十一期間， 出了一部超火國產古裝劇， 叔身邊的家人朋友都看了。
而且演員都是十歲左右的小孩子不說， 演技還個個傳神令人佩服。
《小戲骨：紅樓夢之劉姥姥進大觀園》
現在這部劇在豆瓣上高至9.3分， 想必近期都不會有能趕超它的國產劇了。
中國古典四大名著之首的《紅樓夢》是經久不衰的經典， 改編的影視作品也比比皆是。
上世紀開始， 從戲曲、電視劇到電影， 都出了好些版本。
不過觀眾最鍾愛的， 也是品質最高的一版還屬87年央視版本的《紅樓夢》。
王立平作曲的片頭曲《枉凝眉》婉轉動聽， 調子配合原著中形容黛玉寶釵的曲詞， 一下子就烘托出了紅樓的這樁悲劇。
尤其書中是以金陵十二釵等女性角色為主， 劇中也是一個又一個具有韻味的尤物。
選角是87版《紅樓夢》成功的關鍵之一， 陳曉旭飾演的林黛玉宛如畫中走出來的美人。
經歷了經商、離異和出家， 最後因乳腺癌去世的她， 身世多少和紅樓中的角色有些相似。
她在螢屏上的一顰一笑， 還能浮現在叔的眼前。
拍攝時才二十歲左右的歐陽奮強，
之後的翻拍， 搞得動靜最大的就是李少紅執導的《紅樓夢》。
為此還組織了一場《紅樓夢中人》的電視選秀節目。
選來選去， 到真的拍電視劇時也沒用上幾個人。
至於新版的水準到底如何，
對於經典人們的要求本來就會更嚴， 何況已有珠玉在前。
新版的槽點實在太多， 懸疑的配樂堪比聊齋， 髮型看著像貼了一腦門黃瓜片。
演員演技欠缺， 多病的黛玉看著比寶釵還豐滿， 還有一對招風耳。 倒不是說人醜， 而是樣貌不符。 你非要讓人相信她是黛玉，叔還真不想接受。
可見選角要是對了，這部戲就成功了一大半。
2010年版《紅樓夢》沒做到的，《小戲骨紅樓夢》則做到了。
它直接複刻87版的做法很取巧，相當於站在巨人的肩膀上變相創作，採用了一個良好的參照。
先來看小黛玉，正應“閒靜時如姣花照水,行動處似弱柳扶風”。
寶黛初見，久別重逢般的凝望和似曾相識的驚詫，沒有旁白解讀，全在他們的眼神中體現。
僅有10歲的周漾玥還有些嬰兒肥，雖然臉上沒有特別消瘦但拿准了林妹妹的氣質，根本沒有違和感。
在來賈府的路上，她因父母雙亡，懷滿心事地默默流淚。
探望被賈政痛打過的寶玉，她又是梨花帶雨地啜泣，瞧著很是憐人。
再說寶玉釋小松，他不是賈寶玉的第一人選。
他4歲習武，是少林寺最小的武僧，也是釋小龍的師弟。
原本他是被選中來演小戲骨版《射雕英雄傳》裡的郭靖，但由於版權問題專案擱淺。
孩子排練了幾個月不能就這樣白費，哪怕二者形象有別，導演組也把他調教成了我們在劇中看到的那個賈寶玉。
少年的俊美中不失陽剛，既有朝氣又顯叛逆。
和黛玉並稱金陵十二釵之首的薛寶釵也可以說是個小仙女了。
面若銀盆，目似水杏，一看她便知道是賢良淑德的大家閨秀。
劇中有許多情節體現她知書達理，懂得世故的特點，作詩時考慮元春不喜歡綠玉兩字，特地點醒寶玉讓他更改辭藻。
鐘寶兒的薛寶釵在某些角度和87版也有幾分接近。
郭飛歌飾演的王熙鳳同樣一出場就叫人眼前一亮。
那種精明富貴女人的形象，在招呼劉姥姥時立刻凸顯了出來。
“璉二奶奶”不僅會演，插曲《秋窗風雨夕》和《葬花吟》都是她所演唱的。
我們能看到，整部劇不論是從鏡頭，佈景，服裝還是發飾都頗為用心。
儘管畫面中是一群孩子，卻沒有造成過家家的感覺，反而越看越入戲。
耗資耗時耗力是可想而知的，元春省親那浩浩蕩蕩的人馬用到的道具和演員多到數不過來，隨隨便便的兒童劇絕對不會是這個製作的量級。
飾演元春的陳舒宜面對這麼大的排場，在情感傾瀉和作為娘娘的端莊之間收放自如。
其實全部看下來，從丫鬟到劉姥姥，每一個小演員的演繹都非常走心。
哭戲也都生動，具備真情實感。在王熙鳳死的時候，平兒一度哭到抽搐。
這些幾乎無片酬的小戲骨們頂著七八月的酷暑，還表現如此出色。
各方各面都不免被人拿來和當下拍戲摳圖，演技捉急和身價虛高的鮮肉小花們相提並論。
超越，吊打和碾壓的驚歎鋪天蓋地。
叔覺得小孩和成人演戲，可比又不可比。
小戲骨們的敬業程度值得稱讚，一場戲下來劉海和衣服都被汗浸濕了還能堅持。
儘管現在出名的年輕演員和劇組沒法實現花那麼長的時間去彩排和磨合，但這股子投入的認真勁是該有的。
看到有人說小黛玉像鄭爽，叔感覺是鄭爽佔便宜了。
以嘟嘴抿嘴撇嘴加瞪眼著稱的她，在劇中被車撞都要保證唯美地倒下。
古裝劇裡的演技更是災難，齜牙咧嘴但目測一點都不疼，鞭子像是抽到了別人身上。
至於流量鮮肉們，叔之前有說過李易峰的演技↓
別酸了，李易峰得獎不是因為人氣，而是因為演技
近期的《心理罪》雖然片子還是挺次，但李易峰的那段哭戲丟開了拍廣告的套路，有了點進步。
吳亦凡演技穀底的《夏有喬木，雅望天堂》叔也扒過：看了這篇文，你還敢說吳亦凡沒有演技嗎？
這麼歇斯底里，叔有點心疼他的偶像包袱。
不過他在《星際特工：千星之城》裡的出演還不至尷尬。
再瞧張翰的新劇，粘上小鬍子就說是傳奇大亨了，這連塘主式的注視都沒變，就想蒙混過關？
看看這五味雜陳的評價，可以自行領會了。
小孩子自身更有靈氣，大人的表演與呈現和他們又不太一樣。
畢竟小戲骨們的演繹更多是以模仿和學習為前提的，執行的很好，真正自己的想法較少。
況且半文半白的古裝腔調本來就會比現代戲誇大一些，借此掩蓋了孩子們的短板。
即便如此，叔也必須強調小戲骨們的臺詞力了得，普通話標準也沒有夾帶鄉音。
而且全劇基本是現場收音，都是他們自己的原聲。
小戲骨系列自《白蛇傳》之後受到了外界的關注，後來又有《放開那三國》，不過最火的明顯還是這部《紅樓夢》。
它最早的前身是湖南的綜藝節目，小孩演的都是抗戰或者紅色題材的影視作品。
總導演潘禮平是把這些小戲骨搬上檯面的推手。
有人提出了這是拿孩子充當消費噱頭，演些不適合他們年齡的愛情故事催生早熟。
潘禮平之前也考慮到紅樓夢“少兒不宜”，後來出爐的劇本是以劉姥姥進大觀園為主線串聯起來的，去除了愛恨情愁，放眼友情和親情，這才能成。
的確情情愛愛，甚至結婚都沒有拍，連每個人物的陰暗面都被削減。
例如劇中突顯了王熙鳳的伶牙俐齒，並未交代精於算計心狠手辣的地方。雖有取笑嘲弄鄉下來的劉姥姥，但她也對這個遠方的親戚不薄。
“看得見窮人，看得起窮人”，以及知恩圖報種種，傳遞出正確的價值觀。
除此之外，大量經典橋段也有所保留，比如黛玉葬花、寶玉共讀西廂、憨湘雲醉眠芍藥裀等等。
可惜集數太少時長太短，最後一集那麼多人物都不得已強行結局，一筆略過。
今時不同往日，我們不能再用自己童年的狀態和現在的孩子們相比。
孩子接觸到的環境已經變了，在電子產品和大資料時代的影響下，起步早成長快都是再正常不過的。
叔覺得他們這算不上從小入圈，當回演員也未必把人生道路全都拴在了這上面，意在傳承經典也沒錯。
他們的童真有自己父母的細心呵護，用不著我們跟著操心，文明理性地觀劇才是觀眾的本職。
演員棒製作佳，《小戲骨紅樓夢》不止應該受到關注，也值得被尊重。
可見選角要是對了，這部戲就成功了一大半。
2010年版《紅樓夢》沒做到的，《小戲骨紅樓夢》則做到了。
它直接複刻87版的做法很取巧，相當於站在巨人的肩膀上變相創作，採用了一個良好的參照。
先來看小黛玉，正應“閒靜時如姣花照水,行動處似弱柳扶風”。
寶黛初見，久別重逢般的凝望和似曾相識的驚詫，沒有旁白解讀，全在他們的眼神中體現。
僅有10歲的周漾玥還有些嬰兒肥，雖然臉上沒有特別消瘦但拿准了林妹妹的氣質，根本沒有違和感。
在來賈府的路上，她因父母雙亡，懷滿心事地默默流淚。
探望被賈政痛打過的寶玉，她又是梨花帶雨地啜泣，瞧著很是憐人。
再說寶玉釋小松，他不是賈寶玉的第一人選。
他4歲習武，是少林寺最小的武僧，也是釋小龍的師弟。
原本他是被選中來演小戲骨版《射雕英雄傳》裡的郭靖，但由於版權問題專案擱淺。
孩子排練了幾個月不能就這樣白費，哪怕二者形象有別，導演組也把他調教成了我們在劇中看到的那個賈寶玉。
少年的俊美中不失陽剛，既有朝氣又顯叛逆。
和黛玉並稱金陵十二釵之首的薛寶釵也可以說是個小仙女了。
面若銀盆，目似水杏，一看她便知道是賢良淑德的大家閨秀。
劇中有許多情節體現她知書達理，懂得世故的特點，作詩時考慮元春不喜歡綠玉兩字，特地點醒寶玉讓他更改辭藻。
鐘寶兒的薛寶釵在某些角度和87版也有幾分接近。
郭飛歌飾演的王熙鳳同樣一出場就叫人眼前一亮。
那種精明富貴女人的形象，在招呼劉姥姥時立刻凸顯了出來。
“璉二奶奶”不僅會演，插曲《秋窗風雨夕》和《葬花吟》都是她所演唱的。
我們能看到，整部劇不論是從鏡頭，佈景，服裝還是發飾都頗為用心。
儘管畫面中是一群孩子，卻沒有造成過家家的感覺，反而越看越入戲。
耗資耗時耗力是可想而知的，元春省親那浩浩蕩蕩的人馬用到的道具和演員多到數不過來，隨隨便便的兒童劇絕對不會是這個製作的量級。
飾演元春的陳舒宜面對這麼大的排場，在情感傾瀉和作為娘娘的端莊之間收放自如。
其實全部看下來，從丫鬟到劉姥姥，每一個小演員的演繹都非常走心。
哭戲也都生動，具備真情實感。在王熙鳳死的時候，平兒一度哭到抽搐。
這些幾乎無片酬的小戲骨們頂著七八月的酷暑，還表現如此出色。
各方各面都不免被人拿來和當下拍戲摳圖，演技捉急和身價虛高的鮮肉小花們相提並論。
超越，吊打和碾壓的驚歎鋪天蓋地。
叔覺得小孩和成人演戲，可比又不可比。
小戲骨們的敬業程度值得稱讚，一場戲下來劉海和衣服都被汗浸濕了還能堅持。
儘管現在出名的年輕演員和劇組沒法實現花那麼長的時間去彩排和磨合，但這股子投入的認真勁是該有的。
看到有人說小黛玉像鄭爽，叔感覺是鄭爽佔便宜了。
以嘟嘴抿嘴撇嘴加瞪眼著稱的她，在劇中被車撞都要保證唯美地倒下。
古裝劇裡的演技更是災難，齜牙咧嘴但目測一點都不疼，鞭子像是抽到了別人身上。
至於流量鮮肉們，叔之前有說過李易峰的演技↓
別酸了，李易峰得獎不是因為人氣，而是因為演技
近期的《心理罪》雖然片子還是挺次，但李易峰的那段哭戲丟開了拍廣告的套路，有了點進步。
吳亦凡演技穀底的《夏有喬木，雅望天堂》叔也扒過：看了這篇文，你還敢說吳亦凡沒有演技嗎？
這麼歇斯底里，叔有點心疼他的偶像包袱。
不過他在《星際特工：千星之城》裡的出演還不至尷尬。
再瞧張翰的新劇，粘上小鬍子就說是傳奇大亨了，這連塘主式的注視都沒變，就想蒙混過關？
看看這五味雜陳的評價，可以自行領會了。
小孩子自身更有靈氣，大人的表演與呈現和他們又不太一樣。
畢竟小戲骨們的演繹更多是以模仿和學習為前提的，執行的很好，真正自己的想法較少。
況且半文半白的古裝腔調本來就會比現代戲誇大一些，借此掩蓋了孩子們的短板。
即便如此，叔也必須強調小戲骨們的臺詞力了得，普通話標準也沒有夾帶鄉音。
而且全劇基本是現場收音，都是他們自己的原聲。
小戲骨系列自《白蛇傳》之後受到了外界的關注，後來又有《放開那三國》，不過最火的明顯還是這部《紅樓夢》。
它最早的前身是湖南的綜藝節目，小孩演的都是抗戰或者紅色題材的影視作品。
總導演潘禮平是把這些小戲骨搬上檯面的推手。
有人提出了這是拿孩子充當消費噱頭，演些不適合他們年齡的愛情故事催生早熟。
潘禮平之前也考慮到紅樓夢“少兒不宜”，後來出爐的劇本是以劉姥姥進大觀園為主線串聯起來的，去除了愛恨情愁，放眼友情和親情，這才能成。
的確情情愛愛，甚至結婚都沒有拍，連每個人物的陰暗面都被削減。
例如劇中突顯了王熙鳳的伶牙俐齒，並未交代精於算計心狠手辣的地方。雖有取笑嘲弄鄉下來的劉姥姥，但她也對這個遠方的親戚不薄。
“看得見窮人，看得起窮人”，以及知恩圖報種種，傳遞出正確的價值觀。
除此之外，大量經典橋段也有所保留，比如黛玉葬花、寶玉共讀西廂、憨湘雲醉眠芍藥裀等等。
可惜集數太少時長太短，最後一集那麼多人物都不得已強行結局，一筆略過。
今時不同往日，我們不能再用自己童年的狀態和現在的孩子們相比。
孩子接觸到的環境已經變了，在電子產品和大資料時代的影響下，起步早成長快都是再正常不過的。
叔覺得他們這算不上從小入圈，當回演員也未必把人生道路全都拴在了這上面，意在傳承經典也沒錯。
他們的童真有自己父母的細心呵護，用不著我們跟著操心，文明理性地觀劇才是觀眾的本職。
演員棒製作佳，《小戲骨紅樓夢》不止應該受到關注，也值得被尊重。