]、85年寶萊塢電影[迪斯可舞星]的引進，
©[霹靂舞]和[迪斯可舞星]海報
年輕人們如癡如醉在“荷東”、“猛士”系列的金曲中， 放學、下班後就一頭紮進舞廳。
©熱銷的《猛士的士高》系列
迪斯可是當時最時髦、最有趣的活動，即使沒去過舞廳的年輕人，也都對迪斯可充滿了浪漫幻想。
可以說，所有在80年代成長起來的人，都對迪斯可有著一份永恆的情結。
也難怪69年出生的劉健會用一曲張薔的《我的80年代》作[大世界]的片尾曲了。
而張薔，對現在的年輕人來說可能非常陌生的一個名字，實際上卻很有來頭。
©張薔
80年代的“迪斯可女皇”，第一位登上美國《時代》週刊的藝人；
曾以她的爆炸頭、蝙蝠衫、健美褲形象和自帶電音的聲音讓一代人為之癡迷。
◐
比起那時，現在的迪斯可似乎有些寂寥，單純成了一種懷舊符號。
“養生迪斯可”、“老年迪斯可”的揶揄味道不言而明。
但又多少有些無奈。
現在的年輕人也整天說“蹦迪”，但這個概念又和最初的“迪斯可”不是一個概念了。
迪斯可(Disco，也有譯作“的士高”)，來自法語“Discotheque”，原指“供人跳舞的舞廳”。
©1975年，紐約的一家迪廳
60年代，隨著音樂設備的更新，舞廳裡只要有一套唱片播放機就可以完成原來樂隊的工作了。
後來，人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也稱作“迪斯可”。
但狹義用法上的“迪斯可”，其實指的是一種音樂風格，屬於電子音樂的一種。
它起源於60年代末的一些黑人同性戀俱樂部。
©歷史上的迪斯可俱樂部情景
當時，為了迎合一些想通宵跳舞的顧客的需要，DJ們開始對一些唱片進行實驗。
他們將一首曲子插入另一首曲子，將不同風格的曲子混合，其結果就是“迪斯可”——
一種新型的、每分鐘具有120個鼓點並且循回往復的音樂風格。
©[每分鐘120擊]，片名來自“浩室舞曲”，是迪斯可的變體
它由靈樂(soul)、放克(Funk)和拉丁樂(Latin music)融合而成，節奏強烈，為4/4拍。
但70年代中期以前的迪斯可，基本上還是以黑人、拉丁人和同性戀者為核心受眾。
屬於一種有固定圈子的亞文化。
因為與主流社會的隔離，迪斯可舞廳(最初是私人聚會)成為他們自由解放和獲得認同的一方“烏托邦”。
而迪斯可又是如何走向主流社會的，這又是一個有趣的故事。
◐
還記得在昆汀的[低俗小說]裡和烏瑪·瑟曼跳“扭扭舞”的約翰·特拉沃爾塔嗎？
©[低俗小說]，經典的“扭扭舞”
你以為昆汀只是隨便找個人跳上一段嗎？錯了。
在[低俗小說]之前已經沉寂了很久的特拉沃爾塔，其實人家是七、八十年代曾迷倒眾生的一代“舞王”。
1977年，他主演的[週末夜狂熱]，一夜之間紅遍歐美世界，讓跳著迪斯可的特拉沃爾塔成為了一個文化符號。
©[週末夜狂熱]，約翰·特拉沃爾塔
也讓迪斯可這種亞文化，直接大跨步進入了主流世界。
[週末夜狂熱]的開頭，就是迪斯可少年特拉沃爾塔，穿著紅襯衣、喇叭褲和一雙騷紅皮鞋。
拎著油漆桶，伴著迪斯可組合Bee Gees的經典《Stayin' Alive》，大搖大擺地走在紐約布魯克林的大街上。
©[週末夜狂熱]，引發潮流
他這一走，就走出了風靡整個歐美的迪斯可風潮。
為電影配樂的迪斯可組合Bee Gees以千萬級別的銷量，創造了史上最暢銷(92年被打破)的電影原聲；
©經典迪斯可組合Bee Gees
全國及國際廣播電臺都開始播放迪斯可音樂；
專業的迪斯可俱樂部，比如著名的54俱樂部、天堂車庫，還有三藩市的盡境等開始出現；
可以說，迪斯可成為“嬰兒潮”一代帶動下的、最後一次大規模流行音樂狂歡活動。
不同種族、不同階層、不同性別、不同性取向的人，在舞廳一起回歸到人類純粹的肢體和歡愉需求。
電影[驕傲]裡，在勢單力薄的工人罷工運動時，同志團體要幫忙籌款，幫扶上一把，卻被人拒絕。
因為壓根看不上你同志群體。
結果，一個男人在人群中首先跳了一段迪斯可過後，打破了最初的隔膜和偏見。
©[驕傲]，打破偏見
果然，迪斯可的狂歡色彩、對身體自由的追求，可以讓價值觀不同的人也能獲得一定程度的共鳴。
直到70年代末、80年代初，迪斯可這種音樂風格開始衰落。
但恰恰是在80年代，迪斯可漂洋過海，成為當時我國那一代青年的迷幻劑。
歷史學家阿蘭·貝魯伯回憶起迪斯可時曾說：
“那真是一幅令人心醉的景觀，那就是我們擁有絕對自由時所能享受到的一切。”
©《我的80年代》海報
張薔的《我的80年代》裡唱：
“這個夏季的雨季是這樣的漫長，天空像是為愛分離哭泣的臉龐，我們的愛是少年維特的煩惱，我們的心是約翰克裡斯多夫。”
似乎無論什麼年代，即便迪斯可變得俗套，也不能阻止一代代人們對蹦迪的嚮往。
©熱銷的《猛士的士高》系列
迪斯可是當時最時髦、最有趣的活動，即使沒去過舞廳的年輕人，也都對迪斯可充滿了浪漫幻想。
可以說，所有在80年代成長起來的人，都對迪斯可有著一份永恆的情結。
也難怪69年出生的劉健會用一曲張薔的《我的80年代》作[大世界]的片尾曲了。
而張薔，對現在的年輕人來說可能非常陌生的一個名字，實際上卻很有來頭。
©張薔
80年代的“迪斯可女皇”，第一位登上美國《時代》週刊的藝人；
曾以她的爆炸頭、蝙蝠衫、健美褲形象和自帶電音的聲音讓一代人為之癡迷。
◐
比起那時，現在的迪斯可似乎有些寂寥，單純成了一種懷舊符號。
“養生迪斯可”、“老年迪斯可”的揶揄味道不言而明。
但又多少有些無奈。
現在的年輕人也整天說“蹦迪”，但這個概念又和最初的“迪斯可”不是一個概念了。
迪斯可(Disco，也有譯作“的士高”)，來自法語“Discotheque”，原指“供人跳舞的舞廳”。
©1975年，紐約的一家迪廳
60年代，隨著音樂設備的更新，舞廳裡只要有一套唱片播放機就可以完成原來樂隊的工作了。
後來，人們把這種由唱片播放出來的跳舞音樂也稱作“迪斯可”。
但狹義用法上的“迪斯可”，其實指的是一種音樂風格，屬於電子音樂的一種。
它起源於60年代末的一些黑人同性戀俱樂部。
©歷史上的迪斯可俱樂部情景
當時，為了迎合一些想通宵跳舞的顧客的需要，DJ們開始對一些唱片進行實驗。
他們將一首曲子插入另一首曲子，將不同風格的曲子混合，其結果就是“迪斯可”——
一種新型的、每分鐘具有120個鼓點並且循回往復的音樂風格。
©[每分鐘120擊]，片名來自“浩室舞曲”，是迪斯可的變體
它由靈樂(soul)、放克(Funk)和拉丁樂(Latin music)融合而成，節奏強烈，為4/4拍。
但70年代中期以前的迪斯可，基本上還是以黑人、拉丁人和同性戀者為核心受眾。
屬於一種有固定圈子的亞文化。
因為與主流社會的隔離，迪斯可舞廳(最初是私人聚會)成為他們自由解放和獲得認同的一方“烏托邦”。
而迪斯可又是如何走向主流社會的，這又是一個有趣的故事。
◐
還記得在昆汀的[低俗小說]裡和烏瑪·瑟曼跳“扭扭舞”的約翰·特拉沃爾塔嗎？
©[低俗小說]，經典的“扭扭舞”
你以為昆汀只是隨便找個人跳上一段嗎？錯了。
在[低俗小說]之前已經沉寂了很久的特拉沃爾塔，其實人家是七、八十年代曾迷倒眾生的一代“舞王”。
1977年，他主演的[週末夜狂熱]，一夜之間紅遍歐美世界，讓跳著迪斯可的特拉沃爾塔成為了一個文化符號。
©[週末夜狂熱]，約翰·特拉沃爾塔
也讓迪斯可這種亞文化，直接大跨步進入了主流世界。
[週末夜狂熱]的開頭，就是迪斯可少年特拉沃爾塔，穿著紅襯衣、喇叭褲和一雙騷紅皮鞋。
拎著油漆桶，伴著迪斯可組合Bee Gees的經典《Stayin' Alive》，大搖大擺地走在紐約布魯克林的大街上。
©[週末夜狂熱]，引發潮流
他這一走，就走出了風靡整個歐美的迪斯可風潮。
為電影配樂的迪斯可組合Bee Gees以千萬級別的銷量，創造了史上最暢銷(92年被打破)的電影原聲；
©經典迪斯可組合Bee Gees
全國及國際廣播電臺都開始播放迪斯可音樂；
專業的迪斯可俱樂部，比如著名的54俱樂部、天堂車庫，還有三藩市的盡境等開始出現；
可以說，迪斯可成為“嬰兒潮”一代帶動下的、最後一次大規模流行音樂狂歡活動。
不同種族、不同階層、不同性別、不同性取向的人，在舞廳一起回歸到人類純粹的肢體和歡愉需求。
電影[驕傲]裡，在勢單力薄的工人罷工運動時，同志團體要幫忙籌款，幫扶上一把，卻被人拒絕。
因為壓根看不上你同志群體。
結果，一個男人在人群中首先跳了一段迪斯可過後，打破了最初的隔膜和偏見。
©[驕傲]，打破偏見
果然，迪斯可的狂歡色彩、對身體自由的追求，可以讓價值觀不同的人也能獲得一定程度的共鳴。
直到70年代末、80年代初，迪斯可這種音樂風格開始衰落。
但恰恰是在80年代，迪斯可漂洋過海，成為當時我國那一代青年的迷幻劑。
歷史學家阿蘭·貝魯伯回憶起迪斯可時曾說：
“那真是一幅令人心醉的景觀，那就是我們擁有絕對自由時所能享受到的一切。”
©《我的80年代》海報
張薔的《我的80年代》裡唱：
“這個夏季的雨季是這樣的漫長，天空像是為愛分離哭泣的臉龐，我們的愛是少年維特的煩惱，我們的心是約翰克裡斯多夫。”
似乎無論什麼年代，即便迪斯可變得俗套，也不能阻止一代代人們對蹦迪的嚮往。