于少平傳統書畫館畫家盧晏羽繪畫作品

導師于少平寄語：

吉林女弟子盧晏羽，從小有個做畫家的夢想，時常在課本上塗塗抹抹，頗顯天賦。由於學業繁重，慢慢將畫畫淡忘了。其後，她讀書、就業、結婚、生子，努力工作，成為一個頗有成就的建築設計師。

再與書畫結緣是在二○○六年。那年，央視《人物》欄目播出我的專題節目，病重的她躺在病床上看到了，又激起她的夢想，聯繫上我說想學習畫畫寫字，就這樣學習了十多年。

晏羽的網名叫『玫瑰紅了』。這些年，她一邊養身體，一邊工作，一邊畫畫，孜孜以求，終有所成。現在，她真的紅了，成了一個優秀的山水畫家。

她的畫風古樸淳厚、清潤淡雅。她說，畫傳統山水畫時，是一種享受，投入其中，忘了一切。這正是『樂之者』的境界，一步再一步，一樂再一樂，慢慢地遠行。

長松鬱鬱靜無塵

畫家簡介：

盧晏羽，生於吉林省吉林市，建築師、職業畫家，吉林大學碩士。現居北京，于少平先生入室弟子。

處處丹楓映黛螺

方寸之間寫天地大美

文、崇文

盧晏羽，范陽盧氏後人，淡泊謙和，秀外慧中，不以物喜，不與人爭，最喜之事莫過『琴棋書畫詩茶花』，熟識她的人都稱其『才女』。忽聞她的國畫作品要結集出版，既有些出乎意料又似乎在意料之中，

印象中的她只要喜歡一件事，好像總還做得不錯。

晏羽成長於書香世家，得傳統文化開蒙，受儒家禮儀熏習，少時始學君子六藝，『禮、樂、射、禦、書、數』逐一涉獵，尤為鍾愛書畫。隨緣選擇建築師、景觀設計師作為職業，以天地為絹帛，以自然為筆墨，作品中表達的底蘊和氣度往往令人稱羨。幾十年白駒過隙，歲月過得等閒散漫，終於因緣際會，十數年前得遇恩師于少平先生，有幸拜師愚公門下，不由感歎：造化原來一直有最好的安排！

晏羽對待書畫如讀書一樣，不執著、不勤奮，如遊戲般怡然自得、自由自在。其讀書鍾愛先秦經史子集，書法循魏晉名士風骨，繪畫崇尚元明大家的從容隨性。董其昌以書畫參禪大癡不癡，黃公望十年從容淡泊，

富春山居圖方以其精神內涵傳世久遠。晏羽意識到，道家、儒家、醫家乃至現代的科學家，得大道者，有成就者，必是一門深入。晏羽既然有緣得遇名師，引領入門，她便心無旁騖，依師修行。書畫界雖然有博采眾家之長，融會貫通而後自成一派的說法，但在前人汗牛充棟的傳世巨作前，傳承其精髓是晏羽當前最想做，也最應該做的。

傳統書畫中晏羽鍾愛文人畫，十幾年悉心揣摩歷代文人畫的精品，晏羽逐漸體悟到中國文人畫傳遞的資訊，無論是身居高位的黃公望、還是落魄潦倒的唐伯虎、甚至遁入空門的明皇室後裔石濤、朱耷，透過他們的作品都能夠感受到一種精神，一種對世間萬事萬物看上去不濃烈、卻沁入骨髓的深愛，

這不同於西方藝術那種濃重的個人情感，而如涓涓細流，持久且永不乾涸的滋潤流淌，中國人這種在山水畫中體驗精神跟著宇宙節奏一起律動的自由，比西方的抗爭活得更從容。

孔子說『智者樂水，仁者樂山』，莊子則認為：『天地與我並生，而萬物與我為一』。山水洗滌了文人雅士的心靈，陶冶了情操，也讓歷代文人高士的驚世才華得以施展。他們讚揚風景，讚揚自然，也讚揚生命。晏羽領悟到中國文人畫並不是對客觀的真實再現，取法自然而高於自然，草木松石背後透出一種主體的精神關注和價值取向，這不僅僅是技藝與精神的共同創造，更是超然物外的理想世界和精神田園。中國傳統文化的思想，提倡的正是這種生命與自然和諧相處的精神。

在師父的引領下，晏羽注重師法傳統，逐漸形成了自己的繪畫風格。她的水墨山水，畫面平淡天真，意境虛空簡遠，講究筆致墨韻，墨色松秀淡雅、明淨溫潤、清雋雅逸，技法上主要受到元四家的影響，其作品清雅空靈、禪意悠長，取王蒙的繽密、黃公望的虛靈、秀雅，擅長用幹筆淡墨繪出明亮清幽的景象，意境幽遠，帶有清雅的文人書卷氣，正是畫如其人。

晏羽更喜與古人為友，體會先賢們在超然物外的狀態下，以『虛靜之心』觀照天地之間的『素樸之美』對山川那種空靈玄遠的境界的追求，體會莊子的『天地有大美而不言』的藝術精神。也就是在這種追求之下，中國文人畫擺脫筆墨技巧的束縛，達到人與自然和諧統一的境界，獲得了精神上的無限自由，這種精神的自由正是晏羽一直以來的追求。

晨起修習國術，吐納導引，神游華胥；暮歸撫琴作畫，恬淡虛無，精神內守；『目送歸鴻，手揮七弦；俯仰自得，游心太玄』。只有尊道貴德，不忘回歸，才會體悟生命的真諦，生生而不息，得至美而游乎至樂。