現場 | 駐留藝術家陳藝個展

昨日（4月14日）下午四點，青年藝術家陳藝個展「界之邊緣」在藍頂藝術館新館·頂空間開幕，參加開幕式的有著名書法家徐偉、四川省作家協會副主席伍立楊、著名作家牛放等文化藝術圈嘉賓，以及藝術愛好者。

策展人丁奮起在《界之邊緣——陳藝個展》裡說，動物是陳藝作品中一個辨識度很高且反復出現的視覺形象。無論是在畫面中作為被單獨描述的物件：《玩幣的狼》、《一隻被抓住的鳥》、《小鳥系列》、《填鴨》、蜘蛛，

還是在《不， NO.》系列作品中交替出現的，那些瀕臨滅絕的20種動物的類似“自然生態”主題。動物的形象從畫面中單一被敘述物件的從屬地位，反轉而成為繪畫主題（2014年夏天到2017年上半年），這種變化在《不， NO.》系列作品中十分明顯，圖像的觀看從可視的形象遞進到主題的可讀性，使得觀者與畫面的互動不只停留在被觀看的層面，它引導觀者進入了一種閱讀模式或者閱讀的動作之中，畫面愈發主動地趨向於自我意味的生成。

開幕現場人氣滿滿，嘉賓、觀眾和媒體人士紛紛走進展廳，一邊欣賞畫作，一邊探討與交流。藝術家的陳藝站在展廳中央，耐心地向朋友們介紹發生在作品背後的生活和故事，並熱情地與大家合影留念。

藝術家陳藝的藝術之路讓許多人既佩服又羡慕，按她自己的話講，出身法學與藝術專業，專職翻譯工作，但又“皈依”了純藝術。在瑞士工作、創作這麼多年，讓她接觸到國際上最新鮮的藝術資訊和現場，同時也促使她深入探索用視覺圖像表達個人世界觀的無限可能。本次展出的作品反映了她對生態環境、消費社會、女性身份等諸多問題的思索與感性流露。這樣一些乍看有點塗鴉意味和波普色系的作品，融入了藝術家最為直觀和強烈的體驗，毫無迂回地直指觀者內心，打開一個富有情性張力的世界。

從整個展覽中，我們也可以約略感受到藝術家的探索路徑和工作方式，並不遵循絕對規則，同時又充滿創造性。正如策展人丁奮所言：“展覽的敘事結構也並非要重構不同作品風格之間的邏輯關係，使其環環相扣而又無懈可擊。我們只是試圖用一根線，即對創造性的追求和超越這種精神的線索將展出的作品相互關聯起來。”這樣的展覽無疑具有開放性與啟發性，為到場的觀者和藝術從業者提供了跨地域的視角和經驗。